劉喬

摘 要：器樂音樂在直到16世紀(jì)才開始有了真正的發(fā)展，在巴洛克時(shí)期也有了空前的發(fā)展，達(dá)到了前所未有的繁榮時(shí)期，器樂開始脫離了聲樂作品，成為獨(dú)立的音樂體裁，器樂作曲家同時(shí)也是器樂演奏家，為器樂樂曲的創(chuàng)作與發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。而1750年約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世也標(biāo)志著巴洛克時(shí)期的結(jié)束。

關(guān)鍵詞：海頓;《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》;作品

協(xié)奏曲出現(xiàn)于巴洛克晚期（17世紀(jì)80年代，90年代），是巴洛克晚期的合奏曲主要體裁之一，分為獨(dú)奏協(xié)奏曲和大協(xié)奏曲?；旧贤粫r(shí)期，悄然興起了新的音樂風(fēng)格——古典主義風(fēng)格，這種風(fēng)格的出現(xiàn)開啟了西方音樂承前啟后的新的時(shí)代，于18世紀(jì)下半葉發(fā)展到了最興盛的時(shí)期。海頓的《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》也是完成于這一時(shí)期，是古典主義時(shí)期的大提琴協(xié)奏曲中的代表作。

一、生平

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是古典主義時(shí)期維也納樂派的第一位代表人物，與沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756-1791）都是最典型的和最完美的古典主義音樂代表。他出生于奧匈邊境上的小鎮(zhèn)上的貧窮車匠家庭，但盡管這樣，濃郁的家庭音樂氛圍是海頓在幼時(shí)就受到了音樂的熏陶。他在六歲時(shí)離開父母，并開始加入教堂開設(shè)的唱詩班學(xué)習(xí)，1740年正式加入維也納斯蒂芬大教堂成為唱詩班歌童。但變聲期后不得不退出唱詩班。他打工教書維持生活的同時(shí)，自學(xué)了作曲所需要的對位法，是從意大利作曲家和聲樂教師波爾波拉（Nicola Porpora，1686-1768）學(xué)習(xí)作曲。

他在1758年成為莫爾欽伯爵的小教堂唱詩班音樂指導(dǎo)并寫出了他的一些早期交響曲。但是后來，莫爾欽伯爵家中出現(xiàn)財(cái)政危機(jī)，不得不解散了已有樂隊(duì)。但這也給海頓的事業(yè)帶來了轉(zhuǎn)機(jī)。他于1761年開始為保羅·安東·埃斯特哈齊親王服務(wù)，在理想的環(huán)境下工作了將近三十年，也是在這里，他的音樂風(fēng)格也逐漸成熟起來。

他一生中一共創(chuàng)作了104首交響曲，68首弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，13首彌撒曲，20部歌劇以及4首清唱?jiǎng)　?/p>

二、風(fēng)格

海頓《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》帶有屬于他的獨(dú)特的音樂風(fēng)格，這種風(fēng)格主要來源于海頓所處的歷史時(shí)期和他的生活環(huán)境。古典主義產(chǎn)生于巴洛克晚期，對巴洛克音樂的風(fēng)格有著繼承與發(fā)展。

巴洛克音樂主要關(guān)注對神靈的崇敬，很少會關(guān)注人的感情以及世俗，音樂歌頌神，教會禮拜以及宮廷貴族的欣賞，距離西歐大眾化的音樂還是有所不同的;古典主義時(shí)期的音樂作品創(chuàng)作多，也缺少感情，但是開始關(guān)注世俗和人的情感，關(guān)注人的生活，作品也開始能從其中找到人在生活中的影子，給予了人想象的空間，盡管這個(gè)空間還不是那么開放，但已經(jīng)不是單純的讓人只會想到神，是可以聯(lián)系到實(shí)際生活去的。音樂從原來的對神的贊頌逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榕c器樂相關(guān)的音樂作品，大量的管弦樂作品，鋼琴作品也大量涌入。這是古典主義音樂與巴洛克時(shí)期音樂的區(qū)別。

古典主義時(shí)期的作曲以主調(diào)風(fēng)格為主，親切、樸素，音樂語言精干明快。海頓的作品其中既有巴洛克的輝煌、嚴(yán)謹(jǐn)、肅穆，也有古典主義時(shí)期的機(jī)智、輕快，表現(xiàn)人的淳樸感情，而非真正的戲劇性、悲劇性或論理因素，沒有過多的雕琢，耐人尋味。他的音樂井然有序，猶如見識廣博深諳人生的老者，旋律典雅優(yōu)美，曲式穩(wěn)健而輕松愉悅，各個(gè)聲部都有美妙的均衡。這一時(shí)期的作曲家和大提琴家也開始熱衷于大提琴獨(dú)奏曲的創(chuàng)作，題材和體裁的擴(kuò)琴的使用音域也進(jìn)一步擴(kuò)大，也就開始使用了拇指把位，共涉及五個(gè)八度，演奏技巧也更加豐富?！禖大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》使用了大量拇指把位，技術(shù)大膽，大提琴表現(xiàn)力也十分豐富，技術(shù)上具有挑戰(zhàn)性。

三、作品淺析

海頓的《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是他最為得意的作品，寫作于1765年前后。它不僅僅擁有維也納樂派的優(yōu)雅，也有相當(dāng)難度的技巧。全區(qū)共分為三個(gè)樂章。使用了古典主義協(xié)奏曲樣式作成。但總奏與獨(dú)奏的風(fēng)格形成了對比，其中也包括巴洛克時(shí)期音樂遺留，因此，這是一首巴洛克與古典維也納樂派相融合的音樂。第一樂章是典型的例子。

第一樂章，是大家廣為熟悉的，C大調(diào)，4/4拍，中板稍快。協(xié)奏型奏鳴曲式，開頭由管弦樂總奏的輕快的主題，共21 個(gè)小節(jié)，緊接著以第一小提琴作為旋律中心演奏出來旋律是第二主題，都以C大調(diào)給出了提示。弦樂組和雙簧管，法國號的合作使音樂具有爆發(fā)力和令人激動(dòng)的情緒，密集又對位準(zhǔn)確的音符，第一主題與第二主題相互配合，描繪出了18世紀(jì)宮廷生活的盛大場面。

從第22小節(jié)開始出現(xiàn)大提琴的主旋律，依舊是C大調(diào)主和弦，但演奏出來的效果與樂曲開頭的管弦齊奏有所不同，更加優(yōu)雅，沒有絲毫慌亂，主題演繹得更加深情，多次出現(xiàn)的三十二分音符和十六分音符，緊湊的旋律織體中，也不乏獨(dú)屬于”海頓爸爸”的幽默詼諧;第41小節(jié)轉(zhuǎn)入屬調(diào)G大調(diào)，形成兩段相似的旋律，音樂的氛圍稍顯不同，凸顯相對較緊張的氣氛;第79小節(jié)回到C大調(diào)再現(xiàn)，末尾增加了一段裝飾性演奏，最后由管弦總奏開始的旋律結(jié)束。

演奏時(shí)不要在和弦的音之間產(chǎn)生間斷，換弓時(shí)要流暢不留痕跡，不要出現(xiàn)音頭。音符以三十二分音符和十六分音符居多，手握弓時(shí)手腕應(yīng)保持放松，握弓不宜太緊否則會在換弓的時(shí)候產(chǎn)生不連貫和不協(xié)調(diào)的情況發(fā)生;級進(jìn)的旋律先看似簡單，實(shí)際演奏時(shí)要使每一個(gè)音都能被清清楚楚的表達(dá)出來卻有難度，左右手的配合就很重要，兩手要學(xué)會相互等待對方，當(dāng)左手到位后，右手在進(jìn)行運(yùn)弓;不能因?yàn)榭焖俣駠魍虠椬屢舴麃y成一團(tuán)。

弓法的分配在連弓和分弓的基礎(chǔ)上也加入了連斷弓和有規(guī)律的混合弓法，要合理分配各個(gè)音所要使用的弓的長度，跳音多用斷弓演奏。這一時(shí)期的大提琴音域的使用也開始擴(kuò)大，左手的技巧也在不斷的增加，海頓作曲框架內(nèi)的音階進(jìn)行，換弦和換指，都與大提琴的拇指把位息息相關(guān)。雙音的使用，以三六度為主，分解八度音程進(jìn)行級進(jìn)演奏，使原本單薄簡單的旋律線更加有表現(xiàn)力和擴(kuò)張力。

在這個(gè)樂章中也有著巴洛克時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。古典主義風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格在18世紀(jì)是交叉并存的，裝飾音是巴洛克是起的延續(xù)。在海頓的作品中存在大量的裝飾音，并且這些裝飾音都是十分具體的，因此在演奏時(shí)，要分辨清楚骨干音和裝飾音的區(qū)別，例如：

這一句中，三十二分音符的裝飾音部分，原本只需要”si，dol，re，mi”以及單音”dol”即可，但是由于巴洛克的裝飾風(fēng)格的影響，海頓在寫作時(shí)也運(yùn)用了裝飾音，這種華麗不顯繁瑣累贅，反而使這首曲子顯得更加飽滿，相當(dāng)耐聽。演奏技術(shù)的精致，寫作方法的融合，是這首大提琴協(xié)奏曲成功的原因之一。

在第97小節(jié)回歸主題，并且使用了變奏，海頓模仿了“ABA”形式的返始詠嘆調(diào)，是對前面主部主題的重復(fù)，節(jié)奏型基本沒有太大變化，但是也加入了新的內(nèi)容和材料，使副部主題依舊和主部主題相呼應(yīng)，并且是主題的到進(jìn)一步發(fā)展，讓開頭所描繪出的宏大場景在人們的無限回味中漸漸落下帷幕。

海頓的《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是他一生中為數(shù)不多的與大提琴相關(guān)的作品，同d時(shí)期的莫扎特，貝多芬并沒有為大提琴寫過協(xié)奏曲，因此海頓的這首大提琴協(xié)奏曲也是他的早期作品的佳作，為大提琴的音樂發(fā)展帶來了勃勃生機(jī)。但因?yàn)橐恍┤藶樵颍髌芬欢仁?，在他的作品目錄中雖然記載了關(guān)于大提琴的協(xié)奏曲，但是一直未能找到原稿，直到200年后的1961年才被捷克的音樂學(xué)家奧德吉契·蒲爾克特在布拉格國立博物館的拉德寧文庫中發(fā)現(xiàn)的，由當(dāng)年的演奏家魏格爾親手抄寫的手抄譜，并于1962年在布拉格復(fù)活首演，后又經(jīng)過了其俄羅斯大提琴家M.羅斯托洛波維奇改編，流傳于世間至今。

海頓的一生都是在為宮廷服務(wù)，他是“交響樂之父”，他也是古典音樂史中著名的“高貴的奴仆”，在音樂保護(hù)人的制度下，他服務(wù)宮廷和貴族;在那個(gè)時(shí)代，贊助商也會花大價(jià)錢購買作品，但是能買到的只是作品，他們買不到作曲家的靈魂深處的真正感受與靈感。

海頓曾說過：”藝術(shù)是自由的，不應(yīng)受到各種機(jī)械規(guī)則的約束……設(shè)想有一個(gè)打動(dòng)我的音樂，它對心靈和耳朵來說都是好的，完全令人滿意的，那我絕不會因注意那些在規(guī)則上的錯(cuò)誤而犧牲對我來說是美好的東西，那只是無聊的賣弄學(xué)問罷了。”他在音樂保護(hù)人的制度下生活了將30年，在比較自由的環(huán)境下創(chuàng)作出了我們熟悉的樂曲，雖然晚年它的音樂并沒有受到尼古拉兒時(shí)的關(guān)注，但是他為以后的樂隊(duì)編制，交響樂四個(gè)樂章等等奠定了基礎(chǔ)，為交響樂等音樂題材的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]余志剛.西方音樂簡史[M].高等教育出版社，2006.

[2]邵文強(qiáng).維也納古典樂曲賞析[M].河北教育出版社，2012.