崔高飛

【摘要】托卡塔是一種速度較快節(jié)奏急促善于技巧展示的音樂(lè)體裁，需要演奏者擁有較為成熟的技術(shù)功底，對(duì)于手指的快速跑動(dòng)，節(jié)奏的快速變化，初見(jiàn)的力度和速度變化都有較高的要求。作品極具異域音樂(lè)風(fēng)情的高加索地區(qū)的民族風(fēng)格，也因此對(duì)演奏提出了更高的要求。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏技術(shù);哈恰圖良;托卡塔

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、演奏時(shí)速度與力度的準(zhǔn)確把握

鍵盤(pán)樂(lè)曲的演奏最先需要明確的無(wú)疑就是速度和力度。作曲家在作品的每個(gè)部分都給出了明確的速度與力度標(biāo)識(shí)。演奏者要嚴(yán)格按照作曲家所給出的力度速度標(biāo)識(shí)認(rèn)真地詮釋作品。

第一部分，作曲家給出了“Allegro maraati ssimo 120”所以從樂(lè)曲開(kāi)始一直到36小節(jié)都要保持這個(gè)速度。在力度上樂(lè)曲開(kāi)始的第一個(gè)和弦給了“f”的標(biāo)識(shí)，要求力度要有爆發(fā)力，注意和弦的旋律因要清晰。之后的右手的旋律音要扎實(shí)明確肯定的突出出來(lái)。從第五小節(jié)開(kāi)始力度弱下來(lái)，但仍然需要注意右手的旋律清晰，并在”cresc”處開(kāi)始漸強(qiáng)，要突出搶拍的重音。樂(lè)曲進(jìn)行到9小節(jié)時(shí)左手八度音程與右手和弦交替進(jìn)行力度變化為極弱。隨后逐漸加強(qiáng)，直到24小節(jié)將樂(lè)曲力度推向巔峰。此時(shí)，要注意和弦音的整齊，清晰，干凈，右手旋律音要清晰。在37-40小節(jié)，作曲家用12個(gè)柱式和弦構(gòu)成了一個(gè)過(guò)渡性質(zhì)的片段。力度上要逐漸加強(qiáng)，速度上要稍作漸慢，將樂(lè)曲“拉寬”給人以氣勢(shì)磅礴，恢弘壯麗之感。至此，樂(lè)曲的第一部分結(jié)束。

第二部分，作曲家給出了“vivace con brio”，速度上依然較快，在演奏時(shí)注意左右手交替時(shí)需要有生機(jī)和活力，力度開(kāi)始時(shí)為中弱，隨著樂(lè)曲的逐漸發(fā)展，可以稍作變化或漸強(qiáng)。樂(lè)曲在74-76小節(jié)是連貫的下行和弦音階。在演奏時(shí)注意突出左手的旋律音。十六分音符要清晰流暢，飽滿(mǎn)華麗。在83小節(jié)，樂(lè)曲開(kāi)始強(qiáng)調(diào)左手又四分音符構(gòu)成的的旋律線條，打破了之前的左右手交替的力度均勻，左手的四分音符是需要清晰扎實(shí)的。

第三部分是一個(gè)富有歌唱性的主題靜謐祥和。作曲家標(biāo)明了“andante espressivo 80”速度由原來(lái)的快板變?yōu)樾邪?，相?duì)之前較為緩慢情緒上要更加細(xì)膩溫婉。此樂(lè)段各種調(diào)性交替進(jìn)行，應(yīng)注意和弦之間和樂(lè)句之間的呼吸換氣，注意突出右手的旋律線條。

第四部分是一個(gè)再現(xiàn)段落，是對(duì)之前的音樂(lè)進(jìn)行總結(jié)概括和回歸。所有力度速度的處理與前邊音樂(lè)相同。但在164小節(jié)，作品結(jié)束部分的段落要注意左右手交替的力度均勻，突出主題旋律，最后的和弦結(jié)音要飽滿(mǎn)果斷，干凈明亮。

二、演奏時(shí)注意豐富的節(jié)奏變化

節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，是音樂(lè)在時(shí)間上的組織，哈恰圖良的這首托卡塔在節(jié)奏方面極具特殊性，具體表現(xiàn)在切分節(jié)奏上，反復(fù)段落，以及多重節(jié)奏的巧妙結(jié)合與運(yùn)用。切分節(jié)奏型是這部作品最為典型的節(jié)奏型，這種節(jié)奏型的重音多出現(xiàn)在弱拍弱位上，左右手交替演奏時(shí)要注意強(qiáng)弱分明，速度穩(wěn)定。附點(diǎn)音符與連線音符的演奏要注意連貫清晰。這種節(jié)奏使得整個(gè)樂(lè)曲更加具有張力和動(dòng)力性，體現(xiàn)了爵士樂(lè)的特點(diǎn)。這與哈恰圖良在1920年開(kāi)始接觸爵士樂(lè)有緊密關(guān)系。他在后來(lái)的文章當(dāng)中回憶道“我立刻就看出來(lái)他的節(jié)奏和豐富，配齊很新穎，具有高度的表演技巧。這些因素至今一直吸引著我。”而在這首作品當(dāng)中又很多地方體現(xiàn)了爵士樂(lè)的特點(diǎn)。47-55小節(jié)以一種短小的節(jié)奏型反復(fù)變化重復(fù)，就很好地體現(xiàn)了爵士樂(lè)的特點(diǎn)。在演奏過(guò)程當(dāng)中要注意一個(gè)動(dòng)機(jī)的不斷重復(fù)和變化時(shí)的力度把握，注意流動(dòng)性和連貫性。

多重節(jié)奏（poly rhythm）是指在樂(lè)曲進(jìn)行當(dāng)中同時(shí)出現(xiàn)不同的節(jié)奏進(jìn)行，這首作品在多重節(jié)奏方面的運(yùn)用頗具特色，體現(xiàn)了作曲家精湛的寫(xiě)作功底。78-80小節(jié)，這個(gè)片段左手的旋律重音看上去像是二拍子，內(nèi)在包含了三連音。這種節(jié)奏的復(fù)合運(yùn)用使得樂(lè)曲富有動(dòng)力性。給人以神秘緊張的感覺(jué)。演奏此片段時(shí)一定要注意節(jié)奏重音的清晰準(zhǔn)確。再如全曲第115-118小節(jié)這個(gè)片段作者運(yùn)用右手的三拍子和左手的二拍子相結(jié)合來(lái)發(fā)展音樂(lè)，極大地豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，尤其是在第三部分這一展開(kāi)性段落。對(duì)全區(qū)音樂(lè)的發(fā)展有著很好的渲染高超的作用。升華了主旨，深化了主題。

三、演奏時(shí)的觸鍵方式與踏板使用技巧

“在鋼琴演奏中影響音樂(lè)變化的因素有很多，演奏者可以根據(jù)不同音色的需要，通過(guò)調(diào)整觸鍵方式來(lái)獲得”由于這首作品具有高加索地區(qū)民族風(fēng)格，尤其是在演奏特性音程和特性和弦上要注意調(diào)整合適的觸鍵方式更好地詮釋音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。這也是演奏好這部作品的基本要求。由于這首作品的音響色彩豐富飽滿(mǎn)，和聲效果豐富多彩，這也對(duì)踏板的使用提出了更高的要求。俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說(shuō)過(guò)“踏板是鋼琴的靈魂，踏板是鋼琴演奏中最困難也是最有個(gè)性的一個(gè)方面，沒(méi)有兩位鋼琴家會(huì)對(duì)同一首樂(lè)曲采用完全相同的踏板使用方式，甚至同一位演奏家對(duì)同一首作品的踏板使用方式也會(huì)隨著每一次演奏的情緒，聽(tīng)眾的反應(yīng)和樂(lè)器以及演奏場(chǎng)所的差異而發(fā)生變化”。正確的使用踏板可以在樂(lè)曲的速度，力度，聲部，等因素上做出更加細(xì)致地處理，從而更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

樂(lè)曲第二部分的前5小節(jié)左右手交替演奏單音持續(xù)時(shí)要注意每小節(jié)要換一次全新的踏板，避免和弦音響“混雜”和“臟亂”在第46-59小節(jié)左右手交替演奏的三連音處要注意力度和速度的均勻。建議使用一小節(jié)一換踏板的演奏技巧，從而使音響流暢自然 靜謐祥和。到第60小節(jié)，由于和聲織體的變化要采用兩拍換一次的踏板方式。隨后在第62小節(jié)再次回歸到一小節(jié)一換。72-76小節(jié)的上下行和弦音階要使用全踏板方式，一小節(jié)換一次，演奏時(shí)注意快速跑動(dòng)的十六分音符第一個(gè)音要清晰，左手的旋律音也要清楚。

樂(lè)曲的第三部分是展開(kāi)性的樂(lè)段，富有歌唱性的主題，注意在右手旋律音上采用深觸鍵的方式。踏板采用一小節(jié)一換的全踏板方式，要表現(xiàn)得寬廣，優(yōu)美，富有歌唱性的音樂(lè)效果。在樂(lè)曲進(jìn)入115-118小節(jié)時(shí)回歸原來(lái)的速度，節(jié)奏較為急促，注意旋律音在右手的大指上，突出旋律音隨著右手旋律音的升高力度要逐漸加強(qiáng)速度要“漸慢”樂(lè)曲要作“拉寬加重”處理。

第四部分的再現(xiàn)是對(duì)前邊樂(lè)曲的總結(jié)和概括，結(jié)尾處添加了第三部分歌唱性的主題材料，演奏技巧可參考前三部分。

觸鍵方式與踏板的準(zhǔn)確使用是演奏好鋼琴作品的關(guān)鍵，尤其是在演奏托卡塔這種速度較快，節(jié)奏較緊張的樂(lè)曲，要注意音符的清晰和作品情緒的表達(dá)。

四、結(jié)語(yǔ)

由于哈恰圖良長(zhǎng)期浸淫在高加索地區(qū)的民歌旋律中，其音樂(lè)在和聲色彩和旋律風(fēng)格上具有鮮明的民族特色。因此，對(duì)其民族風(fēng)格的把握是準(zhǔn)確演奏這部作品的關(guān)鍵。本文結(jié)合自己的演奏與教學(xué)實(shí)踐，通過(guò)對(duì)這部作品在“風(fēng)格”與“演奏技巧”兩大方面的分析，盡可能詳盡地為喜歡哈恰圖良作品的人提供一些理論指導(dǎo)和演奏方法，希望對(duì)從事演奏與教學(xué)的同行有所幫助，更希望有更多的人喜歡和研究哈恰圖良的作品。

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