阮建玲

（安慶師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 安慶 246011）

黃梅戲原稱為黃梅調(diào)、采茶戲，等等。其最初的發(fā)源地為湖北黃梅，但后來在安徽安慶扎根傳播并不斷發(fā)展壯大?！包S梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱‘中國五大戲曲劇種’，并且于2006年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)正式列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”[1]。作為安徽省最著名和最有影響的地方戲曲劇種之一，黃梅戲有著輝煌的歷史，而如今它早已唱出安徽、聲動全國，在海內(nèi)外受到廣泛的歡迎。然而，黃梅戲與我國其他眾多戲曲文化一樣，由于社會背景的變化、生存環(huán)境的變遷及其自身發(fā)展存在的因素，在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代背景下正遭遇著較為明顯的傳承困境。因而，如何在現(xiàn)實(shí)條件下，尋求黃梅戲的創(chuàng)新傳承和發(fā)展路徑是當(dāng)前學(xué)界關(guān)注的熱點(diǎn)問題。本文試圖立足動漫產(chǎn)業(yè)和文化傳承視角，探討充分借鑒動漫的合理性因素對黃梅戲的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，以此對黃梅戲的藝術(shù)表現(xiàn)形式和傳播方式進(jìn)行創(chuàng)新推動。

1 黃梅戲的當(dāng)代生存困境及其歸因

首先，黃梅戲的受眾對象越來越狹窄化。當(dāng)前的黃梅戲的受眾大部分存在于安徽、浙江、廣東等省份的農(nóng)村地區(qū)。相對于城市來說，這些地方的人社交范圍有限，他們可以直接接觸的文化娛樂比較單一，這就導(dǎo)致他們更多地是接觸傳統(tǒng)文化，特別是村里村里上了年紀(jì)的老人，仍然以把看戲作為主要的文化娛樂?！澳贻p群體在外務(wù)工的偏多且傾向于更加快餐式的娛樂方式”[2]。隨著曾經(jīng)的黃梅戲熱心觀眾的老齡化，黃梅戲市場呈現(xiàn)式微態(tài)勢。其次，黃梅戲的專業(yè)人才日益不足。中國改革開放后，海外興起了多種多樣的藝術(shù)形式，如雨后春筍，并且不斷進(jìn)入中國的文化市場。這樣一來，黃梅戲單一的演出模式在很大程度上已經(jīng)很難滿足大眾，特別是年輕一代的文化需求了。再加上改革開放后，文化領(lǐng)域內(nèi)新的流行元素異彩紛呈，黃梅戲的發(fā)展出現(xiàn)了“空窗期”。一方面，缺少優(yōu)秀的黃梅戲劇作者。劇本的缺失給黃梅戲藝術(shù)帶來很大的挑戰(zhàn)，“好的劇目也可以給一個劇種帶來勃勃生機(jī)，劇種往往借助于好的劇目而發(fā)展、成熟起來”[3]。提起黃梅戲，大眾想到的僅僅是那么幾個曲目，雖然近幾年有部分新的劇本，但是它們一時(shí)還難以與《天仙配》《女駙馬》等數(shù)代人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇本相提并論。另一方面，由于各種新潮時(shí)尚的影視類娛樂節(jié)目的勃興，以及傳統(tǒng)戲劇市場的不景氣，這些因素導(dǎo)致黃梅戲演員收入比較低，這就使得很多人不愿意學(xué)習(xí)戲劇。傳承主體的萎縮，令黃梅戲后備人才難以為繼，出現(xiàn)了明顯的青黃不接的尷尬局面。再次，資金的短缺。黃梅戲所遇到的資金不足這個問題也是一大重要的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代人對于音樂方面的愛好和渴望已然不是戲劇曲樂，互聯(lián)網(wǎng)背景下的現(xiàn)代傳媒的方式太多，人們通常沉浸在流行音樂等現(xiàn)代文化節(jié)目之中，所以有很多城市就很難再在戲曲方面投資大量的精力和金錢了。商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展現(xiàn)狀令戲劇演員的薪資無法與流行音樂從業(yè)者相比，這一現(xiàn)實(shí)打擊了演員們的積極性。同樣道理，在商業(yè)資本的邏輯中，很多社會私營企業(yè)由于對黃梅戲的發(fā)展前景持有悲觀態(tài)度，它們通常也不愿意再投資。

2 黃梅戲動漫形象設(shè)計(jì)的多重理據(jù)

“政治學(xué)家、傳播學(xué)的先驅(qū)哈羅德拉斯韋爾指出傳播有三種社會功能：守望環(huán)境、協(xié)調(diào)社會以適應(yīng)環(huán)境以及使社會遺產(chǎn)代代相傳”[4]29-30。在現(xiàn)代傳媒和視覺文化中，黃梅戲藝術(shù)在文化環(huán)境下自發(fā)地進(jìn)行人際傳播，但小范圍的傳播難以進(jìn)入人們的認(rèn)知領(lǐng)域，黃梅戲藝術(shù)的現(xiàn)代傳播和傳承能力是有限的，傳播效果不盡人意。但作為傳媒群體中的一顆冉冉升起的新星，“動漫媒體”具有傳播迅速、受眾廣泛、確立權(quán)威、話語權(quán)威四大特殊優(yōu)勢。這些優(yōu)勢在很大程度上使得動漫媒體比其他類型的媒體更具傳播力。因此，動漫傳媒在當(dāng)前的傳媒群體中享有更優(yōu)越的地位。所以，黃梅戲藝術(shù)在當(dāng)代社會的傳播和傳承需要借力現(xiàn)代大眾傳媒及動漫傳媒的有效支撐。

2.1 動漫的含義與特征

“動漫”一詞是亞文化的流行詞，源于中國廣大漫迷受眾體，隨著中國文化產(chǎn)業(yè)興起和發(fā)展，人們根據(jù)動畫與漫畫的密切關(guān)系，它們往往被內(nèi)容捆綁在一起，出現(xiàn)在同一內(nèi)容的不同載體上，所以把二者合在一起稱為“動漫”，此后“動漫”迅速成為官方詞匯為世人共知?，F(xiàn)代意義上的“動漫”早已不僅僅是單純的動畫與漫畫的結(jié)合，還包括了動漫產(chǎn)品、動漫產(chǎn)業(yè)、動漫藝術(shù)等多重意義，如圖1所示，我們可以從以下的三個方面理解動漫。

圖1 動漫含義

由于動漫以一種綜合和視覺的藝術(shù)方式，用簡潔的形象引人入勝的情節(jié)在潛移默化中對觀眾產(chǎn)生深刻的影響。并且動漫是一種藝術(shù)手段，動漫作品會受到創(chuàng)作者自身的宗教、歷史、環(huán)境、地域、民族風(fēng)俗等一系列內(nèi)因及外因的影響反映在動漫作品中。所以動漫作品中通常蘊(yùn)含著豐富的民族傳統(tǒng)文化。此外，動漫涵蓋的內(nèi)容非常的廣泛，滲透在他們的方方面面，比如手機(jī)的界面，多媒體產(chǎn)品，網(wǎng)絡(luò)游戲，卡通影片等。正因如此，動漫是傳媒領(lǐng)域中最新興的一種文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，特別是青年群體最多接觸，也最受青少年青睞的一種有效傳播民族文化的重要方式和途徑。

2.2 動漫形象可促進(jìn)黃梅戲的有效傳承

動漫是一種高度綜合化、視覺化的藝術(shù)類型，它將娛樂、時(shí)尚、活潑、鮮明等特點(diǎn)高度融合為一體，特別是它所具有的生動有趣的動漫形象對青少年有直接的、強(qiáng)大的吸引力。黃梅戲動漫形象不僅大大擴(kuò)大了黃梅戲受眾群體的范圍，并且可以在很大程度上提升傳承的效果。首先，黃梅戲作為開放性與包容性的動漫題材，其動漫產(chǎn)品的傳播與傳承具有很大的選擇空間和適應(yīng)性。換言之，動漫的廣泛性可以根據(jù)黃梅戲的特點(diǎn)選擇相應(yīng)的類型或題材。在黃梅戲內(nèi)容的選擇上可以采取民間傳說、民間故事等口頭傳統(tǒng)和表達(dá)。其次，動漫的表現(xiàn)形式有多樣性，其作為新型的一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，不同類型的人物性格特征的劇目也可以通過不同的表現(xiàn)風(fēng)格來進(jìn)行表現(xiàn)。創(chuàng)作者通過劇目改編、人物設(shè)計(jì)，將黃梅戲的內(nèi)容呈現(xiàn)為全新的影像，使觀眾不僅可以享受黃梅戲與動漫帶來的雙重視聽樂趣，也能刺激人們觀看黃梅戲舞臺藝術(shù)的欲望，從而培育著黃梅戲文化的當(dāng)代生存土壤。

3 黃梅戲動漫形象設(shè)計(jì)的基本路徑

黃梅戲動畫就是以動漫的形式將黃梅戲藝術(shù)展現(xiàn)出來，根據(jù)黃梅戲的經(jīng)典曲目進(jìn)行改編，從而充分彰顯體現(xiàn)黃梅戲傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，是黃梅戲藝術(shù)表現(xiàn)形式的契合時(shí)代需求的創(chuàng)新。這就需要從多個維度探求和建構(gòu)黃梅戲動漫形象設(shè)計(jì)的有效路徑。

3.1 黃梅戲動漫形象造型設(shè)計(jì)的技法考慮

黃梅戲動漫形象的設(shè)計(jì)是對黃梅戲傳統(tǒng)戲曲元素的創(chuàng)新。黃梅戲中有著眾多的經(jīng)典劇目，創(chuàng)造了很多性格特征十分鮮明的戲曲角色，這為動漫形象的設(shè)計(jì)提供了豐富的設(shè)計(jì)元素和靈感。在設(shè)計(jì)過程中可以對黃梅戲劇中的角色的服飾、臉譜進(jìn)行深入研究，把握其中的傳統(tǒng)造型法則，將這些傳統(tǒng)戲曲元素運(yùn)用夸張、變形、擬人的手法進(jìn)行提煉、加工，化繁為簡，將角色設(shè)計(jì)為可視形象。由于動畫的制作工藝非常的繁瑣，所以設(shè)計(jì)師在動漫設(shè)計(jì)上要以“少就是多”的原則，運(yùn)用簡潔而鮮明的設(shè)計(jì)元素去表現(xiàn)角色的形象，弱化無關(guān)結(jié)構(gòu)，避免動漫形象的程式化，設(shè)計(jì)的終極目標(biāo)就是利用動畫元素保持角色的獨(dú)特性。在動漫設(shè)計(jì)中“夸張”的運(yùn)用，是依據(jù)黃梅戲戲中角色的裝扮上進(jìn)行夸張?zhí)幚?，?qiáng)調(diào)其性格和外觀上的特征，從而增強(qiáng)了表現(xiàn)力，使得動漫形象更具有新時(shí)代的生命力?！白冃巍敝饕δ茉谟趶?qiáng)化效果，利用歸納、組合、伸縮、加減、位移這五種動漫設(shè)計(jì)的常用技法，是黃梅戲文化元素在符合新媒體下的審美特征的再設(shè)計(jì)。如傳統(tǒng)黃梅戲《女駙馬》里面的主要角色“馮素貞”，在設(shè)計(jì)過程中要保留角色在劇中裝扮的基本造型語言，依據(jù)劇中的妝飾、服飾等黃梅戲元素進(jìn)行夸張變形，人物比例上可以偏向流行的Q版，使其具有強(qiáng)烈的裝飾感，利于識別記憶。在進(jìn)行造型語言的重組時(shí)，借鑒國際上優(yōu)秀的人物設(shè)計(jì)，取之精華，從而創(chuàng)作出經(jīng)典的人物形象，吸引受眾群體。

3.2 對動漫及黃梅戲受眾的深度理解

從文化學(xué)的視角探討，動漫形象體現(xiàn)的是一種具有高度開放性特征的文化，它能吸收傳統(tǒng)和其他藝術(shù)門類的精髓，吸收人類歷史長期積累的精華，自我充實(shí)，形成獨(dú)特的協(xié)作文化。正緣于動漫具有的強(qiáng)大開放性特征，在當(dāng)代社會背景下，黃梅戲藝術(shù)借助動漫形象來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新傳播與傳承才有了切實(shí)可行性。黃梅戲藝術(shù)雖然是傳統(tǒng)的，動漫技術(shù)與動漫所衍生的產(chǎn)品是現(xiàn)代的，但這兩者通過創(chuàng)意則可融合為一種兼具傳統(tǒng)和現(xiàn)代特征的藝術(shù)，它既具有傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力，又兼有現(xiàn)代影像技術(shù)所制造的美輪美奐的視覺效果。所以黃梅戲藝術(shù)中的動漫藝術(shù)和動漫衍生產(chǎn)品就比較容易吸引廣大受眾文化欣賞的注意力。并且黃梅戲中的動漫人物黃梅戲藝術(shù)傳承區(qū)域文化、彰顯地方特色，既是黃梅戲意識的覺醒，也是其提升自身文化內(nèi)涵、重塑藝術(shù)形象的一種重要手段。促進(jìn)黃梅戲的文化普及是調(diào)查黃梅戲問題中不得不重視的一項(xiàng)問題。數(shù)字媒體必然會是包括黃梅戲藝術(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)文化走出困境乃至得以弘揚(yáng)發(fā)展的重要技術(shù)手段。盡管動漫時(shí)代的到來很難改變戲劇的在場特征，但是通過動漫衍生產(chǎn)品的流傳有助于提升消費(fèi)者觀看現(xiàn)場演唱的興趣。

3.3 文化情懷的提升

動漫決不僅僅是迎合受眾感官快樂的手段，它同時(shí)也是文化傳播的重要渠道，還是優(yōu)良價(jià)值觀宣傳以及美感培養(yǎng)的重要方式；動漫追求經(jīng)濟(jì)效益，這一點(diǎn)無可厚非，但如此同時(shí)還要兼顧社會效益和社會責(zé)任人擔(dān)當(dāng)。在當(dāng)前新時(shí)代背景下，我國的民族動漫在本著“美人之美”原則，積極汲取西方優(yōu)良文化的同時(shí)，更肩負(fù)著增強(qiáng)國家文化軟實(shí)力、傳承與發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的重任，還要以此來促進(jìn)青年一代構(gòu)建文化自信，激發(fā)文化自覺，為民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興貢獻(xiàn)力量。從黃梅戲藝術(shù)的保護(hù)角度來看，我國民族動漫的責(zé)任與使命就聚焦在促進(jìn)黃梅戲藝術(shù)在當(dāng)代社會的傳承與傳播。正是黃梅戲動漫是將黃梅戲的經(jīng)典的劇目通過動漫的手法把其展現(xiàn)出來，是一種具有中國傳統(tǒng)文化風(fēng)格的新型藝術(shù)，“不論是弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)精神，還是傳播中國文化核心價(jià)值觀，乃至于開發(fā)新興的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，都是一件具有時(shí)代精神和歷史價(jià)值的工作”[5]。這項(xiàng)工作開拓了黃梅戲文化的新領(lǐng)域，在黃梅戲的傳承和發(fā)展上也起到了推波助瀾的作用。高校的黃梅戲工作者只有具備深厚的文化情懷，特別是對黃梅戲中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化懷有高度的自信，才能有情感及理智上的動力深入到黃梅戲及動漫中，去設(shè)計(jì)一系列既有益于黃梅戲的發(fā)揚(yáng)，又益于優(yōu)良文化發(fā)展的黃梅動漫形象。

立足德國康茨坦斯大學(xué)文藝學(xué)泰斗堯斯教授所提出的“接受理論”（Receptional Aesthetic），一部作品在印刷完成的時(shí)刻并不能稱之為成功的作品，因?yàn)樵谧x者即受眾沒有閱讀它和接受它之前，其仍然只能算是半完成品。文本和作品是兩個概念。文本是一種客觀存在物，它的存在不受接受主體審美經(jīng)驗(yàn)的制約。而作品在很大程度上與接受主體的積極參與密切相連，尤其是讀者的審美反思和情感，接受主體的思想情感和心理結(jié)構(gòu)在很大程度上決定了作品的價(jià)值和意義?？梢?，作品是一種相對的、主觀性的存在。由文本到作品的轉(zhuǎn)變，是審美感知的結(jié)果。同樣，作為高校中的黃梅戲工作者、研究者，一方面要不斷深入到黃梅戲創(chuàng)作本身，在內(nèi)容上尋求創(chuàng)新，創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的黃梅戲劇本（文本）；另一方面，要不斷拓展自身的理論視野，不斷融入到年輕一代的現(xiàn)實(shí)生活和社會實(shí)踐中，從而深刻而準(zhǔn)確地把握年輕一代的思想情感、心理結(jié)構(gòu)、思維方式及審美趣味。在此基礎(chǔ)上，高校中的黃梅戲工作者和動漫設(shè)計(jì)研究者還要以開放的視野，以視覺藝術(shù)及現(xiàn)代科技的目光，悉心研究現(xiàn)實(shí)生活中的動漫產(chǎn)品、動漫產(chǎn)業(yè)、動漫藝術(shù)，從而不斷提升自己的動漫制作技術(shù)，進(jìn)而將它與黃梅戲進(jìn)行有效的結(jié)合。這是在數(shù)字媒體時(shí)代下對中國傳統(tǒng)文化賦予新的文化內(nèi)涵，從而增強(qiáng)了黃梅戲文化的生命力和吸引力。