李煒鈴

（上海視覺藝術(shù)學(xué)院，上海 201620）

一、音樂劇的特點及分類

（一）音樂劇的特點

綜合性：指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機結(jié)合。

現(xiàn)代性：它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。其次，在舞蹈方面，不只是過去美國式的踢踏舞，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代舞蹈詞匯。

多元性：不再堅持單一藝術(shù)形式，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從老喜劇到重喜劇，從科幻到神化無所不有。

靈活性：即不拘一格。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是以創(chuàng)新的并以市場為依據(jù)，不受傳統(tǒng)的束縛。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統(tǒng)的影響比較多，歡快的題材數(shù)量比較大。

高度的商業(yè)操作性：音樂劇是面向大眾的一種娛樂形式，能發(fā)展到如此大規(guī)模，與優(yōu)秀的商業(yè)操作分不開。它重視把音樂家、制作人和商業(yè)機構(gòu)用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權(quán)的處理方面是很突出的，從不輕易出售舞臺表演的錄像制品，演到一定程度才搬上銀幕，在版權(quán)處理上是精細分割且商業(yè)化的，把經(jīng)濟效益擺在相當(dāng)突出的地位。

（二）音樂劇的分類

音樂劇從表現(xiàn)手法上來看，大致可分為戲劇類音樂劇和歌舞類音樂?。?/p>

1.戲劇類音樂劇

良好的客戶群體為公司的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。2015年至2017年，公司營業(yè)收入分別為1.43億元、2.98億元、6.33億元，其中2016年同比上漲107.71%，2017年營收同比上漲112.77%；各期凈利潤分別為0.11億元、0.51億元、1.89億元，2016年凈利潤同比上漲363.64%，2017年營收同比上漲270.59%。公司業(yè)績實現(xiàn)快速增長。

主要特征：以戲劇結(jié)構(gòu)為特征，故事為框架，主要講述故事的發(fā)展，表現(xiàn)故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合。音樂在框架里起承載戲劇作用，可完全沒有舞蹈（或非常少），與歌劇相似，或是小劇場音樂劇，劇情發(fā)展富有邏輯性，當(dāng)故事情節(jié)發(fā)展到一定階段，需要用超越出語言的方式表現(xiàn)時，則采用歌舞的形式。代表性劇目：《悲慘世界》《西貢小姐》。

2.歌舞類音樂劇

主要特征：舞蹈為主要手段，結(jié)合音樂反映戲劇內(nèi)容，情節(jié)連貫。抒情性大于敘事性，能表明特點，有很強的表情能力。代表性劇目：《貓》《芝加哥》。

二、《獅子王》音樂劇的發(fā)展之路

1994年卡通片《獅子王》在紐約無線電城音樂廳首映，獲得了巨大的關(guān)注。同年，迪士尼戲劇制作公司也成立開業(yè)，決心開發(fā)音樂劇《獅子王》。1995年，茱莉泰莫女士接下導(dǎo)演得重擔(dān)，最終將《獅子王》搬上百老匯的舞臺。

音樂劇《獅子王》于1997年11月13日在紐約百老匯首次公演。據(jù)說，這也是音樂劇歷史上耗資最巨大的一部。音樂劇脫離了《獅子王》動畫作品的限制，融入了很多非洲元素，音樂也添加了很多新曲目，一些曲目來自《獅子王榮耀大地》專輯，包括He Lives in You，等等，而Endless Night等新曲目也讓觀眾難忘。由于音樂劇的精彩，成為當(dāng)年美國托尼獎的最大贏家，獲得了包括最佳音樂劇、最佳導(dǎo)演獎等6項托尼大獎！

音樂劇《獅子王》面世以來，始終獨領(lǐng)風(fēng)騷，是全球最受歡迎的音樂劇之一，全球已有超過8500萬觀眾觀賞了22個不同制作版本的《獅子王》音樂劇，總演出時數(shù)已相當(dāng)于足足132年。

音樂劇《獅子王》在全球上演的所有制作版本中，有5個版本持續(xù)上演了10年以上，是史上第二部擁有此傲人成績的劇目（第一部是《媽媽咪呀》）。目前，《獅子王》音樂劇已被譯成8種不同語言（日語、德語、韓語、法語、荷蘭語、西班牙語、葡萄牙語以及中文普通話版本）。并有8個制作版本同時在全球上演，包括紐約百老匯、倫敦西區(qū)、漢堡、東京、馬德里、墨西哥城，以及在北美和國際的巡演。直至2016年，它的第九個語言版本問世—《獅子王》中文版。[1]

三、木偶表演與真人表演的在角色塑造上的異同

總體來說，木偶表演與真人表演的本質(zhì)區(qū)在于：演員和角色之間的統(tǒng)一和抽離是集于一身的。傳統(tǒng)木偶表演里，在聲臺形表四個基本方面里，“聲臺”兩項，需要和角色高度統(tǒng)一，是融入角色的；但是在“形表”方面和角色的體驗是高度抽離的，演員實際上是操作員，肢體需要完成的主要是“技術(shù)型”動作，而不是角色本身的表演。

因此木偶表演相對于真人表演來說，需要演員對角色和劇情有深刻的領(lǐng)會，從內(nèi)心詮釋角色的行動和情感，同時又能保有一個客觀意識，從技術(shù)角度完成舞臺表演需要。就《獅子王》里的娜娜這個角色來說，演員在聲音形體上完成面具所賦予的角色的塑造之余，也要時刻注意自己所戴的面具，在舞臺上的燈光、布景、以及其他角色之間的位置和角度。

歐美音樂劇中主流的表演體系是斯塔尼斯拉夫斯基體系，即強調(diào)演員與角色的內(nèi)在融合和外在統(tǒng)一?！丢{子王》是一部歐美音樂劇，因此也遵循這一表演體系，但是戴上面具（木偶）進行表演，如前所述，又增加了一個維度，讓演員有機會從舞臺全局角度來重新認識自己的角色以及表演。

四、以“娜娜”為例，分析戲劇性音樂劇角色塑造的要素

圖1 《獅子王》中文版“娜娜”劇照

（一）聲音的塑造

音樂劇的感情遞進方式主要是臺詞→唱歌→舞蹈，當(dāng)臺詞不足以充分表達劇情時，就進入了聲樂表演的階段，這時歌詞傳遞的感情往往更強烈，更有渲染力，所以音樂劇中聲樂表演部分對演唱技巧的要求往往很高。其次需明確歌曲背后的人物關(guān)系，迅速進入角色，這是一個音樂劇演員應(yīng)該具備的重要素質(zhì)。[2]

在《獅子王》中，娜娜是母獅群中性格最堅韌、最勇敢的一位（圖1）。她在整部《獅子王》中，不單是承擔(dān)了“辛巴的戀人”這一角色，更重要的是發(fā)揮了母性一面，當(dāng)榮耀大地被“刀疤”、土狼侵占，動物們無家可歸，辛巴流落他鄉(xiāng)，娜娜毅然決然背起重擔(dān)，決定只身前往未知得地方，去尋找辛巴，并希望能說服他回到故土拯救榮耀大地，但這一去，并不知道自己是否還能活著回來。《獅子王》的靈魂人物南非作曲家雷柏曾說：此劇的成功有一個重要原因—“它的藝術(shù)之根深植于非洲大地”。[3]

在演唱《暗影大地(Shadowland)》這首歌時，需要非常厚實的胸腔和氣息支撐，偏向厚實的女中音色，與母獅子的音色及特性相襯，另外因為獅子的“動物性”，在演唱上需要“直”著演唱，就像是直來直去，沒有過多的反應(yīng)過程，也不需要過多在歌曲“美感”上做修飾，這不是一首需要表現(xiàn)“美”的歌，而是娜娜即將告別故土，或?qū)⒚媾R死亡時的訴說。

在《你是否聽見愛情(Can You Feel The Love Tonight)》這首歌曲，是辛巴和娜娜陷入愛河的片段，多了許多幸福、甜蜜的色彩，因此音色上不需要像《暗影大地》那樣沉重。在這個片段中，雖然兩只年輕的獅子相愛了，但對于娜娜來說，辛巴與她已多年未見，并且辛巴長年被澎澎和丁滿撫養(yǎng)長大，少了許多的獸性，這也是娜娜的顧慮，因此在此曲演唱中，娜娜的唱段除了表現(xiàn)幸福、甜蜜的色彩，也需要在音樂表達中帶有一些不確定和疑問。

總體從演唱上來說，故事性表達和訴說要緊貼歌曲，不需在美感上做過多修飾，保持母獅子的堅強、獨立和野性。

圖2 《獅子王》—“你是否聽見愛情”舞蹈劇照

（二）舞蹈訓(xùn)練

在Shadowland和Can You Feel The Love Tonight中，娜娜都承擔(dān)了符合劇情需要的舞蹈部分。在動作上，最基本要把握的是獅子的動物性，其眼神、肢體運動、對事物的反應(yīng)等。Shadowland的舞蹈部分（圖2）：娜娜從母獅群中獨自走了出來，決定只身離開榮耀大地，去尋找辛巴，在這段舞蹈中需要表現(xiàn) 。

1.母獅子強壯的身體特點，包括伸展、跳躍、撲、跨步等肢體動作；

2.在舞蹈中要時刻帶有力量感，表現(xiàn)獅子敏捷、剛硬、兇猛的特點；

3.注意與面具的結(jié)合使用。在舞蹈中，要時刻注意演員臉部的動向是與面具相關(guān)聯(lián)的。例如，在Shadowland 娜娜的舞段中，有一個用“爪子”抓臉的動作，表現(xiàn)娜娜在下定決心啟程一刻，用自己的“爪子”撲走臉上的灰塵，以嶄新的姿態(tài)向未知的遠方走去。這個動作，要求演員的手是和面具相關(guān)聯(lián)的，用手抓獅子面具的臉，而不是用演員自己的面部來表現(xiàn)。又如，在Can you feel the love tonight中，和辛巴相愛，兩只獅子用臉部相互蹭對方以示愛，這個動作中演員更多的應(yīng)該考慮面具與面具間的表演，以演員的面部來輔助面具的呈現(xiàn)，注意面具的角度。

（三）人與木偶的聯(lián)接

《獅子王》之所以稱之為嚴肅的特殊戲劇性音樂劇，正是因為劇中200多個木偶給這部戲增色許多。在此劇角色造型上，可以鮮明地看到印度尼西亞傳統(tǒng)文化，角色都清一色戴上了動物的面具或頭飾，如“辛巴”與“娜娜”的頭飾；而王叔“刀疤”的頭飾則是活動的，這明顯根據(jù)印度尼西亞傳統(tǒng)木偶演化而來。又如大臣鳥兒“沙祖”則是正宗的印尼玩偶表演方式：一個藝人頭戴頭飾，手執(zhí)一個機關(guān)木偶鳥左右活動，用人聲配以鳥偶的靈活運動來演繹角色。 還有跳鼠“丁滿”用渾身涂綠的演員站在后面用整個身體操控一個真人大小的卡通模型做出各種卡通動作來演繹。上述角色，演員的表演和木偶的表演幾乎是天衣無縫地融為一體（圖3）。也有著不同的操控方式，例如辛巴、娜娜的面具屬于常規(guī)非機械面具；刀疤、木法沙的面具為機械操控面具，演員需要在手指上帶上操控面具的機關(guān)；澎澎、土狼、丁滿、沙祖、獵豹為手動操控木偶等等。[4]

（四）娜娜的面具訓(xùn)練

這部分主要是前期的對鏡練習(xí)。演員需要頭戴面具對著鏡子做獅子的特征性動作練習(xí)，例如緩慢的扭動脖子、聞味道、撲、迅速地觀察周邊的獵物等，在這些訓(xùn)練中需要演員想象自己的臉是與面具的五官一致的，對于事物的反映都需要緊密地與面具相連（圖4）；后期，不同角色的面具在規(guī)定情境中相互進行表演練習(xí)，如娜娜和辛巴相愛、爭吵的不同面具表現(xiàn)方式；又如娜娜和刀疤面具的練習(xí)，由于刀疤的面具為機械面具，演員可以通過機關(guān)來控制面具的上下、前后的伸縮，所以這對于刀疤的表演者，以及表演對手都需要有預(yù)見性和默契。

圖3 娜娜、辛巴、澎澎、丁滿、獵豹、野牛、沙祖的排練花絮[5]

圖4 “娜娜”面具定妝照

圖5 “娜娜”演出劇照[5]

五、結(jié)語

出演娜娜這個角色獲得的經(jīng)驗，對于長期以來的戲劇表演教學(xué)中演員和角色的表達方面，是一個很必要的補充。結(jié)合前面提到的各部分細節(jié)，可以看出，除了對角色要有充分的內(nèi)在聯(lián)結(jié)以外，表達手法的重要性，也是影響到角色塑造的關(guān)鍵，配合面具（木偶）在舞臺上和其他類似或者不類似的角色的互動，意味著演員將不再獨自沉浸在自己營造的“個人想象空間”里，而是成為“舞臺+觀眾席”融為一體的有機的空間。