張愷新

兩年多以前，為了收集遼寧省內(nèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，以便更好地在相關(guān)方面建言獻(xiàn)策，我作為葫蘆島市政協(xié)委員和政協(xié)專職文史工作者來到鐵嶺市，在鐵嶺市政協(xié)文史委同仁的幫助下，走近國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“盤索里”代表性傳承人金禮浩，聽他講述鐵嶺“盤索里”傳承的往事。

在見到金先生之前，我對“盤索里”幾乎一無所知。鐵嶺市政協(xié)文史委的劉漢興主任告訴我，“盤索里”是朝鮮族的說唱音樂，產(chǎn)生于18世紀(jì)，流傳于東北三省，在遼寧省的鐵嶺、開原、昌圖等縣的朝鮮族聚居區(qū)廣有傳承。劉主任告訴我，“盤索里”聽起來很神秘，其實(shí)就是朝鮮族同胞在大庭廣眾面前演唱的歌曲，“盤索里”是朝鮮語的直譯音，“盤”意思為在大庭廣眾下游樂，“索里”的意思是聲音或歌聲?！氨P索里”演員以唱為主，說唱結(jié)合，一個(gè)人可以出演有多種人物出場的情節(jié)復(fù)雜的大型作品?！氨P索里”這一名稱，并不是一開始就有的，曾經(jīng)稱之為打令、唱、雜歌、聲調(diào)、廣大聲調(diào)、唱樂、歌曲、唱劇調(diào)等等，后統(tǒng)一名稱叫做“盤索里”。

“盤索里”是2011年5月被列入“第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”的，因?yàn)榧质⊙舆叧r族自治州也有“盤索里”廣泛傳承，所以該項(xiàng)目是兩州市共同申報(bào)，這也就意味著，兩州市都有“盤索里”國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。

“盤索里”的起源主要有兩種說法：一說是朝鮮江湖藝人根據(jù)某種戲劇創(chuàng)作的，另一說是來源于薩滿教儀式中的歌曲。距今二百多年前的19世紀(jì)初的《廣寒樓樂譜》中寫道：“唱優(yōu)之戲，一人立，一人坐，而立者唱，坐者以鼓節(jié)之，凡雜歌十二腔，香娘歌即一也。”據(jù)金禮浩先生講，“盤索里”傳入鐵嶺地區(qū)始于1925年，最早是由李柱奉傳入的。李柱奉的家鄉(xiāng)在今韓國全羅南道，出生年月不詳，擅長表演“盤索里”和其他朝鮮音樂。為養(yǎng)家糊口，李柱奉經(jīng)常在朝鮮半島和中國東北一帶賣藝演出，有時(shí)候也做賣打糕等小生意。1925年，李柱奉一家到了中國東北，后到開原郎家屯定居，他把自己掌握的“盤索里”唱法的主要唱段以及朝鮮族農(nóng)樂舞等各種傳統(tǒng)舞蹈的跳法傳授給村里的鄭樂瑞、禹俸萬等年輕人。

鄭樂瑞是鐵嶺地區(qū)“盤索里”藝術(shù)傳承承上啟下的關(guān)鍵人物。他1916年生于朝鮮，1935年移居中國遼寧開原，1936年拜李柱奉為師學(xué)藝。如今的“非遺”代表性傳承人金禮浩就是鄭樂瑞弟子洪華峰最年輕的徒弟。據(jù)金禮浩先生講，自己年輕時(shí)多次見到鄭樂瑞，還有幸向鄭樂瑞請教過很多次，鄭先生人很聰明，當(dāng)初學(xué)藝時(shí)努力刻苦，悟性非常好，得到師傅李柱奉的喜愛，他學(xué)到了《春香歌》《沈青歌》《興夫歌》等“盤索里”的主要唱段。1949年以后，三十余歲的鄭樂瑞把自己掌握的“盤索里”主要唱段傳授給村里的年輕人洪華峰、崔相道等人，鄭樂瑞先生于1992年逝世。

洪華峰出生于1924年，是鐵嶺縣地運(yùn)所村人，父輩移居中國。洪華峰退休前是鐵嶺縣文化館音樂輔導(dǎo)干部，他不但努力傳承“盤索里”藝術(shù)，還經(jīng)常在“盤索里”表演中充當(dāng)鼓手。出生于1952年的金禮浩是洪華峰先生最年輕的徒弟，他學(xué)生時(shí)代就多才多藝，曾經(jīng)是開原縣朝鮮族中學(xué)的校文藝宣傳隊(duì)骨干，1971年開始在鐵嶺縣文化館師從洪華峰先生學(xué)習(xí)“盤索里”主要唱段。金禮浩先生說，“盤索里”屬于聲樂類，具有濃厚的劇情音樂色彩。由于“盤索里”具有敘事性，便于表達(dá)人物的內(nèi)心情懷，因此很受朝鮮族群眾喜愛。

金禮浩先生說，“盤索里”的學(xué)問其實(shí)不少。在表現(xiàn)形式上，“盤索里”必須具備三個(gè)要素，首先要有演唱者，在演唱者的左側(cè)要有擊鼓手，此外還有一個(gè)要素是聽眾。表演“盤索里”時(shí)，演唱者站立著，擊鼓手要在演唱者的左側(cè)把鼓放在前面坐著，演唱者叫做“唱者”，擊鼓的人叫做“鼓手”。

“唱者”是“盤索里”表演中的重中之重?！俺摺币€要說出臺詞，確切說叫“說白臺詞”?！氨P索里”藝術(shù)中的唱曲被稱作“曲”，說白臺詞部分叫做“啊呢里”，“盤索里”是以“曲”和“啊呢里”組合而成的。“盤索里”對“唱者”的要求很高：在“唱”時(shí)必須要有節(jié)拍，在“說白臺詞”當(dāng)中也有類似唱曲的部分，但是此時(shí)沒有節(jié)拍，這種尺度的掌握和調(diào)整對“唱者”來說是一種考驗(yàn)。不僅如此，“盤索里”要求“唱者”在演唱過程中，要做一些類似演技的動作，如悲傷時(shí)要做“哭”的動作，高興的時(shí)候要跳起舞，唱著船歌的時(shí)候要做劃槳的動作，這樣的部分叫做“陪襯姿態(tài)”。

“盤索里”中的鼓手坐在演唱者左側(cè)，需要仰面望著“唱者”擊鼓，不單要擊好鼓，還要切合演唱內(nèi)容喊出“兒細(xì)古”（高興）、“找它”（好?。?、“格勒齊”（當(dāng)然）、“雜兒函大”（做的好）等詞語，這叫“捧場”，就像相聲藝術(shù)當(dāng)中的“捧哏”一樣。對鼓手來說，這種“捧場”是非常重要的，“捧場”做得到位，會使表演已經(jīng)相對疲勞的“唱者”馬上煥發(fā)精神。

朝鮮族“盤索里”藝術(shù)的第三個(gè)要素是現(xiàn)場聽眾。在“盤索里”表演中，聽眾需要參與演出，好的“盤索里”聽眾是會捧好場的聽眾。“盤索里”表演的一大特色是與觀眾互動。“唱者”常以獨(dú)特的幽默語言和舞蹈動作，調(diào)動聽眾的情緒和互動性，使聽眾情不自禁地參與互動，盡情地歌舞。“盤索里”是一種互動性很強(qiáng)的民間藝術(shù)，有了好聽眾，“盤索里”的表演才能達(dá)到較佳的境界。

實(shí)際上，高水平的“盤索里”是多種藝術(shù)的綜合。演唱者在鼓手的配合下，需要用自己的歌聲、說白、身體動作和作為道具的扇子來描繪善與惡、美與丑的關(guān)系。早期的“盤索里”共有12大場，如今在中國境內(nèi)傳承下來的只有《春香歌》《沈青歌》《興夫歌》《水宮歌》《赤壁歌》等5場主要唱段。在表演內(nèi)容取材上，《春香歌》《沈青歌》《興夫歌》的內(nèi)容是與朝鮮族喜愛的古代同名名著內(nèi)容相同，《水宮歌》的內(nèi)容與朝鮮族名著《兔子傳》大體相同，《赤壁歌》則貼近中國傳統(tǒng)文化，其唱到的基本內(nèi)容是以中國古典名著《三國演義》中的情節(jié)為線索，涉及到“劉關(guān)張?zhí)覉@三結(jié)義”“三顧茅廬”“諸葛亮借東風(fēng)”等。由于《赤壁歌》涉及到的人物較多，唱曲激昂悲壯，加之與中國歷史文化結(jié)合得多，因此很受中國聽眾的歡迎。

“盤索里”表演中的“唱者”要做到“一人多角”“化入化出”，以唱為主，說中有唱，唱中有說，是一個(gè)以演唱為己任的音樂藝術(shù)。“盤索里”主要靠口傳身受，以往并沒有樂譜，正因?yàn)闆]有樂譜，在傳承的過程中，傳承者根據(jù)自己的記憶口頭傳授自然會出現(xiàn)變異現(xiàn)象，這種變異現(xiàn)象，不僅出現(xiàn)在不同的演唱者之間，即使是同一個(gè)演唱者，因演唱場合和情緒的不同，也會出現(xiàn)不同程度的“發(fā)揮”現(xiàn)象，這也是“盤索里”的重要特點(diǎn)。

為更好地傳承“盤索里”藝術(shù)，2012年，鐵嶺市朝鮮族高中和開原市朝鮮族中學(xué)建立了“盤索里”教學(xué)基地，讓很多朝鮮族中學(xué)生學(xué)習(xí)“盤索里”表演藝術(shù)，金禮浩是主要培訓(xùn)指導(dǎo)教師。金禮浩還多次出訪韓國進(jìn)行相關(guān)文化藝術(shù)交流。金禮浩十分熱愛“盤索里”藝術(shù)，他期望能有更多人關(guān)注和參與“盤索里”藝術(shù)。時(shí)至今日，已經(jīng)花甲之年的金禮浩每天早晨起來后都要練習(xí)“盤索里”的幾個(gè)唱段，“盤索里”早已融入到金禮浩的生命中。