王一薇

摘 要：闡述了布魯赫《g小調第一小提琴協(xié)奏曲》，演奏過程中技巧問題的解決方法，以及樂曲音樂風格的展現(xiàn)及把握。

關鍵詞：布魯赫;協(xié)奏曲;分析

布魯赫在這首《g小調第一小提琴協(xié)奏曲》中進行了一些嘗試性的創(chuàng)作，使得第一樂章就像是后兩個樂章的前奏曲一般，正因為如此，樂隊在第一樂章中以莊嚴、柔和的情緒開始，為演奏者鋪墊情緒，從而使之能在第一個G音上充分盡情的發(fā)揮。在演奏的過程中我體會到，在拉第一個音（G弦的空弦）時，為避免空弦的下澀和單調，可在D弦上的高八度G音上加以揉弦，從而創(chuàng)造出一個空弦G上和諧的揉音。緊接著而來的樂句情緒比較莊嚴，但注意其間強弱的反復變化而烘托出的內在節(jié)奏的搏動和情緒上的起伏。

到了第15小節(jié)，也就是A段，樂隊的情緒變得非常強烈，而一直延續(xù)到了36小節(jié)。在第34小節(jié)的第3拍到了36小節(jié)有一段連續(xù)的下弓和弦，在演奏這一段時，手和小臂應該同時用力，保持整個手臂的角度，如此的方法能使音色集中卻不會晰啞。進入廣板（Largamente）后的情緒和前面稍有不同，不如前段那么激動夸張，但仍充滿激情，富有戲劇性。

樂曲進入第46小節(jié)后，風格又有所改變。用作曲家自己的評價就是“一種祝福殷的神圣感”。在這一段中要特別注意句子和句子之間的呼吸及斷句，右手對換弓也要特別謹慎，要優(yōu)美連貫飽含情緒的進行。從字母C開始，主題再現(xiàn)一遍。但較之前的mf加強至了現(xiàn)在的ff，所以你的力度與節(jié)奏要與樂隊相吻合。在第100-106小節(jié)中每個琶音的最低音，都要有一個右手時部輕微發(fā)力的動作。這個輕微的發(fā)動不僅能使你自己聽得更清楚，也能讓你握弓的手臂有所控制而更有把握，同時還能擴大樂句的戲劇效果。在這一樂章最后，又回到了開篇時的主題。但情緒較開篇時更加激烈，結束時以一串強烈的音階輝煌的完成獨奏部份。樂隊接過去以后用17個小節(jié)把情緒以ff帶至pp，然后又以作曲家喜愛的

方式，以一個單音降B平和柔美的進入二樂章。

對于這首協(xié)奏曲來說，更是如此。布魯赫音樂的精髓就在于他的旋律，而這個著名的以“柔板為主題的二樂章更是將音樂的優(yōu)美發(fā)揮到了淋漓盡致的程度。我個人認為，在處理這種柔板樂章的時候，首先緊要的前題是一定要拉得純熟，不然你是無法專心致志的投入到樂句中的演奏。其次應該仔細研究弓法，確定每一句在換弓時是以最舒服、最易于表現(xiàn)、最不露痕跡的弓段進行。然后再找好樂句的劃分。這幾點看來簡單，但在實際操作中確要耗費你大量的時間和精力。對于這個樂章來說，還有一點常見的問題，那就是在舒緩的節(jié)奏背景下容易越拉越慢，所以要注意節(jié)奏的穩(wěn)定和整體風格的把握。

正如前面所提到的一樣，布魯赫在此曲中進行了一些嘗試性的創(chuàng)作。在這第三樂章中，就具有強烈的匈牙利吉普賽人的風格，當然這也許完成是為了獻給該曲的題名者—匈牙利小提琴大師約阿希姆。因此在樂章開篇，作曲家便標出了 Allegroeuergico，應該至始到終保持活潑的積極的情緒演奏。樂隊也在第3小節(jié)的時候就表現(xiàn)出了整章的節(jié)奏風格。主題弦律中包含有三連音、符點和休止符等節(jié)奏型，一定要保證這以上的節(jié)奏型在演奏中節(jié)奏上的準確和完美。

比如在開篇獨奏的第一小節(jié)，也就是A段中的第3拍的4分符點節(jié)奏，它是帶點的（也就是有一個頓音效果），最后半拍與此緊接的下一小節(jié)的4分音符

的裝飾音是同音。那么在演奏中比較容易出現(xiàn)的問題是要么這個音的頓音效果不明顯，要么為了滿足這種效果而很容易改變符點的節(jié)奏，使之聽起來感覺像是在演奏兩個8分音符。我在實踐中的體會是，把這個四分符點的符點的時值不要拉出來，而是用休止的感覺空出來。而利用這個間隙快速的預先把弓放在三四弦上準備好，然后把接下來的這個8分音符在感覺上拉得向下一小節(jié)靠近。當然，不可忽略的是內心節(jié)奏律動一定要準確。

在第54-57小節(jié)，是接連的雙音和單音之間的進行。在用近弓根的部分演奏時，注意底下的空弦D單音一定要拉得干凈、清晰。要領是右手換弦的角度很重要，用放慢練習的方法來體會手肘的感覺。接下來的56-57小節(jié)有十度音程的出現(xiàn)，如果覺得有困難，特別是對4指力量較薄弱的演奏者來說，應先放慢，把它們當作八度來練習。以十度雙音的低音向上構一個八度，然后4指在高音上以半音向上進行，慢慢的把4指伸張到一個最舒服的十度的音程的位置。

在第202和第204小節(jié)中，合弦一定要拉得飛快。為了避免常常出現(xiàn)的嘶嘶的聲音，在放慢練習時，拉完一個合弦準備下一個和弦的時候，先利用空隙把弓拿回到了弓根放好，然后在拉的時候讓壓力保持得持久一些，而在這個音的時值結束的同時右手放松再迅速的拿回弓根放好，以此類推。熟練以后，就能掌握快速、清楚、自然的拉這種激進合弦的方法了。

在第203和第205小節(jié)中，與其執(zhí)著的追求每個音的彈跳效果，不如在3連音后的兩個八分音符用連

奏，然后用弓子反回時自動的彈跳演奏接下來的兩個八分音符，當你放慢速度把弓段整理通順，進而熟練掌握而恢復到經過句應有的速度時，你會發(fā)現(xiàn)這前兩個音的連奏聽起來也會是拉得非常好的斷奏效果。

在261-262小節(jié)的地方，1、4指要放在八度的手型上滑動，要像拉雙音一樣，保證兩個手指一直保持在琴弦上。音準的準確度可以通過分解和弦的方法來練習。

通篇來看尤其值得注意的是，從第三樂章的第一小節(jié)開始就應確定速度，并不要改變它，在每一個主題再現(xiàn)時又加以一個更強的推動力，并在最后幾個小節(jié)爆發(fā)出高度的戲劇性，輝煌的結束此曲。

布魯赫的這首《g小調第一小提琴協(xié)奏曲》既充滿動感也富有詩意。雖然較其它知名的小提琴協(xié)奏曲而言，在技術上也許并非高難。但要拉得完美，特別是在音樂的推敲上，確實需要長期反復不厭其煩的練習才能體會到這位偉大的作曲家在他音樂創(chuàng)作中的精髓。

作者簡介：

姓名：馬銳。性別：男。出生年：1978年。民族：回。籍貫：云南省昆明市。職稱：國家三級演奏員。學歷：本科。研究方向：小提琴演奏。