王書鵬 王宗香

摘要：當前，我國戲曲動畫提出的時間不長，很多的理論都不成熟，造成了戲曲動畫承擔起了非常多的文化包袱，在創(chuàng)作過程中缺乏自由，會使得作品質量大打折扣，如前幾年反響比較大的戲曲動畫《梁山伯和祝英臺》就是一部叫好不叫座的作品，文章太過于忠于原著，戲曲動畫中戲曲與動畫的體用關系不明確，缺少自己的風格，內容上缺乏創(chuàng)造力，無疑會影響我國戲曲動畫創(chuàng)作，接下來將以聊齋俚曲為例，探討戲曲動畫創(chuàng)作方法。

關鍵詞：聊齋俚曲;戲曲動畫;創(chuàng)作方法

戲曲在我國由來已久，起源于原始歌舞，是一種由民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式構建而成，當前，人們將戲曲與動畫進行了嫁接，叫做戲曲動畫，其創(chuàng)意非常好，但是學術界并沒有對此有一個明確的界定。著名學者于少非長期從事事舞臺美術創(chuàng)作、戲曲動畫與教學任務，他認為戲曲動畫是戲曲藝術中的新類型，在網絡信息背景下，動漫是戲曲的一類全新的傳播媒介，猶如早期戲曲將電影與電視當作媒介一樣。馬青在戲曲動畫創(chuàng)作中的美術風格探討中關于戲曲動畫的概述，他認為戲曲動畫是以動畫的方式來表現戲曲故事，通過動畫的制作方法與推導手法，能友好地融合傳統(tǒng)戲曲的藝術表現要素，把戲曲藝術的精粹融入到動畫創(chuàng)作之中，吸收戲曲造型的藝術特征，構建起一類區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲樣式，也不重復動畫一樣表現方法的新類戲曲動畫。也可以說戲曲動畫是以戲曲為創(chuàng)作中心，通過動畫自身特征采取再創(chuàng)造的一類藝術方式。戲曲動畫由于提出的時間不長，很多的理論都不成熟，造成了戲曲動畫承擔起了非常多的文化包袱，在創(chuàng)作過程中缺乏自由，會使得作品質量大打折扣，如前幾年反響比較大的戲曲動畫《梁山伯和祝英臺》就是一部叫好不叫座的作品，文章太過于忠于原著，戲曲動畫中戲曲與動畫的體用關系不明確，缺少自己的風格，內容上缺乏創(chuàng)造力，無疑會影響我國戲曲動畫創(chuàng)作，接下來將以聊齋俚曲為例，探討戲曲動畫創(chuàng)作方法。

一、戲曲動畫的概述

中國戲曲是我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲動畫也可以叫做戲曲題材再創(chuàng)作的過程，但是與以往的“戲曲風格動畫”有很大的不一樣。戲曲風格動畫在我國動畫藝術中早已存在，是將中國戲曲里面的要素提煉，并將這些要素應用到傳統(tǒng)故事當中的一類藝術表現方式。戲曲題材再創(chuàng)作是對已提煉加工以后的戲曲作品再進行創(chuàng)作的過程，作用是讓傳統(tǒng)的戲曲作品再次煥發(fā)青春，以吸引越來越多的觀眾對傳統(tǒng)戲曲的熱愛，也可以說是將傳統(tǒng)戲曲進行改良創(chuàng)作的一類創(chuàng)新式方法，以動畫的方式來表現戲曲故事，通過動畫的制作方法與推導手法，能友好地融合傳統(tǒng)戲曲的藝術表現要素，把戲曲藝術的精粹融入到動畫創(chuàng)作之中，吸收戲曲造型的藝術特征，構建起一類區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲樣式，也不重復動畫一樣表現方法的新類戲曲動畫。戲曲動畫在我國有著幾個方面的優(yōu)勢：首先是群眾基礎，中國戲曲作為是我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，藝術形式深人心，戲曲迷很多，群眾基礎非常好。其次是題材經典。保存下來的戲曲劇目都是經過千百年沉淀下來的文化結晶，很多的故事、題材及敘述非常經典，戲曲動畫的開發(fā)研究，只需要在這些戲曲劇目中稍加改編，就可以得到一些優(yōu)秀的動畫故事作品。最后是推動動畫藝術作品發(fā)展，戲曲動畫并不是戲曲和動畫簡單銜接或者單一疊加，而是傳統(tǒng)戲曲文化藝術的再開拓，是新的創(chuàng)作方式，能更好的吸引廣大群眾的喜愛和關注，并能推動民族文化的發(fā)揚和繼承。

二、蒲松齡創(chuàng)作的聊齋俚曲認識

蒲松齡生于清朝初期，居住在東省淄博市淄川區(qū)洪山鎮(zhèn)蒲家莊一個逐漸敗落的中小地主兼商人家庭，因為生在一個特殊的家庭環(huán)境中，蒲松齡見慣了世俗的變遷，養(yǎng)成了勤學好問的習慣，創(chuàng)作時他以山東地區(qū)為背景，寫出了非常多的優(yōu)秀作品。其中《聊齋俚曲》，是蒲松齡采用明清俗曲作曲牌，使用通俗易懂的白話和淄川方言編寫的唱本，2006 年時，被收入到國家級首批非物質文化遺產名錄中。《聊齋俚曲》共有十六部俚曲著作和小曲若干首，最具代表的是《墻頭記》《禳妒咒》《磨難曲》，有著“開拓了清代戲劇的另一境界”的美譽。聊齋俚曲所用的曲牌有[跌落金錢]、[耍孩兒]、[皂羅袍]、[銀紐絲]、[呀呀油]、[劈破玉]、[倒扳槳]、[房四娘]和[黃鶯兒]等45個?！读凝S俚曲》的創(chuàng)作內容來源于生活，是人們所關心的熱點生活事件，因為貼近時代又切入生活，深受廣大群眾的喜愛。每年正月十五扮玩，當地便有把俚曲的片段當作扮玩唱詞的習俗，蒲松齡以[耍孩兒]、[呀呀油]、[玉娥郎]、[銀紐絲]、[倒扳槳]、[哭皇天]等用曲牌寫成的俚曲，更是在鄉(xiāng)間小道、街頭巷尾傳唱，老少盡曉，隨處可聞?！读凝S俚曲》雖然勾勒的是一幅生動的社會生活風俗畫卷，但其創(chuàng)作的作品內涵，除了游戲筆墨之外的內容，都浸透了蒲松齡的救世婆心和良苦用心，而且一些作品至今還有著深厚的教化功能。

三、聊齋俚曲戲曲動畫創(chuàng)作方法

戲曲動畫并不是戲曲與動畫的簡單嫁接，因此在作品創(chuàng)作過程中，不能采取單一的復制粘貼，采取照搬的形式進行使用，應尋求立異標新。對于一部藝術作品而言，我們最終的目的是面對觀眾，觀眾的喜愛程度也就決定了這部作品的生命力?！读凝S俚曲》作為一部非常經典的傳統(tǒng)戲曲名著，在我國已經傳承了數百年，對于故事情節(jié)，人物特性，已經注入人心了。那么對于一部作品創(chuàng)作時，如果進行簡單的抄襲挪用，即使在制作上如何的精美，他也只是一件沒有生命力的復制品，因為你所表現的內容和觀眾內心深處的意識是高度重合的，觀眾沒有觀下去的動力，觀看下去的意義，所以在創(chuàng)作時應力求立異標新，做到與眾不同。如何做到利用劇本，而勝有劇本，不過渡依賴劇本，這個“度”就是戲曲與動畫嫁接的開門鎖，將傳統(tǒng)金典作品引入，以該作品為基礎，而又不同于原作品，讓觀眾產生喜歡觀看下去的動力，因此可以采取這樣一些小技巧進行處理。

一是引入小人物。小人物的引入可以起到穿針引線的作用，能夠使得整個作品的活躍度變得更高，也會增加作品的趣味性。如聊齋俚曲《禳妒咒》中的人物塑造，《攘妒咒》是依據《聊齋志異·江城》進行改編的，其中作品的主人公江城是一個不折不扣的彪悍婦女形象，他除了不依不饒的折磨自己丈夫，還不孝公婆，毆姐毒友，蒲松齡把他形容為“附骨之疽、其痛尤慘”。江城通常會出現一個假象敵的思維，高蕃想父母訴苦的一個情節(jié)，原文是江城在一旁偷聽，以為他們要合伙起來整他，于是就破口大罵起來。這里可以將原文是江城在一旁偷聽，改成一個小人物在旁偷聽，以小人物之口進行傳達，會增加語言的不確定性，為整個動畫增加了更多娛樂的氣氛。縱觀國內外，增加小人物角色的塑造比較成功的是迪斯尼。如動畫電影獅子王的一個情節(jié)，原版莎士比亞戲劇里面是無“彭彭與丁滿”兩個角色，而增加了這個兩個角色讓整個動畫顯得更加的靈動了。

二是小插曲的構建，小插曲同樣是打破傳統(tǒng)戲曲作品的一個方法，讓作品能更加的“接地氣”，而又不同于傳統(tǒng)戲曲作品。通?？梢栽谠髌分性黾右恍]有的情節(jié)，通過這些情節(jié)賦予當前人的價值思想觀。如蒲松齡墻頭記中這一段對話，那一時還支使著個小廝，百日給我做飯，黑夜給我看火，也還罷。我那兩個兒子便說：你如今老了，封糧納漕都得操心，耕種鋤刨也費事，不如把地分給俺，你情八石糧食罷?？梢詫⑽夷莾蓚€兒子便說：你如今老了，什么家庭，家里有礦?。》饧Z納漕都得操心，耕種鋤刨也費事，不如把地分給俺，你情八石糧食罷。通過插入“流行語”的方式，以增添時代氣息。尤其是隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲中的故事劇情雖然經典，但是久而久之不免乏善可陳，尤其是一些價值觀和世界觀與我們當代的人一些觀點是不一樣的，或者說有些東西是不夠先進的，因此利用小插曲的方式，引入新的價值觀，以給人新的啟發(fā)，從而也會增加動畫戲曲的樂趣。

三是結局改變法。觀眾在觀看一部動畫作品，結局是非常期待的一個環(huán)節(jié)，也就是人們常說的有始有終。戲曲動畫中，不但要注重對傳統(tǒng)戲曲的情節(jié)發(fā)展推陳出新，還要跳出傳統(tǒng)戲曲的原有思維，重新設置一個新的結局，以增強關注的反差感，以留下深刻的印象。我們在縱觀蒲松齡的作品發(fā)現，尤其是《富貴神仙》和《磨難曲》中，蒲松齡都是將人們心靈深處的美好愿望給予實現，如劇中主人公最后都獲得了功名富貴、妻賢子孝、兒孫滿堂、健康長壽，這些美好愿望都一股腦兒都送給了他們，可是在現實生活中這樣的結局是很難實現的。因此在戲曲動畫創(chuàng)作過程中，可以將這種結局進行改變，改成不是最終都獲得了一個圓滿的結果，而這結果根深蒂固的問題在什么地方，并以另一種方面的給予解答，以達到引起觀眾的共鳴。

四、結束語

時代發(fā)展下，戲曲有了新的發(fā)展，出現了戲曲動畫，這是一種藝術的創(chuàng)新，戲曲動畫從內容上而言，兼有動畫的思維方式與戲曲的傳統(tǒng)藝術特征，但是兩者不是簡單的銜接，是創(chuàng)作者以改編和創(chuàng)作的方式給予呈現。在改編和創(chuàng)作過程中會存在一個度的問題，不能為了提升價值觀和時代性，采取喧賓奪主的改編和創(chuàng)作，始終堅持以元戲曲為基調，將一些優(yōu)秀的，具有價值的東西保留下來，只有在這基礎上進行創(chuàng)新，才能動畫的藝術價值。

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