文 鄒建華

古語云：“寧可食無肉，不可居無竹?！敝窨趟囆g(shù)歷史悠久，源遠流長。遠在上古時代，就有削竹為簡、取竹為器之說法。湖南長沙馬王堆一號漢墓中出土的兩件彩漆龍紋竹勺，為現(xiàn)知最早且保存較好的竹雕實物，線條流暢，且已兼?zhèn)涓〉?、透雕兩種雕刻技法。到了明代，竹刻技法更加完善、嫻熟，雕刻大師們通過對竹皮的全留、多留、少留，可以雕刻出深、淺、濃、淡的變化，猶如在紙上作畫，有水墨之分。以明末竹刻家張希黃為代表，他利用竹筠與竹肌質(zhì)地色澤的差異，以竹的外皮（即青皮）刻圖紋，把剔除青皮后的竹肌做底，首創(chuàng)出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以充實竹刻藝術(shù)，無論題材、技法，都與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。 20世紀中期，留青藝術(shù)家大多聚居上海，如江蘇武進的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等，他們在繼承明、清名家的基礎(chǔ)上，又有了較大的發(fā)展。

《忘憂草》

留青竹刻是竹刻中的一種，但為什么會有很多人唯獨鐘情于它并且所學(xué)者甚多呢？就是因為雅。“青筠白刃留神韻”，僅用竹子表皮薄薄的青筠進行雕刻，就能展現(xiàn)出畫面的層次以及神韻，實屬難度大、品位高的技法。而且所刻竹具多為臂擱、筆筒、扇骨等小型器具，要在方寸之間展示畫面的層次神韻，實非易事。“故刻其精者，非曠日持久，不可出神入化。”

一件好的竹刻作品，要有詩的意境、音樂的節(jié)奏和韻律，其構(gòu)圖與內(nèi)容要達到完美的統(tǒng)一。王世襄老師曾說過：“一件作品看上去要有味，味不夠，那只是一般工藝品。”我想這“有味”說的就是作品藝術(shù)韻味的高低吧。

竹刻材料資源豐富，竹刻家們可以大膽放心地進行創(chuàng)作。竹質(zhì)材料還有一層適合表現(xiàn)書畫筆墨的竹青（竹筠）層。這是其他任何雕刻材料所不具備的。所以，它為竹刻家施展藝術(shù)才能提供了“得天獨厚”的條件。竹刻家應(yīng)當看到這相比之下的材料優(yōu)勢，并且用好這個優(yōu)勢。中國的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)有幾千年的歷史，要把它演化為雕刻藝術(shù)品，唯有留青竹刻中的筆墨韻味刻法。

筆者認為，留青竹刻就是竹刻百花園中的幽蘭，清新脫俗、淡雅精致而又不失韻味。在學(xué)習和鑒賞留青竹刻作品的過程中，不但能看到創(chuàng)作者的高深雕工以及體會到作品的清新韻味，更能體會到一種寧靜致遠、怡然自得的人生態(tài)度，這是十分難得的。筆者也希望能在以后的學(xué)習和創(chuàng)作過程中，更好地體會留青竹刻的韻味，并且在人生的旅途上也能一步一節(jié)，虛心一生。