韓潤(rùn)葉

【摘 要】本篇論文主要來(lái)寫(xiě)舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》在三個(gè)不同鋼琴大師演繹下的不同表現(xiàn)，并欣賞他們各自不同的美感。每段的標(biāo)題是：《化裝舞會(huì)》《巴爾特》《布爾特》《假面》《維娜》《布爾特之舞》《交換假面》《招供》《憤怒》《卸裝》《急忙》《終場(chǎng)與踏上歸途的兄弟們》。這十二首小曲中的人名都是小說(shuō)中人物的名字。音樂(lè)本身都是快慢不等的三拍子，大體上類(lèi)似圓舞曲的風(fēng)格，整體上表現(xiàn)的是假面舞會(huì)的熱鬧、歡快氣氛。有些段落也有輕盈飄動(dòng)，如同蝴蝶翻飛的形象。每個(gè)曲子表現(xiàn)各自的主題，表現(xiàn)手法、曲式及不同的表現(xiàn)情緒。《蝴蝶》的創(chuàng)作開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)歷史上又一重要的器樂(lè)體裁，這首作品也深受演奏家的喜愛(ài)，經(jīng)常出現(xiàn)在各種音樂(lè)會(huì)上由不同的演奏家來(lái)演繹。

【關(guān)鍵詞】美學(xué);分析;區(qū)別

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）21-0080-01

這篇論文分析的三個(gè)鋼琴大師分別是Claudio Arrau、Sviatoslav Richter、Vladimir Ashkenazy。我將從這三位演奏家演繹的同首作品來(lái)進(jìn)行分析，從速度、細(xì)節(jié)處理、情感、強(qiáng)弱對(duì)比等方面來(lái)分析他們的不同。

第二首小曲的標(biāo)題是《巴爾特》，仔細(xì)聆聽(tīng)版本三種版本之后，里赫特的彈奏更為渾濁一點(diǎn)前四個(gè)小節(jié)不清楚，音色較為渾濁，接著轉(zhuǎn)換情緒這點(diǎn)的彈奏較為中規(guī)中矩沒(méi)有什么大的特點(diǎn)。阿勞在前四個(gè)小節(jié)也是快速重音處理到第五小節(jié)在速度上第一個(gè)音有稍微停頓感以增加速度張力在大局上連成句子，中間的小連線(xiàn)也能聽(tīng)得清楚，第五小節(jié)跟第九小節(jié)在一樣的音上形成強(qiáng)弱對(duì)比，讓人聽(tīng)起來(lái)不會(huì)覺(jué)得枯燥，做出了譜面上的中強(qiáng)和很弱的對(duì)比，句子感更強(qiáng)一些。阿什肯納齊在前四個(gè)小節(jié)都是快速較重的移動(dòng)，但在第五小節(jié)就出現(xiàn)了不同，阿什肯納齊在這一部分的處理與前四小節(jié)的沉重感形成了對(duì)比，更為輕巧，也更加突出了小連線(xiàn)，與此同時(shí)大連線(xiàn)的感覺(jué)就弱化了許多，整個(gè)的句子感就稍顯弱不夠強(qiáng)烈，音樂(lè)走向就沒(méi)有阿勞那個(gè)版本更為突出一點(diǎn)。

第四首小曲更為抒情一點(diǎn)標(biāo)題是《假面》。首先來(lái)說(shuō)說(shuō)里赫特的版本，里赫特的演奏在速度上更快一點(diǎn)，觸鍵也更為輕巧一點(diǎn)，更加突出了這首曲子的少女感，同樣他把這首曲子分為了三個(gè)部分。第三部分是第一部分的再現(xiàn)，他的第二部分的演奏與第一部分相比更為輕快，但對(duì)比弱化了一點(diǎn)因?yàn)楸旧淼谝徊糠值乃俣纫呀?jīng)很快了，但是他的演奏更有少女感。阿勞的演奏的版本與阿什肯納齊的版本相似之處還是比較多的，他們都是在第十四、十五小節(jié)做了漸慢，然后突出第二部分的輕快感，漸慢之后再接后一部分的演奏給人的聽(tīng)覺(jué)更有反差感，這一點(diǎn)這兩位演奏家有異曲同工之處。在速度上阿勞和阿什肯納齊都差不多，但在強(qiáng)弱上阿勞更有三拍子圓舞曲強(qiáng)弱弱的對(duì)比，但是少了少女特有的俏皮感。阿什肯納齊在這個(gè)小曲子的演奏上更有少女感，前后部分的對(duì)比也更加強(qiáng)烈，第二部分與第三部分的反差很大，情感處理上更為細(xì)膩。三位演奏家的版本都很好，如果要選出一個(gè)，阿什肯納齊在這一首小曲的處理上更為細(xì)膩一些，同時(shí)也充滿(mǎn)了少女輕快、活潑的感覺(jué)。

第六首小曲的標(biāo)題是《巴爾特之舞》，開(kāi)頭的音采用突強(qiáng)來(lái)給人即將跳舞的緊張之感做出了鋪墊，三人在細(xì)節(jié)處理上也亦有不同。里赫特的開(kāi)頭雖說(shuō)是強(qiáng)音開(kāi)頭，但他的開(kāi)頭更為果敢，強(qiáng)音更為突出。第八個(gè)小節(jié)開(kāi)始弱下來(lái)，這時(shí)在速度上也慢下來(lái)了很多，雖說(shuō)增強(qiáng)了對(duì)比感，但是有點(diǎn)過(guò)慢給人有一種拖拉之感，音樂(lè)流動(dòng)忽然之間變得緩慢。同理他的第二十二小節(jié)也是處理的過(guò)慢，在音樂(lè)上流動(dòng)感不強(qiáng)。再來(lái)看看阿勞的版本，開(kāi)頭同樣是突強(qiáng)開(kāi)頭與譜面標(biāo)注沒(méi)有什么差異，但在第八小節(jié)開(kāi)始弱了下來(lái)，但與其他兩位演奏家不同，阿勞在這里并沒(méi)有做漸慢的處理，而是與開(kāi)頭一樣的速度進(jìn)行快且弱，到了第二十二小節(jié)也是如此弱且快速進(jìn)行，沒(méi)有做慢速的處理，雖說(shuō)中規(guī)中矩鋪面也并未標(biāo)注要漸慢，但給人沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比感。阿什肯納齊的版本是我最喜歡的版本，在第八小節(jié)，他給了一個(gè)rit的處理，但是剛剛好不快也不慢，剛好與前七個(gè)小節(jié)形成了鮮明的對(duì)比，在聽(tīng)覺(jué)上讓人更加享受。

這首小曲的標(biāo)題是《交換假面》描述的是在舞蹈過(guò)程中人與人之間交換假面的場(chǎng)景。阿什肯納齊和阿勞兩個(gè)的版本在速度上是較為一致的，處理上前八個(gè)小節(jié)也略微相同，以快慢快的速度進(jìn)行。但是到了第二部分開(kāi)始，阿什肯納齊在第八小節(jié)結(jié)束停頓的時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，然后才接到第九小節(jié)，第二部分主旋律開(kāi)始也是漸弱到漸強(qiáng)來(lái)突出主旋律的感覺(jué)，但是整體上有一點(diǎn)太慢有點(diǎn)拖拉，細(xì)節(jié)不夠細(xì)膩。再來(lái)看阿勞的版本，他在第八小節(jié)結(jié)束后也有一個(gè)小的停頓，但是這個(gè)停頓的時(shí)間剛剛好，不慌不忙剛剛好銜接第九小節(jié)，進(jìn)入主旋律的進(jìn)行。阿勞的版本同樣對(duì)于主旋律是漸弱到漸強(qiáng)，漸慢到漸快的處理，到了最高音的降B，他更加突出這個(gè)音，在音樂(lè)走向上到了高潮部分，他給了這個(gè)音在旋律線(xiàn)條的最強(qiáng)音并在這個(gè)音出現(xiàn)之前做了一點(diǎn)停頓都是為了突出這個(gè)音。這個(gè)小曲子在阿勞的版本中更加出彩一些，細(xì)節(jié)更為細(xì)膩，張弛有度。

三位鋼琴大師都各自有各自的處理，每一位大師的處理與演奏家在錄制這首曲子時(shí)的年紀(jì)、社會(huì)背景、思想有關(guān)，演奏家在不同的時(shí)期對(duì)于曲子的理解也有不同，此次聽(tīng)到的音頻是演奏家在特定的一個(gè)時(shí)期的處理。我們?cè)谛蕾p曲子時(shí)要從曲子的美學(xué)角度出發(fā)，聽(tīng)到好聽(tīng)的曲子，我們要知道好在哪里，為什么好？去認(rèn)真聆聽(tīng)，用心感受。