韋喬丹

摘 要：喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派中最具有抒情風格的畫家，是威尼斯詩意畫的開創(chuàng)者。他的作品以有一種難以捉摸的詩意而著名，因此產(chǎn)生的不確定性使他成為歐洲繪畫史上最神秘的畫家。他使大自然的美景與人和諧地統(tǒng)一在一幅畫面之中，開啟了風景畫成為獨立畫種的可能。他明暗漸隱的畫法柔化了人物的輪廓，使作品傳達出了一種神秘的意境，同時為裸女題材創(chuàng)立了一種標準圖示——斜臥式。本文重點闡釋了喬爾喬內(nèi)繪畫作品中呈現(xiàn)詩意性的原因以及詩意性在他作品中的具體表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：喬爾喬內(nèi);威尼斯畫派;詩意

中圖分類號：J205??? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1672-8122（2019）08-0112-02

一、詩意性在喬爾喬內(nèi)繪畫作品中呈現(xiàn)的原因

藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境和所處的時代背景必然會潛移默化地影響到藝術(shù)家作品的主題與風格。威尼斯良好的地理位置和獨特的自然環(huán)境是喬爾喬內(nèi)繪畫作品中呈現(xiàn)詩意性的重要原因。在15世紀初，威尼斯已經(jīng)成為歐洲最大的商業(yè)貿(mào)易中心。優(yōu)越的地理位置不僅為威尼斯帶來了物質(zhì)上的財富，并且吸引著無數(shù)的畫家、文人、詩人和音樂家，他們的到來，使威尼斯人們的思想更加活躍。威尼斯的富庶在雅各布·布克哈特的《意大利文藝復(fù)興時期的文化》中被這樣寫到：“在十五世紀末，這個島城是世界的珍寶箱。它是被同一個的薩伯利科這樣描寫的，這里有古代的圓頂屋、斜塔、鑲嵌大理石的建筑物正面，和集中表現(xiàn)的繁華，最壯麗的裝飾并沒有妨礙每一塊隙地的實際利用”[1]。在經(jīng)濟高度發(fā)達的威尼斯，商人的地位相比于其他國家的商人地位要高很多，而且威尼斯離教皇國距離遙遠且政體獨立，商人和貴族是威尼斯畫家的主要藝術(shù)贊助人，他們沒有佛羅倫薩和羅馬人那樣深刻的宗教情緒，相對來說在思想上更加自由，重視人文，追求現(xiàn)世美好的生活，對繪畫主題提出了新的要求。這對喬爾喬內(nèi)產(chǎn)生了重要的影響，他的創(chuàng)作更加自由，創(chuàng)作題材源自真實生活的片段、對話、音樂或者喜劇，表現(xiàn)現(xiàn)實人生的歡樂以及對自然世界的認識，并且在此基礎(chǔ)上加以修飾和理想化。另外，威尼斯這座城市的景色本身就充滿了詩情畫意，湛藍的海水和多彩的商船交相輝映，水的反射也增加了色彩的不確定性，所以這里的人們對色彩也會更加敏感。喬爾喬內(nèi)用色彩來塑造對象，使作品的整體氛圍顯得更加松動，同時呈現(xiàn)出的作品也更有趣味性。他不僅從喬凡尼·貝利尼那里學(xué)到了巧妙運用色彩和光線統(tǒng)一畫面的方法，還學(xué)習(xí)了列奧納多·達·芬奇的色彩渲染、朦朧式技法和內(nèi)斂的造型，給人留下無盡的想象。

二、詩意性在喬爾喬內(nèi)繪畫作品中的具體表現(xiàn)

喬爾喬內(nèi)是詩意畫的開創(chuàng)者，他的創(chuàng)作方式與眾不同，他喜歡在帆布上直接作畫，基本上不會用到素描稿，盡情地揮灑自然的詩意。他的繪畫作品涉及文學(xué)和哲學(xué)，充滿著幻想與詩意。詩歌和繪畫的理想范例是作品中的構(gòu)成元素在其中緊密融合的，作品使用的材料或者主題、形式不僅僅是為了賞心悅目，更是形式和內(nèi)容在融合或統(tǒng)一中向“富有想象力的理性”呈現(xiàn)一種整體的效果。因此，喬爾喬內(nèi)的作品往往是能讓人浮想聯(lián)翩的。

關(guān)于《暴風雨》一畫的含義解釋一直以來是有爭議的，因而使得這幅作品更具一些神秘感。令人感到奇異的是，這幅作品的情節(jié)不再是固定的，模特不再是提前被安排擺好了姿勢。畫中的人物對暴風雨的來臨竟然沒有做出任何反應(yīng)，他們好像也沒有注意到彼此，女子似乎正在陷入沉思，她的臉轉(zhuǎn)向觀眾，既沒有看正在懷里吃奶的嬰兒，也沒有注意到對面站立的男子。那個男子實際上也沒有特意看她。所以，并不能簡單地從作品中一個男子偶遇裸女，便推斷它的題材和情色有關(guān)，他們的關(guān)系讓人感到矛盾，不知道下一步會發(fā)生什么。這幅畫作沒有太多的故事情節(jié)，不過這也恰好是它的魅力所在。這就像是生活中熟悉的場景，一道閃電照亮了大地，仿佛能從小河里聽到流水的聲音，從樹上聽到陣陣蟬鳴聲，整幅畫面產(chǎn)生了一種“山雨欲來風滿樓”的詩意感。風景在喬爾喬內(nèi)畫面中所占的比重大大提升，為風景畫成為獨立繪畫開啟了可能。

《沉睡的維納斯》的創(chuàng)作靈感來源于神話故事，展現(xiàn)了希臘神話愛神維納斯安詳沉睡的情景。維納斯的軀體優(yōu)美而溫柔，形體舒展，起伏的曲線和景色中的山脈相互呼應(yīng)。她周圍是田園一般的自然風光，整幅畫面在形體、色彩、線條以及景色上達到了高度的統(tǒng)一，充滿了人文精神。這幅作品也體現(xiàn)了喬爾喬內(nèi)的創(chuàng)新精神，喬爾喬內(nèi)是第一個把人物放到大自然景色中的畫家。同時，在這幅畫中他也創(chuàng)造了維納斯題材中的經(jīng)典圖式——斜臥式，成為了許多藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉。

除了文學(xué)和哲學(xué)，音樂在喬爾喬內(nèi)的繪畫中也占據(jù)了重要的位置。瓦薩里在《意大利藝術(shù)家列傳》一書中說，喬爾喬內(nèi)不僅是畫家，而且是一位卓越的音樂家，他以出色的豎琴彈奏和美妙的歌喉博得自己的朋友——年輕的富家子弟的贊賞[2]?！短飯@合奏》一畫描繪的是在一片優(yōu)美恬靜的自然田園景色中，裸體女人與演奏樂曲的年輕人以及牧羊人各自悠閑的模樣。畫面兩邊各有一個豐腴美麗的裸體女子，其中一個背向觀眾吹笛，另一個正側(cè)轉(zhuǎn)身子往井里倒水，她仿佛在傾聽，可能是聽水落下的清冷、混著笛聲的聲音。人們沉迷于音樂中的樣子，使這幅畫的畫面更加優(yōu)美和諧。就像柏拉圖在《理想國》中的一段精彩描寫，人們帶著專注的表情，好像在聆聽，以捕捉樂聲里最短的間隔、空氣中最小的波動。在無弦樂器上于思索中感受音樂，不斷鍛煉耳朵和手指，以此來滿足對甜美聲音的渴望;黎明中對樂器的剎那一觸，如同一個人在邂逅的人群中行走的時候經(jīng)過某個陌生的房間[3]。那么在這些喬爾喬內(nèi)最喜歡描繪的瞬間，即音樂或我們生活中揉合著音樂的間隙中，生活本身被構(gòu)想成一種聆聽——聆聽音樂。這些時刻其實常常是我們玩樂的時刻，因為在這些時候，我們的壓力和注意力都放松了，外部事物中更愉快的力量得以自由通過，隨我們同行。

三、對喬爾喬內(nèi)畫作中詩意性的思考

托爾斯泰曾經(jīng)說過這樣的話“時間在篩選著文學(xué)”。其實各個藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域也都經(jīng)歷著時間的篩選，美的延續(xù)在一次又一次的篩選中得以生存。關(guān)于喬爾喬內(nèi)的作品與他的關(guān)系很多是撲朔迷離的，其實真正能夠確定的是他的畫作的數(shù)量屈指可數(shù)，但是這些保留下的作品就足以充分證明喬爾喬內(nèi)的偉大傳奇之處，他的作品中總是蘊藏著無限的詩意。他是威尼斯畫派最重要的畫家之一，創(chuàng)作出了自然與精神相融合的藝術(shù)世界，影響著幾個世紀繪畫藝術(shù)的發(fā)展，并且一直延續(xù)著。

參考文獻：

[1] （瑞士）雅各布·布克哈特著.何新譯.意大利文藝復(fù)興時期的文化[M].北京：商務(wù)印書館，1983：61.

[2] （蘇）列昂尼德·科洛索夫.威尼斯畫派的創(chuàng)始人喬爾喬內(nèi)[J].文化譯叢，1983（3）.

[3] （英）沃爾特·佩特著.李麗譯.文藝復(fù)興[M].北京：外語教學(xué)與研究出版社，2010：191.

[責任編輯：楊楚珺]