□黎子然 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
藝術(shù)的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步密不可分,以第四次信息革命為背景誕生的新媒體藝術(shù),在吸納和融合各種高新科技的基礎(chǔ)上,逐漸發(fā)展成為一種兼具綜合性、交互性、虛擬性等多種特征的綜合藝術(shù)門類。隨著近年來新媒體藝術(shù)在中國的傳播和發(fā)展,本土的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作逐漸脫離對技術(shù)的單純借鑒與模仿,轉(zhuǎn)而對作品中的藝術(shù)觀念和思想內(nèi)涵提出了更高的要求,越來越多的人開始重視中國藝術(shù)元素、本土思想、傳統(tǒng)文化同新媒體藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。一方面,新媒體藝術(shù)可以充分利用自身的媒介優(yōu)勢,加強(qiáng)觀眾對作品的認(rèn)知與理解,更好地闡釋傳統(tǒng)文化中原本艱澀難懂的部分,使其更易于傳播;而另一方面,傳統(tǒng)文化的引入也可以豐富新媒體藝術(shù)的內(nèi)涵底蘊(yùn),并使之在多元文化并存的當(dāng)代更具價(jià)值。對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)將成為未來新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中的一大趨勢。
新媒體藝術(shù)的多種特性為藝術(shù)表現(xiàn)提供了全新的維度,使傳統(tǒng)文化中諸多難以在傳統(tǒng)媒介中表現(xiàn)的內(nèi)容,能夠在新媒體藝術(shù)平臺上得到充分展現(xiàn)。作品《與非》正是基于上述背景進(jìn)行的一次新媒體藝術(shù)創(chuàng)作嘗試。該作品為長5米高2米的投影交互裝置,投影前設(shè)置有6個(gè)安裝了聲音傳感器的風(fēng)鈴,觀者可以通過撥動風(fēng)鈴來和畫面中的魚群進(jìn)行互動(見圖1)。風(fēng)鈴發(fā)聲將喚出更多的魚,當(dāng)數(shù)量累積到一定程度時(shí),畫面黑白翻轉(zhuǎn),魚群歸元于一,交互的方式也隨即發(fā)生改變,魚的行為將在被聲音吸引和被聲音驚擾遠(yuǎn)離兩種狀態(tài)中轉(zhuǎn)換,以此實(shí)現(xiàn)陰陽相生轉(zhuǎn)化的意境。這一作品希望活用新媒體藝術(shù)綜合性、交互性和在時(shí)空上的流動性特點(diǎn),結(jié)合傳統(tǒng)文化中陰陽和諧相生的思想理念,通過構(gòu)建“場域”的方式,讓觀眾親身參與到作品的內(nèi)容創(chuàng)造和變化中,實(shí)現(xiàn)時(shí)間與空間、現(xiàn)實(shí)與虛擬的融合,展現(xiàn)“萬物有靈”的意境。
新媒體藝術(shù)作為一種發(fā)展中的藝術(shù)范疇,其定義和內(nèi)涵尚處于不斷變化中,不僅表現(xiàn)形式越發(fā)多樣,涵蓋的藝術(shù)類型也逐漸增加。現(xiàn)今,新媒體藝術(shù)主要包括錄像藝術(shù)、光盤藝術(shù)、互動裝置藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等[1]。由于媒介、技術(shù)和表現(xiàn)方式的多元化,新媒體藝術(shù)展現(xiàn)出諸多特征。
新媒體藝術(shù)具有綜合性的特征,不僅體現(xiàn)為技術(shù)運(yùn)用和藝術(shù)形式的多樣化,更體現(xiàn)為這種綜合運(yùn)用對信息、媒介所產(chǎn)生的影響。正如麥克盧漢“媒介即信息”所表達(dá)的觀點(diǎn),技術(shù)創(chuàng)新對信息、知識、內(nèi)容有強(qiáng)烈的反映,不僅積極主動地影響著信息,甚至改變了媒介內(nèi)容的定義和結(jié)構(gòu)方式[2]。多種技術(shù)和手段的綜合運(yùn)用不只是簡單的媒介作用相加,新媒體藝術(shù)的綜合性使之對內(nèi)容和信息表現(xiàn)呈現(xiàn)出完全不同的方式,進(jìn)而能夠從全新的角度展現(xiàn)傳統(tǒng)媒介難以表現(xiàn)的信息和內(nèi)容。
交互性是新媒體藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的重要標(biāo)志之一。這一特性將傳統(tǒng)藝術(shù)形式中靜態(tài)的觀看轉(zhuǎn)化為動態(tài)的互動,交互式、體驗(yàn)式的信息傳達(dá)方式不僅拓展了觀者的感官維度,賦予了觀者創(chuàng)作者身份,也將他們的參與和互動納入作品內(nèi)容中,使之成為創(chuàng)作整體的一部分,令新媒體藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同的面貌[3]。
虛擬性也是新媒體藝術(shù)的一大特點(diǎn)。通過引入圖形處理技術(shù)、數(shù)字技術(shù)、體感技術(shù)等先進(jìn)技術(shù),新媒體藝術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的模擬和偽造,甚至能夠構(gòu)建具有自身邏輯的系統(tǒng)和框架,表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中不存在的空間。而這種不局限于現(xiàn)實(shí)的虛擬性,也使新媒體藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的時(shí)空更加自由。
新媒體藝術(shù)所展現(xiàn)出的諸多特性并非簡單的排列相加,這些特性相互影響、融合,最終使其成為一類可以在空間和時(shí)間兩種維度中展開的藝術(shù),甚至能夠塑造出自身獨(dú)特的“場域”。“場”不是一個(gè)全新的概念,它既可以指地點(diǎn)、場所等具體的物質(zhì)空間,也可以指藝術(shù)場、經(jīng)濟(jì)場、空間氛圍等抽象的虛擬空間。但傳統(tǒng)藝術(shù)中的“場域”多指真實(shí)的空間,它所表現(xiàn)的是一瞬間的靜止形態(tài),其空間感是永恒不變的,觀看者的視角也相對固定[4]。而新媒體藝術(shù)中的“場域”不僅包含作品實(shí)際存在的真實(shí)空間,還包含基于真實(shí)空間所創(chuàng)造的虛擬時(shí)空,是作品結(jié)合虛擬與現(xiàn)實(shí),通過圖像、聲音甚至觸感等多種手段展現(xiàn)出的一種沉浸氛圍。新媒體藝術(shù)存在的現(xiàn)實(shí)空間不僅可以發(fā)生改變,其表現(xiàn)的虛擬時(shí)空也可以脫離靜止的、線性的傳統(tǒng)時(shí)空結(jié)構(gòu),產(chǎn)生更具流動性的變化。這種變化和新媒體藝術(shù)具有的交互性關(guān)系密切,以2018年teamlab團(tuán)隊(duì)于巴黎拉·維萊特公園展出的作品《水粒子的世界》為例,作品構(gòu)筑出了非常強(qiáng)烈的“場域”。藝術(shù)家以超主觀空間的理念,通過計(jì)算機(jī)技術(shù)模擬物理?xiàng)l件,以線條的形式構(gòu)成了實(shí)時(shí)變化的虛擬粒子瀑布。當(dāng)人們站在水流中或觸摸瀑布時(shí),水流也會像遇到石頭一樣避開觀眾的位置,由于人們的互動,水流產(chǎn)生無窮無盡的豐富變化,傳遞出動態(tài)和生命的色彩[5]。不同于觀看拍攝出的瀑布,《水粒子世界》削弱了觀者與瀑布之間的阻隔,作品憑借巨大的體量將觀者幾乎包裹在內(nèi),以視覺、聽覺和觸覺的融合形成了自身的獨(dú)有“場域”,帶來了極為震撼的沉浸體驗(yàn)。
新媒體藝術(shù)能夠展現(xiàn)的“場域”具有重要價(jià)值。一方面,受新媒體本身的媒介特征影響,新媒體藝術(shù)中存在的信息相較于傳統(tǒng)媒介更加簡短,單位時(shí)間內(nèi)的信息量更加豐富,信息的陳列方式也并非一貫線性的,這導(dǎo)致受眾對信息的接收容易流于表面。而和諧統(tǒng)一的“場域”能夠?qū)⒃舅槠男畔?nèi)容整合起來,使創(chuàng)作不局限于單純的感官刺激,在便于受眾接收的同時(shí)也更有深度,在一定程度上能緩解作品的浮躁氣息。另一方面,新媒體藝術(shù)所構(gòu)建的“場域”形成了一種氛圍,若構(gòu)建得當(dāng),“場域”能形成一種貼近平常認(rèn)知的語言,觀者通過在短時(shí)間內(nèi)認(rèn)識、學(xué)習(xí)和運(yùn)用這種語言,和作品發(fā)生交互,和作品的創(chuàng)作者產(chǎn)生溝通,和共同參與的其他觀者產(chǎn)生交流,能進(jìn)一步加深自己對作品的理解和認(rèn)同。因此,相較于傳統(tǒng)的文字媒介和圖像媒介,新媒體藝術(shù)作品在自身“場域”的幫助下,能夠在相對時(shí)間內(nèi)表現(xiàn)更加復(fù)雜、深刻或抽象的概念,同時(shí)加強(qiáng)受眾對作品的理解,這對于發(fā)揚(yáng)和傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有重要意義。
新媒體藝術(shù)作品《與非》創(chuàng)作初期的靈感得益于一處名為“喚魚池”的歷史人文景點(diǎn),這一景點(diǎn)以其所存在的時(shí)空展現(xiàn)出的“場域”,對新媒體藝術(shù)創(chuàng)作具有非常大的借鑒價(jià)值。
喚魚池位于四川省眉山市青神縣中巖寺景區(qū),如果觀者在池邊拍手,池中魚便會循聲而至。該池相傳是蘇軾和其妻王弗結(jié)緣之處,池邊立有二者塑像,而池上懸壁上留有眾多石刻題字和佛教造像,其中最為醒目的“喚魚池”三字,相傳為蘇軾年輕時(shí)的手跡印刻。非常有趣的是,這一景點(diǎn)同時(shí)結(jié)合了有趣的互動形式和深厚的人文歷史,正如池邊清代詩云:“喚魚自昔羨坡公,今古雖殊興致同。我到池邊還拍手,風(fēng)流未分讓髯公?!庇^者在池邊拍手喚魚,并可聯(lián)想到千年前歷朝古人在池邊拍手之景,而池邊的眾多古代造像、樹木花草與之共同營造了一種聯(lián)系時(shí)空的“場域”,使人能夠沉浸其中,同時(shí)也對喚魚池背后的故事有了更加深刻的體會。
《與非》的創(chuàng)作正是從“拍手喚魚”這一互動體驗(yàn)出發(fā)進(jìn)行的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作,但作品本身絕非喚魚池的單純復(fù)制或再演繹。正如前文所說,“場域”的構(gòu)建與作品本身所處的時(shí)空密切相關(guān),喚魚池具有的表現(xiàn)力與其歷經(jīng)數(shù)百年的文化沉積不可分割,單純分離“拍手喚魚”的形式,又或拘泥于喚魚池的文化背景,都不能實(shí)現(xiàn)獨(dú)立的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。喚魚池這一歷史人文景點(diǎn)最大的價(jià)值,在于提供了構(gòu)建“場域”的思路,即以互動與思想的協(xié)調(diào)、互動與環(huán)境的統(tǒng)一,形成和諧自然的“場域”,使觀者沉浸其中,深化思想,傳播文化。即便想要采用“拍手喚魚”這一有趣的交互形式,也必須要賦予其新的內(nèi)涵。而在此基礎(chǔ)上,通過結(jié)合新媒體藝術(shù)本身具有的特質(zhì),《與非》最終將陰陽調(diào)和相生的傳統(tǒng)文化理念融入創(chuàng)作中。
陰陽調(diào)和是一種極具中國特色的傳統(tǒng)思想,蘊(yùn)藏著對比、轉(zhuǎn)化與協(xié)調(diào)的哲學(xué)觀念。這種觀點(diǎn)認(rèn)為陰陽的和諧是人類生命的本源,調(diào)和陰陽使之和諧是促成事物發(fā)展變化的條件。正如《易傳》中所言:“日往則月來,月往則日來,日月相推而明生焉;寒往則暑來,暑往則寒來,寒暑相推而歲成焉。”對立的事物處于不斷的運(yùn)動變化中,并互為前提運(yùn)轉(zhuǎn)變化。這一思想在漫長歲月中不斷得以發(fā)展,在借鑒融合一些禪學(xué)觀念、儒學(xué)觀念的基礎(chǔ)上留存至今,帶來深遠(yuǎn)的影響。陰陽調(diào)和思想蘊(yùn)含著對比與調(diào)和的智慧,具有很強(qiáng)的包容性和適用性,正確地認(rèn)識與理解這一思想,對當(dāng)代文化建設(shè)乃至經(jīng)濟(jì)建設(shè)具有積極意義。
在具體的表現(xiàn)過程中,由于傳統(tǒng)陰陽調(diào)和理念是一種對立統(tǒng)一的哲學(xué)觀念,其陰陽理念以二分對立的理念為基礎(chǔ),二者形式不一,相互排斥。陰陽之間交融轉(zhuǎn)化又是其內(nèi)在邏輯,二者相互吸引,互相轉(zhuǎn)化。這種相斥相生的狀態(tài)實(shí)際上是一種相對靜止的概念,是在不斷變化和發(fā)展中取得的動態(tài)平衡。傳統(tǒng)靜態(tài)、平面的形式對這種概念的表現(xiàn)相對晦澀,而新媒體藝術(shù)更符合現(xiàn)當(dāng)代的語境,并能憑借自身“場域”中的流動時(shí)空特性,為這種動態(tài)的、抽象的觀念展現(xiàn)提供有利條件。而交互性的存在,又有機(jī)會讓觀者親身體驗(yàn)到陰陽轉(zhuǎn)化的過程,以此來加深受眾對作品的理解。與此同時(shí),從視覺認(rèn)知角度上講,“魚”的意象同陰陽太極中“陰陽魚”的形象聯(lián)系頗為緊密,尤其是在本土文化中更是一種自然的認(rèn)知,容易引起觀者的聯(lián)想和共鳴。
在此基礎(chǔ)上,《與非》中“拍手喚魚”的交互方式得以延伸拓展。觀者的交互行為不僅會引起魚的行為變化,還會影響魚的數(shù)量,而量的積累又會使魚的狀態(tài)在被交互行為吸引和排斥兩種狀態(tài)中轉(zhuǎn)化。以“與”象征吸引,“非”象征排斥,二者相互區(qū)別,又相互轉(zhuǎn)化,《與非》的名字和創(chuàng)作思路在這一階段大致得以確立。
新媒體藝術(shù)中的視覺設(shè)計(jì)與技術(shù)使用雖然更加多樣化,但是作品本身不能只是技術(shù)的堆砌,為了達(dá)到觀者與作品之間的良好互動交流效果,以人為本是非常重要的創(chuàng)作理念。類似于產(chǎn)品設(shè)計(jì)中對用戶畫像和交互行為的模擬,新媒體藝術(shù)作品在創(chuàng)作前期也可以進(jìn)行類似的體驗(yàn)構(gòu)想。對于《與非》來說,構(gòu)想中的體驗(yàn)希望觀者能夠通過拍手產(chǎn)生更多的魚,魚會被聲音吸引,而數(shù)量累積,量變引起質(zhì)變,致使其狀態(tài)發(fā)生變化,再拍手出現(xiàn)的魚會排斥聲音,數(shù)量累積后又會回到一開始的狀態(tài)。最終體現(xiàn)出兩種狀態(tài)相互轉(zhuǎn)化、不斷循環(huán)的過程。而體驗(yàn)構(gòu)想階段的任務(wù)即如何使觀者在作品“場域”中的感受更加自然。
例如,原本想法中的“拍手喚魚”,在《與非》的環(huán)境中略有不協(xié)調(diào)。究其原因,這一想法本身來源于喚魚池,但喚魚池中“拍手喚魚”的互動認(rèn)知卻是在當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境中才得以確立的。除“喚魚池”三個(gè)巨大的懸崖刻字外,現(xiàn)場還有很多的詩詞以及景點(diǎn)介紹,帶有很強(qiáng)的心理暗示作用,觀者很容易就認(rèn)識并接受了“拍手來呼喚魚”的行為。而在《與非》中,“拍手”這一行為和“喚魚”并沒有引起直接的聯(lián)想。觀眾在看到作品的瞬間,除了投影畫面中的內(nèi)容外空無一物,很難想象到需要通過拍手來進(jìn)行互動。生硬的交互行為意味著作品元素的分散和脫離,對于“場域”的構(gòu)建并無益處。因此,《與非》需要一個(gè)更加具體、醒目而自然的媒介來連接互動與反饋。而通過仔細(xì)分析喚魚池中的互動行為,可以發(fā)現(xiàn)“拍手喚魚”的本質(zhì)其實(shí)是通過聲音引起交互,尋找一種更加自然而直接的發(fā)聲媒介,進(jìn)而成為《與非》創(chuàng)作的重點(diǎn)。
經(jīng)過創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的研究和討論,風(fēng)鈴作為承載聲音交互的媒介替換了原本的“拍手”,成了構(gòu)成作品的另一個(gè)重要元素。一方面,對《與非》的現(xiàn)實(shí)空間而言,風(fēng)鈴作為一種視覺元素足夠醒目,能夠快速引起觀者的注意,并由此引發(fā)接下來的交互;另一方面,相對于拍手發(fā)出聲響,風(fēng)鈴與聲響之間的聯(lián)系更加直接,容易讓觀者認(rèn)識與理解。除此之外,還有許多內(nèi)容都在這一階段得以具體確立,這些內(nèi)容都是基于對《與非》前期構(gòu)想與策劃的理解,目的是形成更加自然、更加容易被觀者接受的體驗(yàn)流程,而在這一過程中,《與非》也基本擺脫了對喚魚池中固有元素的堅(jiān)持,展現(xiàn)出屬于自身的獨(dú)特面貌。
值得注意的是,以人為本的設(shè)計(jì)并不意味著遵照體驗(yàn)構(gòu)想一意孤行,尤其是在新媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中,前期的企劃與概念需要時(shí)刻結(jié)合實(shí)際技術(shù)條件,進(jìn)行謹(jǐn)慎的調(diào)整與安排。
為了實(shí)現(xiàn)作品與受眾的雙向交流,在創(chuàng)作過程中首先需要重視的是軟硬件平臺的構(gòu)建,這也是整個(gè)作品“場域”形成的基礎(chǔ)條件。
從硬件層面來說,首要目標(biāo)是決定視覺的承載形式以及傳輸交互信號的方式,而這一過程體現(xiàn)了技術(shù)對前期構(gòu)想,乃至后期維護(hù)的影響。其中,作為交互重點(diǎn)的聲音信號傳輸硬件是一個(gè)非常明顯的例子。《與非》使用了arduino聲音傳感器進(jìn)行信號傳輸,原本希望能夠以最少的聲音傳感器來定位觀眾的具體交互位置,使其互動能夠得到視覺上的反饋。但在實(shí)際操作的過程中卻發(fā)現(xiàn)傳感器的靈敏度不及預(yù)想,直接導(dǎo)致少量的傳感器無法支撐正常的交互體驗(yàn)。考慮到時(shí)間和資金方面的成本,為了得到更加精確而自然的交互體驗(yàn),必須要增加傳感器和風(fēng)鈴的數(shù)量。為此,《與非》的傳感器數(shù)量和風(fēng)鈴數(shù)量最終都被增加到了6個(gè),相比于前期的構(gòu)想數(shù)量更多,而且更多數(shù)量的傳感器也為后期的維護(hù)增加了負(fù)擔(dān)。但這種調(diào)整本質(zhì)上是為了使作品能夠有更自然的交互體驗(yàn),對于構(gòu)建和諧的“場域”具有重要意義。而從軟件層面來說,虛擬中的“場域”構(gòu)建首先需要建立有邏輯的系統(tǒng),具體落實(shí)到技術(shù)層面上,需要根據(jù)前期策劃的需求,編寫一套粒子邏輯模式作為承載概念的數(shù)字平臺?!杜c非》采用了unity平臺來完成信號的接收以及吸引、排斥的粒子行為模擬,從搭建初期到最終調(diào)試完成需要一個(gè)相當(dāng)長的周期。
除此之外,作品在視覺效果的處理上也進(jìn)行了一系列選擇和調(diào)整。作品摒棄了魚的具體形象,選擇了更加抽象的方式來表現(xiàn)魚的意象,這也是出于一種信息傳達(dá)的訴求?!杜c非》的目的不在于用華麗的視覺效果來吸引觀眾,而更希望觀者能夠通過互動了解作品所展現(xiàn)出的內(nèi)涵。抽象的魚類形象,一方面符合傳統(tǒng)藝術(shù)中的“陰陽魚”的視覺形象,另一方面也是為了讓觀眾能夠在短時(shí)間內(nèi)將注意力聚集在交互本身上。同時(shí),作品選用了黑白反色的效果來表現(xiàn)吸引和排斥兩種不同狀態(tài)。在傳統(tǒng)陰陽和諧理念中,黑白兩色具備對立統(tǒng)一而又相互轉(zhuǎn)化的形式美,同吸引與排斥的粒子行為模式相照應(yīng),作為交互情況改變的暗示,讓受眾能夠更快地認(rèn)知到作品的變化。
對新媒體藝術(shù),尤其是新媒體投影與裝置藝術(shù)而言,作品實(shí)際存在的真實(shí)空間是其“場域”存在的必要條件,這也導(dǎo)致環(huán)境對新媒體藝術(shù)作品的影響相較于傳統(tǒng)藝術(shù)更加突出。根據(jù)不同的展覽主題和環(huán)境條件,作品所處的空間也會發(fā)生相應(yīng)的變化,因此需要根據(jù)現(xiàn)實(shí)情況做出調(diào)整。
作品《與非》首次展覽于第二屆隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié),作為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計(jì)系系列作品的一部分,“歸去來兮”是展覽總體的策展主題?!皻w去來兮”意味著對于藝術(shù)的思考需要回到“原初”,追本溯源,因此展覽非常重視新媒體藝術(shù)與貴州隆里村鎮(zhèn)的結(jié)合。基于這一思想,《與非》的策展理念中也涵蓋了融入與和諧的概念,希望作品形式能更自然地融入隆里當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境中。因此,作品的展示空間不僅與傳統(tǒng)隆里民居進(jìn)行了結(jié)合,風(fēng)鈴等器物的樣式選擇也更加古樸。而之后,《與非》作為“萬物有靈”清華大學(xué)文化遺產(chǎn)保護(hù)與創(chuàng)新研究成果展的作品參加了全國巡展。該系列展覽的策展理念在于在采集和整理數(shù)據(jù)的同時(shí),運(yùn)用新媒體技術(shù)手段,構(gòu)建數(shù)字化虛擬的文化遺產(chǎn),實(shí)現(xiàn)文化遺產(chǎn)的生命傳承。在此基礎(chǔ)上,作品更強(qiáng)調(diào)互動變化所產(chǎn)生的生命靈動,因此更加重視交互體驗(yàn)的優(yōu)化。并且不同于之前的融入,存在于專門展示空間的新媒體藝術(shù),需要一種更加獨(dú)立和完整的“場域”?!杜c非》脫離了之前的隆里的空間環(huán)境后,現(xiàn)實(shí)的“場域”有一定不足,作品需要更有力的現(xiàn)實(shí)環(huán)境以展現(xiàn)其自身的藝術(shù)氛圍和生命氣息。因此,在之后的展覽過程中,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對《與非》的外觀、場地布置進(jìn)行了進(jìn)一步的完善和調(diào)整,實(shí)現(xiàn)了更加完整的獨(dú)有“場域”,加強(qiáng)了極致歸一、陰陽相生的流動意境。
中國的新媒體藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)不能單純局限于對先進(jìn)技術(shù)的追求,積極探索新媒體藝術(shù)和本土文化、本土藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系,拓展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)和傳播方式,是未來中國本土新媒體藝術(shù)發(fā)展的重要方向。新媒體藝術(shù)通過對技術(shù)的吸納與融合,不僅創(chuàng)造出了全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,更進(jìn)一步為優(yōu)秀的本土文化思想提供了嶄新的表現(xiàn)維度。
作品《與非》雖然是使用了綜合技術(shù)的新媒體藝術(shù)作品,但無論是其“場域”構(gòu)建的方式,還是作品中表現(xiàn)的文化思想,都根植于本土優(yōu)秀文化的土壤中。從這次創(chuàng)作歷程中可以了解到,我們的傳統(tǒng)文化仍然存在許多尚待發(fā)掘的、值得我們傳承與發(fā)揚(yáng)的內(nèi)容。希望有更多藝術(shù)創(chuàng)作者能夠回望自身文化,創(chuàng)作出更貼近當(dāng)下民眾生活,更能體現(xiàn)中國文化思想價(jià)值的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。