《哈爾濱水彩筆記》是一部以第一人稱書寫的憶舊散文，講述的是作者難以忘懷的生活經(jīng)歷。全書約14萬字，共109篇文章，大抵是千字的小品文。每篇文章相應(yīng)配上水彩寫生作品，總共近150幅。這種自寫自畫書籍雖然不是首創(chuàng)，但畫作是哈爾濱的民居街景，文章寫的是哈爾濱的往事，畫文契合，渾然一體。

尤其是那些樸素文字，短小精練，情真意長，大有返璞歸真的意味。這種大愛聲稀的境界，其實正是文學(xué)功力深厚的體現(xiàn)。這讓我想起著名畫家、中央美術(shù)學(xué)院教授黃永玉在耄耋之年創(chuàng)作自傳體長篇小說《無愁河的浪蕩漢子》來。黃永玉是一位頗具傳奇色彩的“鬼才”，我想，他卓爾不群的才情當來自包括讀書在內(nèi)的筆耕不輟的勤奮。

水彩畫的興起，源于18世紀到19世紀的歐洲尤其是英國多位水彩畫家們的豐碩成就。至此，水彩畫漸近完美，發(fā)展成完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩及不透明水彩兩大領(lǐng)域。上個世紀初，水彩畫進入中國，在歸類上把水彩畫劃到西洋畫的范疇，是根植于各藝術(shù)院校的“學(xué)院派”畫種。

由于哈爾濱中西合璧的人文歷史，“西化”與“西畫”也因此成為哈爾濱人文風景，也因此促成了煥堤先生青少年時代和水彩畫的淵源，得以在十幾歲的時候就讀于當時的哈爾濱藝術(shù)學(xué)院附中。其時，坐落于哈爾濱蜚聲中外的中央大街南端一座俄羅斯建筑里的藝術(shù)學(xué)院是黑龍江藝術(shù)教育的最高學(xué)府，是培養(yǎng)戲劇、美術(shù)、音樂人才的搖籃。難得的是，當時附中與本科生同在一幢樓里上課，擁有共同的圖書館。這樣，除了美術(shù)課的正規(guī)學(xué)習，圖書館豐富的藏書使得豆蔻年華的煥堤先生得以吸吮其他藝術(shù)的營養(yǎng)，將文學(xué)、戲劇、音樂的熏陶和感受潛默移化到美術(shù)創(chuàng)作之中。這也是縱觀煥堤先生水彩作品中，似乎有著戲劇一樣的故事，有著文學(xué)氤氳的彌漫，也有著旋律的流淌與宣泄。這種其他藝術(shù)的滲透和素養(yǎng)，正是畫家完成高品位的再塑過程。

這一點，我在他不久前在黑龍江美術(shù)館演講“一書·一城·一畫——王煥堤的水彩筆記”時得到了印證。

“打小時起，我除了喜愛用畫筆涂鴉之外，還染上了喜愛閱讀的‘惡習。那時，我因少小喪父，與母親相依為命，只靠母親做些針線活養(yǎng)家糊口，能拿出購書的錢極其有限，因此許多時候是在書店里取站姿蹭書看，或從朋友處借書看，多有還期。在這種狀態(tài)下閱讀，反而更聚精會神，更珍惜閱讀的機會，得到的知識和感悟反而更多、更深……”

在書中，他用粗獷概括的筆觸、無華的文字把時間凝固下來，剝落出當年的回憶和當今的眷戀與反思，為生于斯長于斯的哈爾濱，留下時代的記憶。幾十年來，王煥堤老師“執(zhí)著小畫種，抒發(fā)大情懷”。

扎根在家鄉(xiāng)沃土，潛心作畫，學(xué)貫中西，用色彩為家鄉(xiāng)立傳，用正氣為社會明德，用博愛融合中外……

我和煥堤先生交往好幾年了，而且很密切。這得以讓我從更深的層面了解煥堤先生。生活中煥堤先生為人謙和低調(diào)，處處體現(xiàn)著一個長者的風范。從他的修養(yǎng)到水彩畫的造詣，不難看出一座城市對一個畫家的影響該有多么重要。

你真的認識哈爾濱嗎？

你真的了解哈爾濱嗎？

那么，就請你觀賞煥堤先生畫的水彩哈爾濱吧。若是方便，推薦你再閱讀一下《哈爾濱水彩筆記》吧，它的“煉成”，實際上就是哈爾濱的一個側(cè)影。

作者簡介：曼陀羅，本名張永德。美術(shù)、攝影評論家，紀實文學(xué)作家。曾任《黑龍江畫報》主編，現(xiàn)供職黑龍江美術(shù)出版社。