馬琳

色彩，本是自然現(xiàn)象，就像光與空氣一樣，隨處可見。當色彩與人的意識和社會相關(guān)聯(lián)，它就變得復雜起來。對藝術(shù)家來說，色彩不僅是一種表達和創(chuàng)作的工具，更承載著他們作為創(chuàng)造者在思考上的流變。

米金銘先生的繪畫，在無垠的色彩天地里割舍、提煉、承接、變幻，不囿于程式化的傳統(tǒng)水墨，以開放的觀念打破審美的慣性與惰性，以對自然與人諸多關(guān)系的敏銳捕捉，來構(gòu)建我們體驗與認知的新路徑。白鷺、熊貓、荷花、猩猩……藝術(shù)家將它們作為自然生態(tài)的晴雨表，作為映照我們生存狀態(tài)的鏡子，反觀我們的棲身之所與安心之處。

從“見自我”到“見天地”，是一個困難的過程。從書架上歷代名畫圖冊中走出來，從封閉的房間或小院走出來，推開門，自然就在眼前，天地也在眼前。隨著鄉(xiāng)土社會的瓦解，物我平靜的打破，水墨傳統(tǒng)里的意象化抒情、古典形式已然無法有效表達異常豐富的當代社會經(jīng)驗。藝術(shù)家通過改良技法、植入觀念，反復推敲、試驗，以心手合一的當代表達“見自我”，致力于中國詩境、中國修辭背景下的水墨更新，通過不斷的敘述與反省“見天地”，從而棲居于斑斕的當代水墨景觀中。