【摘要】本文先對肖邦練習曲的價值進行簡析，然后在技術(shù)和情感結(jié)合、創(chuàng)作技巧的統(tǒng)一和多樣方面，對肖邦練習曲的藝術(shù)特色進行總結(jié)，進而在觸鍵、情感以及踏板相關(guān)基礎上，詳細分析和闡述肖邦練習曲演奏的技術(shù)特點。

【關(guān)鍵詞】肖邦練習曲;演奏;技術(shù)特點

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

肖邦是具有典型代表性的鋼琴家，是浪漫主義時代的代表性人物。不管是對于當前專業(yè)行業(yè)，還是社會大眾，肖邦鋼琴曲都是十分珍貴的寶物。肖邦眾多作品之中，練習曲是具有代表性的一種作品。其練習曲脫離了枯燥無味模式，為練習曲注入了新鮮活力，將練習曲上升到了情感呈現(xiàn)層面上。正是如此，肖邦練習曲才具備了各種不同的風格，練習曲的演奏也具備一定的技術(shù)特點。對于鋼琴演奏者而言，肖邦練習曲可以幫助其提升演奏技巧，經(jīng)過對其中演奏技術(shù)特點的掌握，能夠讓鋼琴演奏者在技能和情感上都得到升華。因此，對肖邦練習曲演奏的技術(shù)特點進行分析有一定現(xiàn)實意義。

一、肖邦練習曲的價值

鋼琴演奏者，在學習時都會大量練習相關(guān)的曲譜，從最開始的拜厄，到之后的克拉默、肖邦練習曲等，這些多種多樣的練習曲中，肖邦練習曲有著獨有特點和價值。其一是肖邦每一首練習曲都側(cè)重于訓練，并且每首之間的區(qū)別十分明顯，和其他作品相比，肖邦的練習曲更加精細化;其二是練習曲對音色要求極高，十分重視鋼琴技巧中的一些小細節(jié)變化，因為肖邦鋼琴曲具備的獨有特征，讓肖邦練習曲對于細致和靈活技術(shù)有很高要求;其三是肖邦練習曲在鋼琴演奏中有著十分超強技巧。對于技巧而言，李斯特練習曲，在力量和速度上都不遜色于肖邦練習曲。但是肖邦練習曲對細膩技巧有一定的要求，再者肖邦練習曲中對速度和力量的要求很多。所以，要更加完美地完成肖邦練習曲演奏有很大阻礙。所以對練習曲的練習，對于鋼琴演奏者而言是提升演奏能力的有效方式;其四是肖邦作品具備普遍性的特征，練習曲也是如此。從肖邦的每一首練習曲來看，即便是外行人，都能夠感受到樂曲的美好，甚至能夠?qū)⑵洚斪饕魳窌系难葑嗲?。在練習曲中，不但有鏗鏘有力的《革命》，同時也有婉約的《離別》。每首練習曲都具備自身獨有風格。

總之，肖邦練習曲是一套十分完整的練習曲作品，其具備了一定的技巧性和音樂性，可以考察與提升鋼琴演奏者的演奏技術(shù)，這是肖邦練習曲價值所在。

二、肖邦練習曲的藝術(shù)特點

從整個歷史發(fā)展進程上看，肖邦是一名多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作的各種曲風都獲得了成功，雖然練習曲在其眾多作品中占據(jù)的比例不大，但是也呈現(xiàn)了肖邦作品的藝術(shù)特點和獨有的浪漫主義。肖邦練習曲不但有藝術(shù)性，還具備技術(shù)性。在練習曲的風格上看，肖邦練習曲有著其獨有的藝術(shù)特點，具體表現(xiàn)在下面幾點：

（一）技術(shù)練習和情感融合

肖邦練習曲特點，主要是通過歌唱性表達情感，有著一定的旋律美特點。肖邦練習曲并不是枯燥無味的技術(shù)練習，而是在手指練習中，立足于旋律音型的基礎上進行情感釋放。在所有練習曲中，使用很多種音型，各種音型使用在不一樣旋律上，呈現(xiàn)出了作曲家各種思想情感。在這些并不一樣的練習曲中，技巧性也很極具代表性，肖邦使用音型進行手指技巧練習，在其中不同的是有著歌唱性音型表達思想情感，讓音樂和技巧能夠有效融合在一起。還有就是傳統(tǒng)性和聲的情感表達。在整個浪漫時期中，音樂的創(chuàng)作過程中，作曲家為了能夠脫離古典主體的束縛，在創(chuàng)作中進行了技巧上的創(chuàng)新。因此，和聲創(chuàng)作的創(chuàng)新難度更高，極致地開發(fā)鋼琴音色的色彩，可以更加完整地表現(xiàn)出作者的心中思想。在整個十九世紀的同期音樂家中，肖邦和聲使用技巧是很強的，不但集成了前輩們的穩(wěn)定性，也融入了自身獨有的創(chuàng)新性。在和聲創(chuàng)作中，遵循了古典和聲體系來進行創(chuàng)作。

（二）創(chuàng)作統(tǒng)一性與多樣性

統(tǒng)一性有兩個方面，其一是技巧訓練上的統(tǒng)一性。肖邦每首練習曲，都具備其獨有訓練技巧。這樣雖然能夠會讓人感受到枯燥無趣，但是肖邦將其中的技巧和疑難都進行了解決。由于肖邦的單一技巧，并不是單純地為了提升能力而創(chuàng)作的，所以沒有刻意地人工修飾每首練習曲。肖邦將每練習曲都冠上清楚的連續(xù)目標，不僅是練習曲具備獨立性特點，而是將每首練習曲都結(jié)合到自身情感世界之中。還有一個就是練習上的統(tǒng)一性，肖邦練習曲是浪漫派典型表，其技巧性和藝術(shù)性都可以受到大眾認定。由于這種藝術(shù)性，讓肖邦每首快速練習曲都可以慢速度地演奏，但是卻不缺乏一定情感。而多樣性，主要是指多種技巧的編排，安排技巧時，肖邦貫徹了每首練習曲獨有的技巧。但是在全部練習曲中，肖邦使用了多種技巧，讓練習曲集技巧設計更加豐富。還有則是多樣化的演奏風格，肖邦練習曲有著藝術(shù)特征，情感釋放是一個大的特點。

三、肖邦練習曲演奏技術(shù)特點

肖邦練習曲一共有24首，每首都有其不同的旋律和風格，所以每首在演奏的過程中都有不同的技術(shù)特點。以下主要是將肖邦的《離別》練習曲作為例子進行分析?！峨x別》是一首描述生動感人的離別場景曲子，呈現(xiàn)了肖邦的愛國之情，是肖邦在國家在失去獨立時期時創(chuàng)作的。在演奏《離別》時，演奏的技術(shù)特點主要有以下幾點：

（一）觸鍵特點

演奏音樂之前，首先要做的是了解作品內(nèi)涵與情感，深入分析作曲家創(chuàng)作背景。要想更完美地呈現(xiàn)作品，就需要在演奏之中掌握好觸鍵的方式，這是十分重要的一點。這首練習曲是的風格是抒情的，練習曲中的呈示部需要營造安靜與休閑的氛圍。旋律刻畫主要是右小指，這需要日常練習中加強小指訓練。呈示部音色是靜謐婉轉(zhuǎn)的，需要使用兩只手，特別是小指接觸琴鍵時需要貼琴鍵，慢下鍵彈奏。指腹觸鍵多一點。慢板作品之中，這是十分關(guān)鍵的觸鍵方式。彈奏是要保持指尖、小臂、大臂之間的聯(lián)系，手指需要稍微地立起來，指尖觸鍵相對多一點。只有經(jīng)過這種方式，這些渾厚的音色才能更加通透，音樂想要傳達的情感才可以讓聽眾感知到。在展開部分中，音色會更加明亮清晰，力度也逐漸加強。這個時候就需要在彈奏時調(diào)整觸鍵，展開部分的觸鍵方式不會向前面呈示部中那樣婉轉(zhuǎn)，用指腹觸鍵。而是要直接觸鍵，以此呈現(xiàn)這部分音樂的情感。演奏是需要將手指立起來，手腕需要稍微地拎起來。高潮部分需要兩只手反向呈現(xiàn)雙音，這是練習曲中難度高的一個環(huán)節(jié)。雙音彈奏中，身體所有的力量要放松，掌關(guān)節(jié)要撐住，從而連接第二個雙音。當?shù)谝粋€雙音演奏之后，連續(xù)進行，構(gòu)成一個落起式的彈奏模式。展開部分，音符密度大，速度會更快，力度也會更強。只有手指積極靈活地進行彈奏，才能夠清楚地呈現(xiàn)出作品音響層次和矛盾沖刺的音樂特點。

（二）情緒處理

肖邦練習曲中，輕快流暢的旋律，豐富多彩的和聲，獨有的多聲部組織等，這些都是肖邦為創(chuàng)作具有抒情性練習曲襯托。怎樣有效地處理每個部分的情緒，為每個段落找到符合的情緒，這對呈現(xiàn)這個作品而言是十分關(guān)鍵的，同時也是讓這首練習曲感和激動不可獲取的基礎。練習中要尤其注意分聲部練習，這首練習曲層次十分清晰。呈示部是三個不同聲部構(gòu)成的，也就是由右小指勾畫的主旋律，展開部分是由左右兩個對抗性的雙音聲部構(gòu)成。不同層次，呈現(xiàn)的形象是不同的。呈示部開始，右小指刻畫旋律是這首曲子的主體，需要花費一定時間來單獨多次練習，一直到可以將上聲部旋律熟練順利地演奏出來為止。在展開部中，速度從增快和恢復，力度從加強和削弱，此變化能夠表達出作曲家在離開國家時，內(nèi)心不舍、焦慮和不安情緒。因此，在彈奏這個部分時，需要依據(jù)曲譜上標注出的強度和速度需求彈奏，只有在堅持這些要求的基礎上，才可以抓住作曲家要想表達出的情緒，注入自己對作品的理解然后呈現(xiàn)出來。特別是在雙音反向跳躍段落之中，難度比較高，是作曲家傾注精力最多的一個環(huán)節(jié)，要單獨拿出來練習，左右手也需要單獨練習，一直到完全熟悉為止，然后再進行合手彈奏。彈奏時需要兩個聲部都能夠清晰明確，這樣才能夠把握肖邦想要呈現(xiàn)的內(nèi)心情感。

（三）踏板的使用

在《離別》這首抒情風格的曲子中，踏板使用也發(fā)揮著十分重要的作用。鋼琴演奏中使用踏板，可以起到不可預測的效果。合理地使用踏板，可以起到事半功倍的作用。《離別》旋律聲部主要是在右小指上，若是僅僅經(jīng)過手指將每個音連在一起，聽起來是不連貫的，情緒上的變化也無法清楚地呈現(xiàn)出來。但是在日常練習中，必須要放棄使用踏板，要使用手指盡量地連接每個句子。確定手指能夠主動彈奏每個句子以后，才能夠運用踏板，將每個句子更加有效地連接在一起，讓整個曲子彈奏得更完整。在這首《離別》中，首先是呈示部，要使用單手練習訓練的方式，右小指盡量將旋律接在一起，左右手也需要獨立獨練習。在熟悉彈奏這部分樂曲時，加入三分之一的踏板，每個小節(jié)第一排上切分踏板。發(fā)展至展開部，面對極具跳躍性的樂段時，不需要使用到踏板，使用手指將樂句連在一起彈奏。到再現(xiàn)部，踏板和呈示部的使用方式是一樣的，要保持原有的安靜，換踏板時要果斷徹底，一直到結(jié)束為止。再整個作品上看，踏板融入是不可缺少的，但是踏板的使用也不要一踏到底，大部分情況下只需要三分之一即可。經(jīng)過對這些演奏技術(shù)特點的把握和了解，可以讓日常的練習更加高效，讓演奏質(zhì)量更高。經(jīng)過日常的練習與演奏，掌握練習曲的技術(shù)特點，從而有效提升專業(yè)演奏能力，提升自身音樂素養(yǎng)。

四、結(jié)束語

肖邦練習曲有著獨有的風格特點。在演奏肖邦練習曲時，必須要了解作曲家創(chuàng)作的背景和情感，然后掌握演奏的技術(shù)特點，在觸鍵、情緒處理以及踏板使用等相關(guān)方面，讓練習曲呈現(xiàn)得更加完美。

參考文獻

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作者簡介：竇一晗（1988—），女，河南省焦作市人，碩士，助教，研究方向：音樂學。