李倩

【摘 要】在傳統(tǒng)的高等院校音樂專業(yè)教學中，《鋼琴伴奏》課程經(jīng)過幾代老藝術家和教育家的辛勤耕耘，在“鋼琴即興伴奏”領域已經(jīng)取得了豐碩的教學成果。現(xiàn)今，隨著大眾音樂鑒賞水平的大幅度提高，和音樂教育和演出市場更高更專業(yè)的要求，鋼琴伴奏不再只是扮演卡拉OK伴唱機，而是要求我們在這個專業(yè)探索一些新的領域。

【關鍵詞】音樂要素;節(jié)奏;音樂性;音樂術語

中圖分類號：J602 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0047-03

在音樂教學和演出中，一切的訓練最終目標是為了更“賞心悅耳”，音樂是一切音樂活動的最終宗旨。作為一名年輕的音樂工作者，在教學中往往發(fā)現(xiàn)高等院校的鋼琴專業(yè)學生早已被繁雜、重復性的鋼琴技巧訓練填滿了整個音樂教育及成長，甚至一個“音樂是什么 ？ ”的問題就把他們難住了。

于是，我和他們一起在音樂的三大要素之一節(jié)奏中開始了尋找音樂的旅途。

音樂中節(jié)奏的概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的“進行”，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊;具體些說，節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，后者是指這種律功的速率。

這里有個小插曲，在上課前的一周，我就給學生們列出了下節(jié)課的講課題目“節(jié)奏”，并要求他們去查詢一些關于這個題目的內容?？芍挥袃晌煌瑢W去做了這個收集，但當他們讀出自己查詢來的“節(jié)奏”的定義時，沒有一位同學能確切地明白“節(jié)奏”這個文字上的定義。

為什么？是學生的文學水平不夠，不能理解？還是多年的音樂教育缺少什么？為什么具有認真負責專業(yè)精神的同學那么少？

音樂是感官的“消費品”。也許我們的學生還沒有建立音樂的感官，何談理解感官的音樂？專業(yè)才能的一半來自興趣，一半取決于后天的勤奮。沒有啟蒙和刺激感官的“消費”（音樂），何談興趣與勤奮的專業(yè)精神？

聽覺上的感官相對來說是比較薄弱和單一的感官剌激，要達到更好的剌激效果，需要添加上視覺、形象思維和敏銳豐富的情感。情感是震撼心靈的最佳途徑，而形象思維在音樂中的體現(xiàn)更多在于音樂者的意向空間，意向空間很大程度上影響了音樂中的情感表現(xiàn)。

一、節(jié)拍的音樂性

節(jié)拍是音樂術語。它是指樂曲中按一定時序，周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。每一序列包含2或3拍，另有復合拍。節(jié)奏還有強弱之分。

常見的偶數(shù)節(jié)拍：2/2、2/4、4/4、2/8等。節(jié)奏韻律分別是：強、弱、次強、弱。偶數(shù)拍的節(jié)拍相對來說是個韻律完整和進行的節(jié)拍組合。很多敘述性和進行曲式的音樂體裁都選用偶數(shù)節(jié)拍。有些初學者經(jīng)常把音符多的2/2拍分解成4/4拍來練習和演奏。殊不知這已經(jīng)嚴重破壞了節(jié)奏韻律的起伏，節(jié)奏的每一拍都是一種運動，有時是兩拍組成一個運動，有時是四拍。拍子越多，運動越多，音樂的表現(xiàn)越瑣碎、急促。例如譜例《貝多芬第二交響曲》第一樂章。所以建議初學者分拍練習只適合在識譜階段。

常見的奇數(shù)節(jié)拍：3/4、3/8、6/8、9/8等。三拍子的節(jié)奏韻律是：強、弱、弱。音樂形象大多描寫流動、搖曳、歡樂的場景。比如《圓舞曲》，相信眾多欣賞過華爾茲舞曲的觀眾會發(fā)現(xiàn)，兩個舞者的準備動作：踮起腳尖，屏住呼吸，聆聽著音樂的第一拍“槍響”然后從容地半下蹲滑出第一步，緊接著兩小步起身，或者一個華麗的轉身，又回到準備的姿勢。多么生動、自然的音樂形象?？伤铧c被抽象到簡化的三個字：強、弱、弱給抹殺了。

“強、弱、弱”這種音樂韻律該怎樣理解和應用在音樂中呢？重拍（第一拍）和弱拍不僅體現(xiàn)在音響概念中的“強和弱”，還有很多的表現(xiàn)手法。用時間、空間、運動、情感、意象等思維來演奏會綻放出更豐富多彩的音樂效果。

華爾茲舞曲的準備動作中是個上升的運動，運足氣，屏住呼吸。在音樂中，上升運動是個音樂的起拍演奏，從時間上講，上升吊起來這個運動和第一拍滑出去這個動作都或多或少比其他動作占用的時間長，因此，起拍和重拍在音樂時值上和其他拍點不是絕對對等的，甚至根據(jù)音樂形象需要，是要夸張的。上升運動的起拍，語言韻律上是吊起來的，因此我們常用“弱”去做音樂處理。但舞曲中滑出的第一拍未必是強音處理更適當。想象一下滑出去的這一步，優(yōu)雅的一步，應該是什么樣的音響效果？一個垂直運動的重音音響就好比一只腳狠狠地直接跺在地面上！滑出去的這一步，不是腳尖從地面輕輕掠過，這是舞者向舞池蕩出的旋律，甚至是心靈的放飛。簡單點說強拍未必是演奏強音，在這個例子里有形象、運動、語調的問題。這個強拍準備的時值長，演奏的時值也長，下鍵的運動和觸鍵不是垂直落下，所以聲音是“弱中有硬”，就像吸氣后緩緩地吹出去。而情感中的音樂那就是仁者見仁，智者見智了，這才是音樂千變萬化的魅力。

節(jié)拍中除了這些常用的節(jié)奏還有具有民族性、舞蹈性的節(jié)奏組合也很有音樂表現(xiàn)力。例如新疆地區(qū)的切分音節(jié)奏和西班牙眾多的舞蹈節(jié)奏。西班牙《薩拉班德舞曲》中有一組很有特點的節(jié)奏韻律組合：重音在第二拍。在西班牙的古典宮廷舞蹈中，男性舞蹈者擔任很重要的角色，大多數(shù)的舞蹈技巧都在腿部，這也是舞蹈中最具觀賞性的部分。而腿上的炫技動作發(fā)展到后來需要雙腳離地，騰空而起，雙腳再做一些復雜的交叉、旋轉動作。這就造成了這個舞曲的第一拍是起拍做起跳準備，第二拍躍起旋轉，第三拍落地，從音樂譜例上看，作曲家在二拍上做了很多文章，很多裝飾音是對舞蹈炫技動作的描述。

3/4拍與6/8拍

在上樂隊指揮課的時候，有一位同學指揮貝多芬的《第二交響曲》第一樂章前奏部分，他的起拍和第一小節(jié)的起拍都和樂隊合不上。這首曲子是3/4拍的，可他在第一小節(jié)一拍半的延長音后，直接給了個落棒的手勢，而這后邊的起拍是3/4拍中第二拍的弱起，而不是6/8拍的重拍。所以有些隊員跟著他指揮棒落下時開始音樂，而有些隊員還在等著他的正拍起后，弱拍進入。這不是指揮棒落下的早晚問題，這是不同的節(jié)奏韻律音樂感覺不一樣造成的誤差。因為音樂速度很慢，這位同學打的是分拍，而他的分拍是6/8拍的圖示和節(jié)奏韻律。然而一個很小的建議就幫他找到了正確的韻律：在第二拍的后半拍（第三個八分音符后）的空拍上呼吸，呼吸一下準備時間變長，運動上升就成為一個正拍的節(jié)奏韻律，第四個八分音符（第二拍后半拍）就自然形成弱起下落運動。

在黃自先生的藝術歌曲《玫瑰三愿》中也常出現(xiàn)類似的誤區(qū)。因為聲樂同學不愛打節(jié)拍，而只打節(jié)奏點，常常把這首6/8拍律動性很強的樂曲演唱成冗伏的慢三拍。本來簡單的上下的運動，變成三個垂直拍點的說唱。6/8拍比3/4拍在音樂演奏上也更流暢和搖曳。何為“說唱”式演唱，只有節(jié)拍器式的拍點，沒有音樂韻律的起伏。本身這首音樂的開頭部分音域非常窄，起伏已經(jīng)不明顯，演唱和演奏更是要運用節(jié)奏韻律來渲染音樂。（見譜例1） 如果在起拍（玫）、第一拍（瑰）、第三拍（花）上都演唱同樣的音響和運動，那就是“白開水”式的念詞，并且還是錯誤的節(jié)奏。起拍和重拍的音樂表現(xiàn)方法我們在前一段已討論過，這里第三拍（花）是小樂句的收尾，8/6拍的弱拍 （減少時值和音響），不是3/4拍中的正拍（需要更強調的時值和音響 ）。

譜例1：

二、速度與音樂

在音樂理論中，速度（tempo）決定了一段音樂的快慢，是音樂的重要元素，亦影響作品的情感與演奏難度?！皌empo”是借用了意大利語的“時間”，源于拉丁語的“tempus”。常見的音樂速度有二十多種，但關于速率的數(shù)值和排列順序還有一些爭議。我查詢了很多資料，最后選擇了下列這組速度標記給大家做個參考。（選自維基百科）

下表從快到慢列起，為常見的音樂速度標記.

Prestissimo - 最急板 （約為200-208）

Vivacissimo - 最急板

Allegrissimo - 極快的

Presto - 急板 （168-200）

Vivo - 活躍的

Vivace - 活潑 （ -140）

Allegro assai - 活潑的快板

Allegro - 快板 （120-168）

Allegretto - 稍快板

Allegro Moderato - 適度、愉快的急速

Allegretto - 稍快板

Moderato - 中板 （90-115）

Andantino - 比行板稍快或稍慢，視乎不同時代作曲家有不同意義

Andante - 行板 （76-108）

Adagietto - 頗慢

Adagio - 柔板/饅板 （66-76）

Grave - 沉重的、嚴肅的

Larghetto - 甚緩板 （60-66）

Lento - 緩板 （40-60）

Largo - 最級板（現(xiàn)代）或廣板

Lentissimo - 比緩板更慢

Larghissimo - 極端地緩慢 （40或以下）

常見修飾語：

assai - 非常。例：Allegro assai 表示“甚急速地”

con brio - 有活力地

con moto - 有動態(tài)地

non troppo - 不過多地。例：Allegro non troppo （或 Allegro ma non troppo ）表示“不太過分地急速”

non tanto - 不過多地

molto - 非常。例：Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示“極急速地”或“非常緩慢地”

poco - 稍微地。例：Poco Adagio 表示“略為緩慢地”

più - 更多地。例：Più AIlegro ，常見于拍子轉變時相對的指示

meno - 較少地。例：Meno Presto

poco a poco - 逐步地

帶有音樂速度內涵的情感標記：

Vivace - 活潑的，一般指示快速的節(jié)奏

Maestoso - 雄偉的或莊重的，一般指示隆重的緩緩的節(jié)奏

Sostenuto - 持續(xù)的，拍子有時會有點放松減緩

Dolce - 親切地、愜意地

Morendo - 垂死的

音樂速度變動的術語

Accelerando - 漸快 （省略為accel.）

Ritardando - 漸慢 （省略為rit.或者ritard.）

Meno Mosso - 緩慢點

Più Mosso - 稍快點

Rallentando - 慢下來，特別用于章節(jié)結束的地方（省略為rall.）

Ritenuto - 臨時地減慢（省略為riten.）

Stretto - 臨時地加快

Rubato - 彈性速度發(fā)揮

Allargando - 逐漸減慢轉強，特別用于作品結束的地方

A tempo - 用于漸快和漸慢標記之后，表示恢復漸快或漸慢之前的速度

Tempo primo或Tempo 1 - 如果樂曲有多次速度轉變，Tempo primo表示恢復樂曲一開始

的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo

速度標記在1812年節(jié)拍器問世以前，作曲家們都用修飾詞來代替，演奏家們也是用約定俗成的節(jié)奏來演奏。有一部分的速度標記和音樂術語在印象派音樂之前，有很大因素是演奏家、音樂史學家、出版人根據(jù)自己的音樂理解而標注在譜子上的。這是不是原作曲家的本意，已不得而知，作為音樂學習者，音樂修養(yǎng)和為音樂服務的宗旨是正確判斷音樂術語內涵的重要依據(jù)。下面以莫扎特弦樂四重奏K525為例，和大家一起探討樂曲的演奏速度。

第一樂章 Allegro（見譜例2）

譜例2：

曲子開頭的音樂術語標記Allegro，按上表應演奏為快板，（每分鐘120-168） 但有時候文字標記則更傾向指示作品模糊的情感。例如Presto （急板） 與Allegro （快板） 兩者都是表達迅速地演奏 （Presto比較快些），但在意大利語Allegro同時帶有“歡樂”的含義。因此，有些演奏版本稍快，有些演奏家選擇偏慢的速度。樂曲中“歡樂”的音樂氣質要更貼切于快板的定義。而每個演奏家“歡樂”的節(jié)奏感是不同的，因而演奏的速度也不一樣。

第三樂章：Menuetto（見譜例3）

譜例3：

第三樂章的標題Menuetto小步舞曲是一種音樂體裁。有時音樂作品的體裁種類本身就暗示了某種約定俗成的速度，而不需要在樂譜上做進一步的說明，比如音樂家會期望小步舞曲的演奏速度平穩(wěn)莊重，比維也納式圓舞曲稍慢，而詼諧曲 （Scherzo）的音樂則應較快。另外小快板（Allegretto）的演奏速度是比快板（Allegro）稍慢的。音樂學習者經(jīng)常把這兩個速度標記顛倒過來。

最后，在結束今天這段音樂旅程之前，給音樂學習者一些小建議：節(jié)奏這個來自音樂方面的專業(yè)術語，原本是音樂在時間上的組織，進而這個組織概念被語言詩歌、繪畫設計、運動形式、情景情感領域所借用和填充，豐富著節(jié)奏的定義。語言詩歌抑揚頓性的語調;繪畫設計中的空間概念;情感的豐富，故事情景的想象思維……這些不就是“節(jié)奏”的音樂素材嗎？

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