王陽

在當(dāng)代藝術(shù)盛行的今天，人們在欣賞或評價(jià)一個(gè)藝術(shù)品的時(shí)候，往往不會用“真”“善”或者“美”來單純地概括并形容一件藝術(shù)品。

假使你置身于羅丹美術(shù)館中，懷著對藝術(shù)敬畏的心態(tài)去瞻仰羅丹的巨作，這些都是歷經(jīng)歲月的沉淀而煥發(fā)光彩的偉大精神財(cái)富，每一件作品都是如此的氣勢磅礴。在華麗殿堂之中，所有瑰麗的藝術(shù)品倘若只單純地用“真”“善”或者“美”來形容，誠然地說，的確會顯得有些太過于淺顯。

然而，真正能夠打動(dòng)觀眾，并且從一眾藝術(shù)作品中成功脫穎而出的佳作，那一定是“真善美”的融合。羅丹曾在自己的《羅丹藝術(shù)論》中的緒論部分闡釋到：“在藝術(shù)者眼中，一切都是美的。”在羅丹看來，藝者倘若能挖掘到事物內(nèi)在的“真實(shí)”，這樣的真實(shí)就是“美”。

藝術(shù)作品的真善美，是永恒的話題。事實(shí)上“真善美”的說法不但沒有過時(shí)，它更應(yīng)該是每位藝者最高尚的追求之一。我們可從羅丹大師無數(shù)的作品中細(xì)細(xì)尋覓，每一句雕塑亦或是每一件畫作，都可發(fā)掘其背后蘊(yùn)藏的潛在價(jià)值，通過對他作品的分析，品味他對“真善美”這一價(jià)值的自我詮釋。

藝術(shù)的真，是指所有的藝術(shù)品都要傳達(dá)出作者內(nèi)心深處最真摯的情感，要徹底的桀驁的“真實(shí)”。藝術(shù)作品時(shí)藝術(shù)家通過自身對生活的認(rèn)知與感悟，并發(fā)揮主觀能動(dòng)性所創(chuàng)造出的一種具有審美價(jià)值的產(chǎn)品。藝術(shù)作品的“真實(shí)性”并不是指藝術(shù)家對于現(xiàn)實(shí)生活和大自然簡單的再現(xiàn)描摹，而是融入一定具有內(nèi)在情感的。? ? “真”體現(xiàn)在他的雕塑作品大多都是根據(jù)真實(shí)人物模特所塑造出來的。例如他的名作《青銅時(shí)代》，這具裸體雕塑如一株隨著音樂而律動(dòng)的植物，表現(xiàn)了人類從自然束縛中解放出來的舒展體態(tài)。值得稱贊的是，羅丹在面對這個(gè)比古典主義還“古老”的題材時(shí)，摒棄了學(xué)院派刻板的教條方法，而是采用寫實(shí)主義的手法塑造了一具鮮活靈動(dòng)的青年形象。

這抹“真”的筆觸還體現(xiàn)在這具雕塑所散發(fā)出的那股青春氣息上：“他”左手上舉，輕輕握拳，右手扶著頭，面孔上揚(yáng)并且神情陷入沉思的狀態(tài)，像是沉浸在某種欲望中。右腿微微抬起，整體透露出一種目無一切的睿智精神。這股來自藝術(shù)作品內(nèi)在的“真實(shí)之泉”就流淌進(jìn)每一位觀賞者的心中，仿佛是一只即將破繭的蝴蝶，羅丹通過對這具介于沉睡和清醒之間的軀體的細(xì)致入微的真實(shí)刻畫，借喻了人類從愚昧走向啟蒙的覺醒時(shí)期。

羅丹的所有作品都彰顯著藝術(shù)品內(nèi)在的真實(shí)情感，他的雕塑作品中鮮有筆直挺拔的身姿，相反更多的呈現(xiàn)出一種又歪又斜的體態(tài)。這些全部都是基于真實(shí)情感表現(xiàn)為前提的。羅丹并不注重刻畫表現(xiàn)對象的面部表情，而是通過對夸張變形的姿態(tài)刻畫，有點(diǎn)“寫意性”的意味。羅丹追求美術(shù)思想上的解放，“外形與內(nèi)心的統(tǒng)一”的這一準(zhǔn)則將表達(dá)對象的內(nèi)心感受通過強(qiáng)烈的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，宛如一場韻律起伏跌宕的交響樂，讓觀者在欣賞時(shí)產(chǎn)生強(qiáng)有力的共鳴。

藝術(shù)的美，這種“美”蘊(yùn)涵在藝者的心靈之中，合格的藝者在每一次創(chuàng)作時(shí)都能鑄就不同的“美”。生活就是創(chuàng)造美的不竭源泉，藝術(shù)家的審美理想則對藝術(shù)中“美”的創(chuàng)造具有貫穿性的決定作用。在羅丹大師的眼中，每位從事為藝術(shù)事業(yè)而無私奮斗的工作者都是傳遞“美”的使者。在他的精神世界里，我們一旦發(fā)掘到事物內(nèi)在的“真”，就會發(fā)現(xiàn)“美”。正如他所說，這“真”即是“美”，他呼吁我們懷著虔誠敬畏的心去研究，只要遇到“真”，就會找到“美”。

自然世界中被冠上“丑”的形容詞的事物，往往比那些被稱為是“美”的事物更彰顯獨(dú)特的魅力。這依舊源于內(nèi)在的真實(shí)，那些臉上的斑紋和褶皺，殘缺和畸形的體態(tài)比健全完美的相貌更具有表現(xiàn)的張力。在大師的眼中，只有毫無內(nèi)在情感的作品才是丑的。

這種“丑”的美是一種崇高美，它突破了我們對于“傳統(tǒng)美”認(rèn)知的桎梏。在這一觀點(diǎn)上，不禁讓人想到我國的油畫名作《父親》，畫家羅中立在創(chuàng)作這副油畫時(shí)的靈感就源于一位除夕夜在大馬路上的農(nóng)民工。這幅油畫沒有濃重艷麗的色彩，所描繪的人物沒有宏大廣闊的背景，只是一位淳樸憨厚的農(nóng)民形象。感情十分真摯。畫面中羅中立的創(chuàng)作靈感源除夕夜一位還在工作的農(nóng)民工，畫面中的“父親”枯黑的臉龐上布滿了如車轍般的皺紋，凹陷的眼窩中透露著一種對凄苦生活的迷茫，以及那皸裂的嘴唇、飽經(jīng)風(fēng)霜的粗糙雙手，還有那破口瓷碗。羅中立完美的展現(xiàn)了《父親》的內(nèi)容主題與形式，令每一位觀賞者為之震撼而又感動(dòng)。

縱觀羅丹大師的作品，無論是《老妓》，還是《塌鼻子的人》等，這些代表他雕刻藝術(shù)的典范作品，都將他崇高的美學(xué)思想極致地展現(xiàn)了出來。羅丹喜歡選擇悲壯的主題，從殘破頹廢的事物中發(fā)掘力量，在他的作品中，每一塊肌肉都呈現(xiàn)出生命跳躍的韻律感。正所謂：藝術(shù)家表現(xiàn)的對象可以是不美的，甚至可以是常人眼中“丑的事物”，但是藝術(shù)作品卻一定要體現(xiàn)“美”。再丑的對象通過藝術(shù)家巧妙的靈思也能幻化成具有審美情趣的事物。羅丹終生都本著以“自然真實(shí)”為“美”，以“虛偽失真”為“丑”的創(chuàng)作原則，在不完美和不規(guī)則中尋求現(xiàn)實(shí)的美感。衰老、丑陋或是磨難在他眼中并非不堪，反而更能激起人們對于真善美的理想生命的無限向往。

藝術(shù)的“善”，是指倘若你想成為一名卓越的藝者，首先要成為一個(gè)真誠善良的人。你所創(chuàng)造出的藝術(shù)品一定是源于內(nèi)心的，一定不是裝腔作勢地去取悅欣賞者的，在創(chuàng)作藝術(shù)品時(shí)，應(yīng)該像一個(gè)天真的孩童般，要用最單純的視角去觀察和記錄這個(gè)世界的“美”。真正的藝術(shù)家不應(yīng)該賣弄花哨的技巧，而是要通過不斷的磨煉，將自己的精神世界融化在工作中。當(dāng)然，藝術(shù)家的這份“純良”亦體現(xiàn)在不能被世俗所干擾，追逐名利或是荒廢時(shí)光與社交活動(dòng)中的藝者，即使你天資聰穎，最終也會被時(shí)代所淘汰。品格操守善良的藝術(shù)工作者才是高尚的藝術(shù)家，一個(gè)情操卑劣、為人不齒的人，是沒有被稱為“藝術(shù)家”的資格的。

這種不朽的匠人精神，就是一種“善”，是一種信仰的“善”，更是一種純粹追求美的“善”。這份“善”是藝術(shù)家表現(xiàn)自己思想的最高理念，恒變的生命力在羅丹的作品中形成不變的永恒。

“真善美”絕非是一種淺顯的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種超越時(shí)空的精神和態(tài)度。羅丹大師留給世人的一切的一切，都是所有人類的驕傲。

參考文獻(xiàn)

[1]傅雷譯.羅丹藝術(shù)論[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社.2009.

[2]湯俏.羅丹的激情與苦澀[M].北京：東方出版社.2009.