張菲云

摘 要：人是自然與社會長期發(fā)展的智慧產(chǎn)物，人與自然、社會之間存在千絲萬縷的聯(lián)系，不可割舍。每個人都有不同的屬性，人的活動影響了自然與社會發(fā)展，而社會、自然又反過來改造人。為更好審視、描述自己，早期的人類就通過以壁畫方式來描畫自己。很多畫家在創(chuàng)作的過程中，都喜歡以“人”作為創(chuàng)作題材，而人物畫在一定程度又反映出人的內(nèi)在精神，描繪人物，能傳達(dá)人的精神。通過研究油畫作品中人物形象的內(nèi)在精神表達(dá)，能更好的進(jìn)行審美，因此，這是十分具有研究意義的。

關(guān)鍵詞：油畫;作品;內(nèi)在精神;研究

油畫作品最早是始于西方十四世紀(jì)，而這正是西方文藝復(fù)興繁榮時期，而隨著油畫技巧的提升，使人物畫創(chuàng)作漸入佳境，人的精神意識逐漸得到解放，由此開始了轟轟烈烈的文藝復(fù)興運動，并產(chǎn)生了大量杰出的偉大的油畫作品，而在這些作品當(dāng)中，除去一部分是畫神以外，也有相當(dāng)部分是以畫人為主。

一、人物油畫體現(xiàn)的時代性與現(xiàn)實性

不管是西方油畫，還是中國國畫，從創(chuàng)作題材來看，二者都是以“人物”作為核心，然而，盡管二者之間都有著很多共同點的。但是，創(chuàng)作精神方面還是有著本質(zhì)差異。這也是西方油畫與中國國畫最大的區(qū)別之一。中國國畫在精神方面比較精神的追求與探索，重視人與自然之間的關(guān)系，追求的就是“天人合一”。因此，中國畫是以“形神”作為作為化作評判標(biāo)準(zhǔn)，以此作為重要的評價體系。要求藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中不但要重視人物的“形”，同時也要重視人物的“神”。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，不單單追求畫面的輕盈、生動，同時也重視對人物精神的表現(xiàn)，這也是中國畫的最基本的藝術(shù)內(nèi)涵。

西方油畫的身長比例有著嚴(yán)格規(guī)定，而這種規(guī)定能使人物形態(tài)變得更加飽滿，這點與中國畫有著本質(zhì)上的區(qū)別。旨在通過嚴(yán)格精準(zhǔn)的外在形態(tài)描繪來表達(dá)藝術(shù)家對人物的認(rèn)知和理解。十四世紀(jì)的歐洲誕生了許多杰出偉大的畫家，其中，達(dá)·芬奇就是最負(fù)盛名的藝術(shù)家之一，他所創(chuàng)作的《巖間圣母》便是其最著名的代表作之一。這幅作品是衣服禮拜堂的祭壇畫，背景里的畫法與構(gòu)圖方法獨特新穎，這幅畫任務(wù)身體與頭部比例十分和諧，畫面細(xì)膩，意境悠遠(yuǎn)，這也充分的反映出西方藝術(shù)家創(chuàng)作能力之高，技巧之精湛，寓意之深刻，尤其是在處理逼真寫實與藝術(shù)技巧運用方面無出其右，均達(dá)到了登峰造極之高度。

二、油畫人物形象內(nèi)在精神傳達(dá)

1.人物面部五官對其內(nèi)在精神的表達(dá)作用

中國人常說：“相由心生”，從這番話當(dāng)中就能看到人的五官，其實就是反應(yīng)人物內(nèi)心的情感的“晴雨表”。而人的眼睛則承載著人的喜怒哀樂，從眼睛能看出一個人的情感變化，于是，眼睛又被我們稱之為“心靈的窗口”。對于一位藝術(shù)家而言，畫人的時候就首先就要畫眼睛，不管其他地方畫的多么完美，如果眼睛畫得不好，那么就稱不上是一件完美的藝術(shù)品，只能勉為其難的稱之為一幅藝術(shù)品，這就是我們常說的“畫龍點睛”。揚·凡·?？耸悄岬绿m畫派中成就較高的一位畫家，自他成為畫家以來，就專注于宮廷畫作，在其的一生中就創(chuàng)作了許多重要的藝術(shù)作品，其中，成就最高的就要數(shù)《阿爾諾芬尼夫婦像》，這幅畫創(chuàng)作技巧高超，左右均十分對稱，人物形象栩栩如生，畫面感細(xì)膩，絢麗多姿，在這幅畫當(dāng)中，揚·凡·?？司筒捎脤憣嵉姆绞饺ミM(jìn)行創(chuàng)作，注重人物的心里描繪與刻畫，將人物的精神狀態(tài)，通過繪畫描繪出來。[1]

2.人物主觀顏色對人物形態(tài)所起到的烘托作用

世界本無藝術(shù)，自有人開始便產(chǎn)生了藝術(shù)。藝術(shù)就是人對世界事物高度概括及融入特殊創(chuàng)作技巧所得來的產(chǎn)物。藝術(shù)就是人智慧、思想的結(jié)晶，是對世界高度的精神反映。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中不但用技巧傳神的去表達(dá)事物，同時還融入自己的主觀思想，使客觀事物和主觀事物能夠高度的被統(tǒng)一到一起。人物主觀色彩，對作品創(chuàng)作起絕對性作用，色彩的運用能在一定程度上反映出作品的精神內(nèi)核，能真實的表達(dá)人的情感，并且還能進(jìn)一步的強化油畫的畫面表現(xiàn)力。我國著名油畫畫家聞立鵬所創(chuàng)作的《血色山巖》，以巧妙靈動的顏色描繪而聞名于世，這幅作品意境深遠(yuǎn)，用白色表現(xiàn)潔白與不屈，不畏風(fēng)雪，迎難而上，使人感受到中華自強不息的精神。透過這幅作品，我們不難看出，人物主觀顏色對人物畫作所帶來的深深影響，顏色或明或暗都能給人帶來不同的感受，而畫家正是通過調(diào)色技巧來烘托氣氛，這也是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要的表現(xiàn)手法[2]。

三、人物油畫體現(xiàn)時代與現(xiàn)實性

人物油畫是人對客觀事物的一種高度反映，同時也是人類審美意識的物化，是一種高度概括，是內(nèi)在與外在結(jié)合而成的一種產(chǎn)物。不管是任何一幅偉大的藝術(shù)作品，它都是對現(xiàn)實與時代的一種高度反應(yīng)，不管它創(chuàng)作于那個年代，我們通過研究它，便能從中獲得很多訊息，能夠了解到這幅作品創(chuàng)作的一些初衷等。這便是偉大藝術(shù)作品能給人帶來的啟示。技巧不是絕對的，技巧只是為了幫助藝術(shù)家完成作品的一種途徑，不是目的，最終就是為了將自己的審美、精神追求表現(xiàn)出來，傳達(dá)出來，啟發(fā)人們，使人們能更好的去進(jìn)行思考，或更好的來欣賞。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過程中通常會通過思考事物內(nèi)外之間關(guān)系，然后在著手去進(jìn)行創(chuàng)作，而就在這樣的一個過程中，便能將一些極具時代特征的元素融入到創(chuàng)作當(dāng)中去。因此，人物油畫也具備了一定的現(xiàn)實性與時代性，是帶有著一個時代的訊息的，二者之間是有著不可分割的聯(lián)系的。不管是十四世紀(jì)時期的西方油畫，還是文革時期的中國油畫，以及現(xiàn)代油畫，這三個不同時代都有各自不同的時代特征，通過欣賞這三個時期不同的畫便能深刻的感受到其中的一些區(qū)別。這便是油畫所體現(xiàn)出來的時代與現(xiàn)實性。

四、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，但是卻又高于生活。油畫藝術(shù)雖源自于西方，但是，油畫藝術(shù)已經(jīng)在世界范圍內(nèi)得到極大推廣，被不同國家的藝術(shù)家、人民所接受，認(rèn)可。我們通過研究油畫作品中人物形象的內(nèi)在精神表達(dá)，能使我們對油畫創(chuàng)作方式產(chǎn)生更多了解，有助于推動油畫藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，讓我們對優(yōu)化創(chuàng)作技巧產(chǎn)生更多的認(rèn)識，從而幫助我們更好來欣賞油畫。

參考文獻(xiàn)

[1]易紅郡，劉東敏.文藝復(fù)興時期歐洲大學(xué)的變遷[J].清華大學(xué)教育研究，2005（03）：44-50.

[2]張聲.油畫作品中人物形象的內(nèi)在精神表達(dá)[J].美與時代（中），2018，765（09）：46-47.