鄭光旭

對比指的是任何相反特征的對照與強(qiáng)化。色彩對比的重要意義在于對互補(bǔ)色以及亮度不同的色彩之間的比較。色調(diào)對比是對明暗的比較;構(gòu)圖對比則是用突出重點(diǎn)的方式，可以達(dá)到最大的表現(xiàn)力，使形象更鮮明。

在各類美術(shù)學(xué)院的課堂上，我不止一次碰上一些初學(xué)者。他們坐在模特兒或者靜物前，卻不看模特兒，在畫架下藏著自己的畫冊。還有些人快速地勾勒出模特兒或者物品的輪廓，再稍微用陰影修補(bǔ)一下，就停手了：“我們不知道接下來該做什么?！边@說明，這些初學(xué)者并沒有理解寫生的意義。

其實(shí)，所有人在工作與生活中都在或多或少地使用著對比。要回答“什么是對的，什么是不對的”這類問題，只能通過一個行為與另一行為的比較才能得出答案。同時，只有通過對比兩個或者幾個物品，才能辨識物體的特性。

但是要成功地畫出一幅繪畫作品就必須辨識出那些在日常生活實(shí)踐中我們不習(xí)慣觀察的物品及周圍世界的特征。比如木匠，看到一棵長成的樹，是松樹還是云杉，適用不適用他要做的活兒，眼一瞟就能確定，并推論出值不值得砍伐。而這棵樹之于畫家的價值卻在于這棵樹的美麗，他琢磨的是這茵茵如蓋的樹冠與這粗壯的樹干，其外形的動人之處在哪兒？他會將并排長著的其他幾棵樹相互比較一下。與此同時，對畫家來說重要的是找到樹冠與樹干的比例關(guān)系、樹枝的位置與紋理，以及其他的很多在不會畫畫也不打算畫畫的人眼中倏忽而過卻美麗異常的東西。

遺憾的是，并不是所有人都善于將素描與模特兒對照，甚至是那些早就從事繪畫專業(yè)的人。將作品與模特兒并列擺放，這種機(jī)械的對比方式并不少見。或者是伸直手臂，手握鉛筆，用眼睛借助于鉛筆測量物品的長、寬、高。

我很想提醒您，在模特兒與繪畫本身之間如何做比較，比較些什么，或者說要想創(chuàng)作出形象生動的繪畫作

品，彌足珍貴的不是機(jī)械地將其與實(shí)物對比，而是善于每次都能重新審視自己的作品，并要從整體著眼。

難怪有些畫家采用這樣的方法：把繪畫作品顛倒過來，然后從遠(yuǎn)處觀察它，確認(rèn)一下從畫面上是否“蹦”出來某些瑕疵，與模特兒相比，畫得是太亮還是太暗。在這種旁觀者看來很奇怪的狀態(tài)下，畫家比較容易發(fā)現(xiàn)畫面的局部與畫的整體對比關(guān)系。還有一種方法是，把畫放在鏡子前，觀察鏡子中的畫面，這樣也許會立刻發(fā)現(xiàn)不如意之處或局部的變形。

適時中斷繪畫稍作休息，然后猛地看看自己的作品是個很好的辦法，但注意，一定要看整體的畫面，并且同時看看整個模特兒。在分析局部的某一點(diǎn)并將其與模特兒上相應(yīng)的一點(diǎn)對比的同時，如果不是將自己的作品作為整體放置在視野之內(nèi)，不是寬泛地觀察模特兒，那么這種分析與對比就沒有任何效果。（圖7、圖8）

將您最初的作品與最后的作品進(jìn)行比較也能給您不少啟發(fā)。這種比較會提示您從一份作品到另一份作品造型、比例更精準(zhǔn)了，您會發(fā)現(xiàn)您的觀察力更敏銳了。因此，自己的每一幅作品，哪怕是最不成功的那份，也要愛惜它，要在失敗中學(xué)習(xí)，在翻看自己的作品時發(fā)現(xiàn)自己的每一點(diǎn)進(jìn)步，并為之欣喜。

不斷地將自己的作品按時間順序排放，從第一幅到最后一幅，認(rèn)真地研究一下、琢磨一番。尋找一下沒有完全掌握的原因，爭取摒棄干擾、精進(jìn)畫技。同時建議向有經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)師求教，他能幫助您熟悉并掌握比較的方法，教會您發(fā)現(xiàn)并改正畫中的錯誤。

一、對比可以確定造型最明顯的特性?？梢载S富觀察力，強(qiáng)化印象

繪畫不等于機(jī)械地在紙上復(fù)制物體的輪廓，臨摹模特兒的外形。這些很容易做到，比如把鏡子立在模特兒前。

寫生包括揭示、凸顯物體世界的某些特征，而傳達(dá)這些特征對畫家來說尤為重要。當(dāng)產(chǎn)生了新的構(gòu)思，畫家就開始了工作。他總是努力用最初的那些線條抓住那些最主要的能反映構(gòu)思的東西。

當(dāng)然，隨著工作的進(jìn)展，構(gòu)思也有成熟的時候。最初的工作是受某種強(qiáng)烈鮮明的印象的影響，您幾乎是迫不及待地想把模特兒身上觸動你的一切在畫上表現(xiàn)出來。但是第一印象只是點(diǎn)燃創(chuàng)作的星星之火。越往下創(chuàng)作，關(guān)于從前見過的某些形象的對比在畫家的意識中就越來越多地爆發(fā)出來，新題材的特點(diǎn)就越來越明顯，創(chuàng)作的任務(wù)就越來越清晰。一些不需要的、偶然的線條被除去了，一些更富有表現(xiàn)力的線條與陰影被更勇敢、更自信地添加上來。構(gòu)思最終被確定下來，根據(jù)構(gòu)思畫家不斷地完善自己的范畫，突出畫面上最本質(zhì)的一些東西。

畫面的色調(diào)取決于黑白的對比，取決于我們把什么當(dāng)前景、把什么當(dāng)背景。這是繪畫最重要的特點(diǎn)之一。

二、對比的方法在判斷繪畫色調(diào)的過程中非常重要

只有最明亮和最黑暗色調(diào)間的對比、全部過渡色調(diào)同黑白色調(diào)以及強(qiáng)烈的高光的對比能幫助你在預(yù)想的基調(diào)上完成。

會比較，會挑選主要的東西，在這里意義重大。這一技能能強(qiáng)化印象：先有意識地把畫的同看到的對比一下，于是就好像重新看到了寫生對象;把目光從一個物體轉(zhuǎn)移至另一個物體，您就會發(fā)現(xiàn)從前沒被發(fā)現(xiàn)的它們的某些特性。

當(dāng)然，要知道比較些什么。契斯恰科夫曾說： “繪畫意味著斟酌，永遠(yuǎn)不要默默無語地只顧畫，要不斷地給自己提出任務(wù)。”

在繪畫中，圖像要更豐富、更復(fù)雜。但就其實(shí)質(zhì)而言，形象也是通過同樣的方式表現(xiàn)的，即黑白對比。背景則是僅僅表現(xiàn)空間，從屬于形象，并為形象的表現(xiàn)服務(wù)。自然環(huán)境是多種多樣的，畫家的興趣也各不相同。每一個畫家，包括初學(xué)者，都應(yīng)該學(xué)會為自己提出創(chuàng)作任務(wù)并爭取獨(dú)立地完成它。那時，就會確信，在很多平常的看似熟悉的題材中能看到很多不同尋常的東西。

學(xué)會比較，并勤于比較，帶著興致學(xué)習(xí)比較，就像帶著興致想盡快地表達(dá)自己的構(gòu)思一樣。比較法可以幫助我們正確并饒有趣味地實(shí)現(xiàn)所有構(gòu)想。