張恂超

摘要：《巴黎圣母院》是法國(guó)作家維克多·雨果的傳世著作，同名音樂(lè)劇自1998年上市以來(lái)取得了巨大的成功，本文從舞美，舞蹈與音樂(lè)三個(gè)角度分析《巴黎圣母院》的藝術(shù)價(jià)值與美學(xué)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：舞美;創(chuàng)新;故事情景;人物塑造

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris，或稱(chēng)為《鐘樓怪人》）改編自法國(guó)著名作家維克多·雨果的同名小說(shuō)。這部音樂(lè)劇由呂克·普拉蒙登作詞，理查德·科奇安特作曲，在充分繼承了這部可歌可泣，催人淚下的大型浪漫主義小說(shuō)衣缽的同時(shí)，進(jìn)行了大膽的探索和創(chuàng)新，自1998年9月16日在巴黎國(guó)會(huì)大廳首演以來(lái)，創(chuàng)下了累計(jì)觀眾達(dá)400多萬(wàn)人次的記錄，獲得了巨大的影響力與關(guān)注度。

考慮到音樂(lè)劇的時(shí)長(zhǎng)限制與舞臺(tái)效果，如何對(duì)原著進(jìn)行合理的再創(chuàng)作與媒介轉(zhuǎn)換成為了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)需要顧及的首要之事，既要使經(jīng)典符合音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式，又要使音樂(lè)劇的改編不能與原著相背離。令人驚喜的是，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)沒(méi)有在劇中插入一句對(duì)白，而選擇使用音樂(lè)與舞蹈相輔相成，緊密結(jié)合的形式完成了文本到音樂(lè)劇的形式轉(zhuǎn)換，并創(chuàng)新性地將傳統(tǒng)歌舞雜糅的表演形式進(jìn)行突破，通過(guò)選用專(zhuān)門(mén)的舞蹈、雜技演員配合歌唱演員的演唱，使歌唱和舞蹈表演分離。并配合上絢爛震撼的舞美燈光、洶涌澎湃的電聲音樂(lè)，再現(xiàn)了原作中動(dòng)蕩時(shí)代背景下小人物的愛(ài)與恨。

一、舞蹈與音樂(lè)創(chuàng)新，再造故事情景

《巴黎圣母院》的編舞由著名的編舞大師馬爾提諾·繆勒（Martino Muller）擔(dān)任，他立足于文本創(chuàng)作的時(shí)代，卻又采取了諸多超多時(shí)代的舞蹈形式對(duì)經(jīng)典進(jìn)行創(chuàng)新?？娎涨擅畹貙⒛Φ?、街頭與雜技等舞蹈風(fēng)格嵌入劇中，并使之進(jìn)行令人驚嘆的融合，產(chǎn)生的效果讓觀眾嘆為觀止。配樂(lè)部分則由52首不同風(fēng)格的音樂(lè)組成，風(fēng)格迥異而個(gè)性鮮明，令人印象深刻的有搖滾、西班牙弗拉明戈、法國(guó)香頌和中世紀(jì)宗教圣詠這四種題材，他們相輔相成，增加了戲劇張力，塑造了舞臺(tái)場(chǎng)景。

舞蹈與音樂(lè)的結(jié)合在劇中許多關(guān)鍵的場(chǎng)景都以其震撼的表現(xiàn)形式，富有張力的肢體語(yǔ)言給予觀眾深刻印象。相比于文本，舞蹈與音樂(lè)營(yíng)造出的情景與氛圍能夠迅速被觀眾所接納，使觀眾沉浸在大教堂時(shí)代的浪漫故事中。例如，劇中在表現(xiàn)菲比斯在小百合和艾絲美拉達(dá)的情感漩渦之間掙扎時(shí)，在臺(tái)前菲比斯痛徹心扉的“心痛欲裂”唱段配合上舞臺(tái)的后方男性舞者在紗幕后舞臺(tái)追光的指引下做出的雄健造型，跳動(dòng)著荷爾蒙的肌肉與剛健的舞姿營(yíng)造出的抉擇時(shí)痛苦而難熬的時(shí)光將觀眾深深擎住，拉入主創(chuàng)設(shè)置的情景之中，與經(jīng)典共情，與人物同呼吸。不僅如此，《巴黎圣母院》舞蹈形式的創(chuàng)新還體現(xiàn)在多層次的舞蹈形式相結(jié)合，既有平面上的群舞，又有空中的雜技以及幕墻上的攀巖表演，使整個(gè)視覺(jué)體驗(yàn)充滿層次感與縱深感。

二、舞美抽象簡(jiǎn)潔，塑造人物弧光

音樂(lè)劇是綜合的藝術(shù)，舞臺(tái)燈光、布景等舞臺(tái)藝術(shù)為音樂(lè)劇提供了良好的情景，制造了相應(yīng)的氛圍，為塑造人物弧光提供了重要的條件。舞臺(tái)的燈光、布景、服裝、化妝、道具，統(tǒng)稱(chēng)為舞臺(tái)藝術(shù)，簡(jiǎn)稱(chēng)“舞美”，他們是音樂(lè)劇中不可缺少的機(jī)理。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的舞臺(tái)布景并沒(méi)有選擇以現(xiàn)實(shí)主義為指導(dǎo)理念，忠實(shí)地還原巴黎圣母院的哥特式風(fēng)格，而是選擇了更為抽象化與現(xiàn)代化的表現(xiàn)方式。巨大的泡沫板拼接而成的巖石幕墻簡(jiǎn)潔地表現(xiàn)出了巴黎圣母院的高大與莊嚴(yán)。隨著劇情的發(fā)展，幕墻不斷移動(dòng)，在燈光的渲染下彰顯著時(shí)而神秘時(shí)而肅穆的氛圍。雖然背景的設(shè)計(jì)上展現(xiàn)著現(xiàn)代主義的簡(jiǎn)潔，但幕墻的設(shè)計(jì)依然十分精致。幕墻上分布著供舞者攀爬的扶手和雕飾，使得音樂(lè)劇富有更多的表現(xiàn)形式與更震撼的舞臺(tái)效果。簡(jiǎn)潔而富有深意的幕墻設(shè)置配合上燈光大師艾倫·洛蒂（Alan Lortie）的舞臺(tái)光配合，為人物弧光的展現(xiàn)提供了一個(gè)絕佳的場(chǎng)景。

例如，在著名的唱段“鐘”里，卡西莫多向古老而莊嚴(yán)的大鐘傾訴著自己的孤獨(dú)苦悶以及對(duì)于艾絲美拉達(dá)綿綿不盡的情感。這時(shí)舞臺(tái)正中從天而降三座大鐘，三名特技舞蹈演員在卡西莫多的歌唱中奮力敲擊著大鐘，做著絢爛奪目的高難度特技表演。絢爛的舞美配合上舞者令人叫絕的舞姿與歌者令人動(dòng)容的歌唱，給予觀眾如夢(mèng)如幻的全方位體驗(yàn)。大鐘用激烈的鐘聲回應(yīng)這份熾熱的渴望，在舞者，歌者與舞美相輔相成互相融合的過(guò)程中，塑造了卡西莫多癡情，高尚的人物形象，賦予了卡西莫多為愛(ài)情而癡狂，為真愛(ài)而奉獻(xiàn)的人物弧光。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》創(chuàng)新型地運(yùn)用了一種嶄新的形式，將音樂(lè)、舞蹈和舞美有機(jī)地融入整場(chǎng)演出中。音樂(lè)，舞蹈與舞美效果的相輔相成，為人物角色的弧光展示與觀眾的浸入感體驗(yàn)提供了絕佳的載體，成就了這一經(jīng)典作品，出色地完成了文學(xué)作品的媒介轉(zhuǎn)換。

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