【摘要】情感把控是音樂表演藝術(shù)中的重要問題。本文擬從鋼琴表演專業(yè)分析演奏者情感把控的重要意義，情感把控的具體措施以及情感把控最終達(dá)到的理想效果幾個(gè)方面，以期在鋼琴教學(xué)和演奏中更有效而恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感。

【關(guān)鍵詞】情感把控;音樂處理;內(nèi)心體驗(yàn);審美追求

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

情感在音樂表演藝術(shù)中是不可或缺的因素。從事音樂表演不僅需要嫻熟的技巧，還需要有豐富的音樂情感。演奏者在音樂作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，融入自己對作品內(nèi)涵的深入理解，形成個(gè)人的特征和風(fēng)格，達(dá)到音樂表演藝術(shù)的完美。本文結(jié)合本校學(xué)生調(diào)查問卷情況來探討鋼琴演奏的情感把控問題，以期在鋼琴教學(xué)和演奏實(shí)踐中不斷提升鋼琴演奏的藝術(shù)感染力。

一、鋼琴演奏中，演奏者情感把控的重要意義

（一）恰當(dāng)?shù)囊魳诽幚?，有助于正確的演繹作品

鋼琴表演是感性和理性相融合的藝術(shù)活動，在演繹一首音樂作品時(shí)，感性理解必須建立在對音樂作品的主題動機(jī)、樂句、分段、和聲及樂曲整體結(jié)構(gòu)等等深入研究后，才能真正進(jìn)入鋼琴表演的創(chuàng)造性的活動過程。在彈奏《巴赫初級鋼琴曲》中的《小步舞曲》時(shí)正確的分句很重要。正確分析樂句，避免斷句斷詞的錯(cuò)誤，才能使人聽懂音樂在“說什么”，符合巴洛克時(shí)期上層社會宮廷舞的風(fēng)格。同樣，彈奏一首鋼琴作品，整體結(jié)構(gòu)的把控也要提前設(shè)計(jì)好。比如一個(gè)作品開始是平靜的，中間段熱情激烈，最后回歸寧靜。這種情緒狀態(tài)對比的轉(zhuǎn)換，小到樂句的處理，大到曲式結(jié)構(gòu)的把握，都需要演奏者有意識的把控，從更高層次把握音樂的整體以及細(xì)節(jié)。

（二）激發(fā)觀眾情感共鳴，有助于將其引入境界

“表演者把自己的真實(shí)情感投入到音樂表演中去，才可能真實(shí)生動地傳達(dá)與再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵，并使聽眾也感受到同樣的感動?！变撉傺葑嘀心芊駥非⒁陨?，往往成為演奏的關(guān)鍵點(diǎn)。鋼琴奏鳴曲中的慢板樂章一直被學(xué)生們忽視，他們認(rèn)為不如快板樂章有激情，不能顯示出演奏的才能。其實(shí)不然，對慢樂章的控制才能衡量出演奏者的功力。對音樂的每一個(gè)音細(xì)致入微的揣摩，全身心地專注，手指技術(shù)的完美，情感的真情流露，和聲色彩，樂句進(jìn)行及樂曲結(jié)構(gòu)都在掌控中，這種豐富的情感體驗(yàn)與藝術(shù)修養(yǎng)的完善，充分表達(dá)在鋼琴演奏的活動中，觀眾也在情緒氣氛渲染中提升藝術(shù)審美追求。

中國鋼琴音樂有很多是來自民歌、戲曲、器樂曲及民間舞蹈等等的改編鋼琴曲，使得鋼琴這件外來樂器讓中國的觀眾“聽得懂”。在鋼琴上試圖模仿不同的民族樂器演奏，激發(fā)觀眾情感共鳴。比如鋼琴曲《二泉映月》對二胡音色的模仿，《梅花三弄》對古琴以美的追求、《夕陽簫鼓》有琵琶韻味的體驗(yàn)、《百鳥朝鳳》里對嗩吶音色的想象、《花鼓》有著鼓的明快節(jié)奏。這些鋼琴曲運(yùn)用了鋼琴的豐富表現(xiàn)性能，揭示原曲所蘊(yùn)含的形象和意境，真正達(dá)到了情景交融，淡遠(yuǎn)結(jié)合，虛實(shí)相宜的美妙意境。

（三）有效控制情感，有助于準(zhǔn)確表達(dá)音樂

鋼琴表演者在真實(shí)生動地表達(dá)音樂作品的情感內(nèi)涵時(shí)，必須是發(fā)自表演者內(nèi)心的真情實(shí)感，任何的嬌柔造作及過度夸張都不是恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。奧地利著名鋼琴家巴杜拉·斯科達(dá)這樣說，“一個(gè)人可以全神貫注地投入演奏，但在內(nèi)心某處必須有一種不能動搖的控制功能，否則感情會溢出理智所設(shè)置的堤岸，使演奏不夠?qū)I(yè)和標(biāo)準(zhǔn)”。

在表達(dá)作品時(shí)，一方面要積極投入情感，揮灑自如、變化有序，另一方面要有所節(jié)制，不能過分激情而失去控制，不恰當(dāng)表達(dá)反而會使人生厭。例如在演奏韋伯的鋼琴曲《邀舞》時(shí)，樂曲的開始是表現(xiàn)男主人公邀請女士跳舞的場面，第一次邀請?jiān)囂?，第二次邀請比第一次邀請語氣更加重，態(tài)度更誠懇，之后，兩人交談中慢慢熟悉起來，似說話你一言我一語，接著音樂才進(jìn)入舞蹈的段落。這段引子的表現(xiàn)尤其是左手演奏，表達(dá)男主人公邀請的場景，有試問、懇求再懇求、相互熟悉的過程，情緒一次次醞釀，音樂流動富有生命力，這種手指尖的控制，畫面感的想象，情感的流露，不過分，不夸張，不生硬，情感表達(dá)與理智思考相統(tǒng)一。

二、在鋼琴表演活動中，情感把控的具體措施

（一）影響情感發(fā)揮的諸多因素

鋼琴演奏作為一種表演藝術(shù)，在二度創(chuàng)作時(shí)不可避免出現(xiàn)心情的亢奮和緊張。這對于情感抒發(fā)有著一定的制約。本文通過對本校音樂表演和音樂教育專業(yè)100人的調(diào)查問卷分析，提出一些建議和思考。

上舞臺的機(jī)會少是影響情感表達(dá)的主要因素。通過本校學(xué)生問卷得知，學(xué)習(xí)專業(yè)時(shí)間大多為三到五年左右，因此學(xué)習(xí)曲目量、技術(shù)能力都比較薄弱，上舞臺的經(jīng)歷少。因此，在教學(xué)中，適當(dāng)增加實(shí)踐機(jī)會尤為重要，比如專業(yè)考試設(shè)置成公開的演奏會;專門主題的鋼琴音樂沙龍;教研會上提供學(xué)生的演奏機(jī)會等等，這樣可以增加膽量，提高自信心，體會演奏的快樂或鍛煉克服困難的頑強(qiáng)品質(zhì)。

技術(shù)上不成熟，總怕忘譜是影響情感表達(dá)的另一因素。鋼琴演奏技術(shù)技巧需要科學(xué)系統(tǒng)的日積月累的訓(xùn)練，作品難度大，超出自己能力范圍，演奏就不能游刃有余，情感抒發(fā)也不會自如。因此，加強(qiáng)演奏的技術(shù)訓(xùn)練是非常必要的。例如一個(gè)學(xué)生雙音技術(shù)不過關(guān)，八度彈奏吃力，彈奏門德爾松《隨想回旋曲》就很難把音樂情感充分表達(dá)出來，教師必須在技術(shù)難點(diǎn)上給予指導(dǎo)，才能幫助學(xué)生彈奏富于感染力的音樂。

表演想獲得觀眾的認(rèn)可，這樣一種“虛榮心”也是影響情感表達(dá)的一個(gè)因素。拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過，小的音樂家表現(xiàn)小的音樂觀念，大的音樂家表現(xiàn)大的音樂觀念。對于每一位鋼琴演奏者來說想得到觀眾的認(rèn)可是毫無疑問的，但在表演中，私心雜念太多會影響到順利的演奏，專注演奏作品，仔細(xì)打磨每一個(gè)音，彈好每個(gè)樂句，順暢連接下去，音樂向前發(fā)展，持續(xù)抓住聽眾的注意力，指引聽眾理解作品的涵義，這才是演奏者具備的基本素養(yǎng)。

（二）演奏者離不開社會生活的內(nèi)心體驗(yàn)

西方生命哲學(xué)、體驗(yàn)美學(xué)中“體驗(yàn)”一詞，意為遭到、經(jīng)歷到、親眼見到等。一個(gè)人從自己的內(nèi)心情感出發(fā)，主動積極地去體驗(yàn)生命及其價(jià)值，感受和揭示生命的意蘊(yùn)?！绑w驗(yàn)是一種新的深刻地情感生成。包括形式美、思想、感情、精神、氣質(zhì)等因素，不可代替、不能言傳。”

對學(xué)生的調(diào)查問卷中問及喜歡演奏什么樣的風(fēng)格作品，90%的同學(xué)回答流行音樂以及浪漫抒情的音樂。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，古典嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格并不受歡迎，本文認(rèn)為其原因主要是流行音樂大眾很容易接受，容易被流行音樂外在的情緒所調(diào)動，例如鋼琴副修的學(xué)生，鋼琴考試時(shí)喜歡彈流行鋼琴曲，而不喜歡彈小奏鳴曲;對古典時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)音樂風(fēng)格研究不細(xì)致。在鋼琴教學(xué)中，師生對于作品背景、風(fēng)格把握、文獻(xiàn)閱讀、曲式分析、音樂特征等等研究不足，無法從內(nèi)心體會或感受文化和音樂風(fēng)格。例如，古典時(shí)期鋼琴音量微弱，不是現(xiàn)代意義上真正的鋼琴。因此在彈奏莫扎特奏鳴曲時(shí)，音階式的經(jīng)過句是含蓄而透明的音色，多一些指尖的輕巧，而少一些胳膊的重量;古典音樂是尋找自己對于作品精神的理解和感受，這需要深層次修養(yǎng)和情感。本校音樂專業(yè)學(xué)生在“快餐”文化影響下，加之文化課基礎(chǔ)較弱，對于文學(xué)修養(yǎng)、美學(xué)、哲學(xué)等等理解欠缺深度思考。

（三）加強(qiáng)對音樂作品高層次的審美追求

以情動人，還是以技驚人，二者區(qū)別在于是否具有高層次的審美追求。巴赫曾說過，“炫技派的演奏者其精湛的演奏使人贊嘆不已，但是不能激發(fā)人的感情;演奏者使人目瞪口呆，但打動不了人的心弦。”鋼琴家傅聰喜歡演奏的曲目中有德彪西和莫扎特的作品。他認(rèn)為德彪西音樂能傳達(dá)出境界即中國文化美學(xué)上強(qiáng)調(diào)的意境，而莫扎特音樂追求天人合一自然天成的創(chuàng)造，因此彈奏作品時(shí)，在追求與作品審美情感一致的同時(shí)，表演家有著獨(dú)特創(chuàng)造與體驗(yàn)。

提高審美品味，必須廣泛地接觸音樂。不論是交響樂還是室內(nèi)樂，不論是現(xiàn)代音樂還是古典音樂，不論是人聲合唱還是器樂演奏，當(dāng)發(fā)現(xiàn)了喜愛的作品要多聽幾次?？梢运伎甲髌肥鞘裁磿r(shí)期的音樂，古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象派還是現(xiàn)代派音樂？音樂是否有特有的語言風(fēng)格特征？作品的旋律或和聲特征是否和其他某個(gè)作品相似？分析之后，品鑒音樂，提高音樂修養(yǎng)，對于指導(dǎo)鋼琴演奏有著重要的指導(dǎo)意義。

三、在音樂表演活動中，情感把控最終達(dá)到的理想效果

（一）達(dá)到自我表演的最佳水平

音樂表演要忠實(shí)原作，更要充分發(fā)揮自己想象力，富有個(gè)性的創(chuàng)造，逐步形成自己的表演風(fēng)格。作為普通高校音樂專業(yè)學(xué)生來說，現(xiàn)階段主要是學(xué)習(xí)和模仿，學(xué)習(xí)著名的表演藝術(shù)家的唱片、錄音、錄像及相關(guān)文獻(xiàn)，向更高的境界邁進(jìn);模仿前輩的演奏，更要思考適合自己表演的方式，使音樂表演和作品內(nèi)涵交流更直接。在舞臺上演奏有合理的興奮與緊張是正常的，重要的是在舞臺演奏中充滿自信，擁有良好的演出心理狀態(tài)，表達(dá)自己，發(fā)揮自己水平。

（二）通過表演，使觀眾情感達(dá)到你所理想的追求

鋼琴表演是運(yùn)用音樂特有的符號、語言、技巧和風(fēng)格，在一種復(fù)雜微妙的多種心理活動交織融匯的審美情境中，創(chuàng)造出一種情感形式。樂曲通過不斷積累的努力和練習(xí)呈上舞臺，在演奏者手上自由地呈現(xiàn)出來。演奏者能夠把他的感情清楚地傳達(dá)到觀眾的耳朵，才是成功的演奏，將自己內(nèi)心的想象和觀眾溝通，抵至觀眾的內(nèi)心，營造音樂氛圍。觀眾在情感體驗(yàn)過程中，參與著意識、想象、聯(lián)想多種心理活動，自由地投入自己的情感體驗(yàn)中。

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作者簡介：王飛宇（1979—），女，太原學(xué)院音樂系，講師，研究方向：鋼琴教學(xué)、音樂理論教學(xué)。