鐘貽琳

摘要：方濟眾秉承著“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)創(chuàng)作主張進行藝術(shù)創(chuàng)作。這其中就包括繼承性與創(chuàng)新性，民族性與時代性，共性和個性，生活和創(chuàng)作繪畫本體的內(nèi)核，這些恰恰也是中國畫所面臨的問題。在這個問題上他既要保持具有民族性的藝術(shù)特色，并且具有時代特征，單純的將這些生硬的進行組合畢竟是不可取的，唯有將具有時代性的生活用傳統(tǒng)的方法相融合，同時，尋找到適合自己的筆墨表達方式，才能達到和諧的結(jié)果。在中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展歷程中，在民族性和時代性的矛盾中堅持以中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征為內(nèi)涵，才能開創(chuàng)自己的藝術(shù)新世紀。

關(guān)鍵詞：方濟眾;花鳥畫;美學特征

“藝術(shù)源于生活”，如果從哲學角度分析，一個藝術(shù)作品本身就是在人意識指導下對現(xiàn)實生活的反映。所以從根本上來說，每一件藝術(shù)作品都不應(yīng)該成為脫離生活的空中樓閣。這樣一來就需要“高于生活”的再創(chuàng)造。大寫意花鳥畫的特點就是以抽象筆墨對生活的物象進行提煉，這種獨特的美感是在生活原型的構(gòu)架上附之以畫家的精神情感。方濟眾的畫正符合這一點，他所畫的動物都似乎有情感，充滿快樂。而他畫面中的大自然也永遠有一種欣欣向榮的生命力，這本是他對自然、對生活的熱愛之情，同時也是自然本身具有的生命意義。這種高度默契的靈魂交融都在方濟眾的花鳥畫中體現(xiàn)出來。

于方濟眾而言，將生活題材表達的生動、典雅，緣于他一開始的藝術(shù)道路。他在學習中國畫之初就是本著“在生活中尋找藝術(shù)”的主張，上山下鄉(xiāng)四處寫生，深入生活。所以在作品中表現(xiàn)生活已經(jīng)成為他的一種藝術(shù)本能，因此才能說他的畫面是自然的呈現(xiàn)生活美感，將自然的遙不可及與生活的親切拉近?！爱嬍庆o默的詩，詩是語言的畫”中國畫一個很大的特色就是題畫詩，在畫面的空白處往往能夠看到作者或者別人題上一首詩，也有用一兩句詩文作為畫名。這樣就把兩種分類的藝術(shù)形式融為一體，即造型藝術(shù)和音律藝術(shù)的融合。有時即便再有意境的畫面，也未必能讓觀者完全體會到作者的情感思想，詩詞的補充，恰恰就彌補了這一缺憾。二者在藝術(shù)的范疇上具有一定相似的屬性，必然是有相通的地方。古希臘的西蒙尼蒂斯就提出過這樣的看法——“畫是靜默的詩，詩是語言的畫”。這種比喻在西方美術(shù)觀里，是將繪畫和詩歌具有相通的情感層面進行相互比喻，與中國畫這樣將詩放在畫面中，成為統(tǒng)一體的情況不完全一樣，后者更是一種對畫面不能完全表達的意思的延伸、補充。

很多人對方濟眾的繪畫風格評價會提出“田園詩”這樣的觀點，以詩歌而論“釆菊東籬下，悠然見南山”是田園，“竹喧歸綜女，蓮動下漁舟”是田園，“久在樊籠里，復(fù)得返自然”也是田園，這樣的評論只能反映出他平淡歸真，向往自然，熱愛生活的精神訴求，對于方濟眾這樣溫文爾雅的人，謹言慎行，不懂得如何用藝術(shù)嘩眾取寵，但是懂得如何用樸實的繪畫從生活的平淡中見微妙，于平凡中揭示自然真諫，在平和中意深遠。并且方濟眾本人于詩詞上的造詣也很高，也常于在自己的畫面中題詩落詞，根據(jù)自己畫面的意境，加以詩文潤色更讓觀者明確的感受到表現(xiàn)的內(nèi)容。曾在他的一幅蘭花上看到他的題畫詩，“攀藤扶葛不計程，絕處登臨汗雨身。重林深深群蘭翠，一路幽香欲醉人。”這首詩不但體現(xiàn)了他的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，畫面更是將觀者引入幽蘭芬芳之境，生長在林深，陸坡這種難以達到的地方若不經(jīng)歷艱辛如何能見到，這首詩不但書寫了蘭花的精神象征，更是以花比人，比喻的正是他在藝術(shù)道路的探索中歷經(jīng)艱難所達到的藝術(shù)收貨。像這類文人畫題材的作品有很多，另一類自然是他獨有的，具有強烈個人風格以生活為原題的繪畫作品，在他的意識中生活本就是一首詩歌，可以描繪春花、秋月、夏風、冬雪，這是造物主的佳作。

中國畫藝術(shù)本身不似西方美術(shù)偏重追求“客觀實在”，總是帶著“有色眼鏡”進行觀察和創(chuàng)作，寫胸中逸氣，這需要有效的將主客觀相結(jié)合。一幅優(yōu)秀的畫作，所表現(xiàn)的并非單純的外物，而是透過這個物象所延伸出的人的精神內(nèi)涵。方濟眾的畫正是有著一種獨特的意象，稀疏平常的生活景物在他的筆下，往往勾起的是一股濃濃的鄉(xiāng)愁，畫面中達到的意境已經(jīng)超出他筆墨技法、構(gòu)圖經(jīng)營、賦色規(guī)律。在嘆服他藝術(shù)造詣的同時被強有力的牽引進他的精神世界。藝術(shù)語言是傳達畫面精神的媒介和手段，它以表現(xiàn)內(nèi)容為目的，因此隨著繪畫題材和形式的變化，畫家的藝術(shù)語言也會不斷更新。作為藝術(shù)欣賞者，了解、研究畫家的藝術(shù)語言尤為重要。分析方濟眾的藝術(shù)語言，就要從他花鳥畫的筆墨語言和精神語言兩方面入手。

筆墨語言主要是體現(xiàn)在他對筆墨駕駁的能力上，善于寫生，使筆墨服從于自然。將書法用筆提煉用于繪畫，中鋒剛勁方遒，筆力入木三分，在他花鳥畫中常見處理老干、枯藤用筆八面出鋒，既有渾厚濕辣之感，又能拙中見巧，這樣的用筆方式使其在作畫過程中對墨法產(chǎn)生豐富的變化。長期對篆隸的研習也讓他畫面線條凝重，充滿質(zhì)感，書寫出畫面的骨豁，加之水和色的補充，畫面立刻呈現(xiàn)出一種飽滿豐潤的效果。而精神語言的體現(xiàn)則表現(xiàn)在他繪畫以外的文化修養(yǎng)，代表的是不同層面對于生活的理解和感悟，“看山是山，看水是水”這不能達到一個藝術(shù)家的高度，恰是方濟眾這樣“看山不似山，水亦不似水”才真正將內(nèi)心的精神世界于筆墨媒介表達出來。筆墨語言的成熟是畫家技藝的程度，精神語言的傳達是畫家藝術(shù)高度的表現(xiàn)。要達到繪畫的一定境界，兩者缺一不可。

參考文獻：

[1] 陳超男. ?承前啟后的海上畫派. ?社會科學，2000，（2）：64～65

[2] 何楚雄著. ?中國畫論研究. ?北京：中國社會科學出版社，1996. 76