董悅 王琳琳 趙光麗

摘 要：17世紀(jì)荷蘭主要為市井階層做肖像畫。《夜巡》是倫勃朗在阿姆斯特丹創(chuàng)作的一幅作品，此作品為后代留下了很深的影響。這幅畫原名并不是“夜巡”，原畫表現(xiàn)的是白天，因為長期掛在廚房，經(jīng)常遭受煙熏，從而導(dǎo)致整幅畫的畫面顏色變黑，人們誤以為是畫面內(nèi)容是夜間，所以改名《夜巡》。

關(guān)鍵詞：倫勃朗 《夜巡》 繪畫特征? 傳承

一：作者及作品創(chuàng)作背景

倫勃朗1642年為阿姆斯特丹射擊手公會上尉和手下繪制的一幅群像畫。這幅畫也成為倫勃朗此生最有爭議的一幅畫，當(dāng)時的畫風(fēng)習(xí)俗是軍人的群像必須按照身份和軍銜合理分配畫面，而倫勃朗并沒有墨守成規(guī)，打破以往的舊套路，展現(xiàn)一個有節(jié)奏生動有序的新畫面。。也正因為這個大膽的舉動，遭受到訂畫者的反對與不滿，由于畫面布局的改變，表現(xiàn)手法的不同，使得這幅作品在當(dāng)時社會引起軒然大波，訂畫者為了索要回畫金，將倫勃朗告上了法庭，這幅畫不僅改變了倫勃朗的命運，更加造成倫勃朗的晚年十分凄慘。

二：作品創(chuàng)作特征

構(gòu)圖：《夜巡》在構(gòu)圖方面十分新穎，打破了以往的陳規(guī)，打破了以往呆板的表現(xiàn)手法，作者大膽的構(gòu)思出新的布局，采用接近舞臺效果的方法，有節(jié)奏的處理畫面人物，使畫面表現(xiàn)力增強(qiáng)，對畫面的有序性，生動及戲劇性做到了極具處理，使畫面看上去輕松、舒適。畫面以中間兩個中心人物向兩旁擴(kuò)散開，把每個人物都表現(xiàn)的淋漓盡致。

《夜巡》作品中，倫勃朗為了加強(qiáng)畫面的光感，他把畫面中主要人運用白色的筆觸繪畫，目的代表明亮的光線，使得畫面中其他人物處于陰暗的色調(diào)中，運用光線的照射，加強(qiáng)畫面的立體感和視覺沖擊力，使畫面效果更強(qiáng)，層次更加豐富。用光表現(xiàn)主體部分，用影概括襯托部分，這樣畫面的虛實關(guān)系就能夠清晰對比，虛實關(guān)系對比拉開了，畫面的豐富度自然也就提高了。而光影的表現(xiàn)也要運用得當(dāng)，倫勃朗用強(qiáng)光去強(qiáng)調(diào)主要部分，用弱光去弱化次要部分，這也是作品優(yōu)秀之所在。運用光影繪制作品不僅能夠體現(xiàn)畫面所渲染的氣氛，也能烘托出作者當(dāng)時作此作品心理情感和社會背景。

明暗的運用：明暗與光影是有一定關(guān)系的，有光的畫面就明亮，有陰影的地方就顏色變暗了，當(dāng)然，這并不是絕對的理論依據(jù)。倫勃朗小時候受家庭影響加之他的好奇心，讓他在前人基礎(chǔ)上有了自己獨特的明暗繪畫手法，在《夜巡》這幅作品中，他為了追求畫面的立體感與空間感，在塑造畫面中加強(qiáng)了物體之間的明暗對比，使畫面空間看起來更加立體，物體形象更加逼真。他的畫面特點暗部透明且通透，兩部不透明且厚實，此作品整體呈暖色調(diào)，運用較為冷的亮黃色來壓制畫面，以防止畫面太火。此作品中雖有大部分人表現(xiàn)在暗部，但每個人的造型，動態(tài)，輪廓都處理的清晰，冷暖處理也是恰到好處，不冷不火。倫勃朗的雄厚功底和準(zhǔn)確簡練的造型能力讓人欽佩不藝，他在明暗技法的運用中可以說已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步。他在畫面的處理中，不同于其他畫家，經(jīng)常加入自己的主觀想法，比如他在處理畫面投影的時候，通過畫面人物距離的差距來表現(xiàn)影子的投放位置，且投影的形狀輪廓并不清晰，給人以想象的空間，耐人尋味。畫中的陰影并不是存在于人物個體中的，是賦予整個畫面的，他對畫面的處理達(dá)到了明暗之間的平衡。

三：傳承及其影響

《夜巡》是一幅具有革新意義的創(chuàng)作，它的產(chǎn)生推翻了以往荷蘭畫派舊的繪畫思想，不是平均的突顯出每一個人物的形象，嘗試通過運用明暗光影的對比來區(qū)分人物的主次，是整個畫面給人以生氣勃勃且富有神秘色彩的感受，把傳統(tǒng)的荷蘭群像繪畫改變?yōu)橐怨庥?、明暗、色彩為風(fēng)格的作品，將肖像畫的發(fā)展推向更高的層次。雖然這幅作品對他的生活造成了很大影響，但并沒有影響到他的作畫風(fēng)格，反而是他的作畫風(fēng)格變得更加穩(wěn)重，更加成熟，在色調(diào)、明暗關(guān)系的處理中描繪的也更加豐富。

四：結(jié)論

倫勃朗的《夜巡》無論是在畫面的構(gòu)圖還是人物的塑造中，都加入了自己的主觀色彩，使畫面的表現(xiàn)得到了升華。倫勃朗用自己精湛的技藝表達(dá)了他對此作品的想法，由于受市井市民對這一革新的不理解，這幅作品也被擱置在了不起眼的角落。而倫勃朗在自己的藝術(shù)達(dá)到高峰的同時也走向了人生的低谷時期，這也正是一場有意義的現(xiàn)實主義繪畫。在當(dāng)今的油畫繪畫中，如果缺乏個人的主觀想法，只一味的追求形式化，概念化，那么我想畫面肯定會呆板僵硬，缺少靈氣。藝術(shù)本身表達(dá)出來的東西本是作者眼中所看心中所想，把自己的思想融入到畫面中，把靜態(tài)的表面?zhèn)鬟_(dá)出內(nèi)心深處的感想，所以我們要將畫面多運用自己的主觀想法進(jìn)行加工改造，靈活運用繪畫技法展現(xiàn)畫面場景。要學(xué)習(xí)藝術(shù)創(chuàng)作者對藝術(shù)的探索與表現(xiàn)，體會真正的藝術(shù)帶給人們的藝術(shù)啟發(fā)，有韻味有情調(diào)的藝術(shù)畫面才是有價值的。

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臨沂大學(xué)， 山東 臨沂 276000