雨田

印章，自古不過方寸之石，鈐蓋落紙，絕無悔改，是為“信”之象征。 它是文人墨客鐘情的雅物，篆刻的文字，以紅白相映詮釋萬千氣象，無論章法、字體、刀法都有所講究，或為齋號，或為一句吉語，也可以是愛人名字的嵌字，細節(jié)之處飽含著印章主人私人化特征。作為一門綜合藝術，篆刻者素來熱衷于從金石學問中汲取營養(yǎng)，只有具備深厚學識，才能沉淀一方真正的印記。

篆刻印章道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。不過，印章最初的作用，是出于實用，從殷商時作為交換的憑證，漸漸到秦漢時代政治權力的標志;唐宋時期，收藏風興起，于是出現了鑒藏印、齋館別號印等，至明朝時，形制日趨完善。明代篆刻家文彭的出現，使印章篆刻進入新階段，他打破自古以來篆與刻的分工，自篆自刻， 件篆刻印章的完成，均由藝術家人操刀，由此篆刻印章正式成為 門獨立的藝術形式，與詩、書、畫并列。自明代起，篆刻印章便誕生諸多篆刻流派，明清兩朝“流派印”盛行，以流派論成就，重在鑒賞個人風格。

不得不說，篆刻之“篆”就已經體現出這門藝術的深奧之處，“篆”本意指上古時期的篆書，即為一種書法字體，由此也可延伸為對古文字的考究，甲骨銘文、青銅鑄字、秦磚漢瓦、石刻碑文皆可入“篆”，故印章篆刻絕非以刻刀再現書法，而是融合金石學、印學、書畫等門類的綜合性學科，博大而精深。

因承家學，結緣篆刻

陌生的古文字，高深的學問，加之書寫習慣的改變，讓現代人對印章篆刻已變得陌生與疏離。但這門古老而獨特的藝術，需要年輕力量的加入，也總有人勇于向深奧發(fā)起挑戰(zhàn)。

王浩之， 名80后年輕藝術家，得益于深厚的家族傳承，祖父乃嶺南金石名家王貴忱，從小耳濡目染，并師從篆刻名家鞠稚儒。其起點，就比尋常人高上大截，雖然專門從事篆刻藝術時間并不長，但短短幾年，便已在國內小有名氣。但在深厚的金石學、篆刻藝術面前，他仍舊持謙卑態(tài)度，因為他深知，擺在自己前面的，是座又座難以逾越的高峰。

要做好篆刻作品，需以深厚學識的積累沉淀才能轉化為審美的品質格調。為此，王浩之專門辭去工作，在家中幫助爺爺整理累積了 輩子的金石學書籍、資料;另方面每天刻上到數個小時，可謂刀不離手。每天清晨，他總會在自己的工作室練上會書法，成為日常習慣。他的老師曾教導他，練好書法，尤其是篆書，對篆刻大有裨益。同時，他還努力提升傳統(tǒng)學問，所謂審美之境，學養(yǎng)為先。

鑒賞印章篆刻，印文、章法、刀法是其三大要素。概括地講，欣賞篆刻作品，印文是基礎，章法是關鍵，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結構與整個印文的會意貫通，篆刻者要在方寸之間對文字的排列，筆畫的穿插、轉折、方圓布局等進行恰當的構思，可概括為“字體之純，配置之疏密，朱白之分布，方圓之互異”，最后選擇合適的刀法加以表現，并保證所刻字體具有書法藝術的觀賞價值。

篆刻枚印章，除了刀法，在動手前的思考、斟酌才是彰顯匠意之處，即篆刻字法上的關鍵在于個人對文字的理解，對古文字的掌握。王浩之也坦言，自己刻枚章，時間花得最長的不在于“刻”上，而是前期的構思過程，要胸中先有書法，才能迎刃而解。

明楊士修《印母》就有載：“刀筆在手。觀則在心，手器或廢，心乃亡存，以是因緣，名為五觀：日情、日興、日格、日重、日雅。情者，對貌而言也。所謂神也，非印有神，神在人也……”篆刻藝術不僅是探求視覺傳達，還包含篆刻者與古人的心靈相通，及對人文精神的傳承。

讓篆刻多一分金石氣

從明代起，篆刻家喜歡從金石學中汲取營養(yǎng)，強調印章篆刻要有“金石氣”，但篆刻并不等于金石，兩者為兩種學科。王浩之的老師鞠稚儒曾這樣解釋印章篆刻的“金石氣”：“印章篆刻作為 門藝術，明清篆刻者不斷從金石學中吸取營養(yǎng)，如鄧石如主張‘書從印入、印從書出。后期金石學包含了很多古文字，在篆刻中用的都是古文字，都是篆字，即篆刻從金石學上吸收了很多新的字形，豐富了以往秦漢印中的營養(yǎng)，形成了流派的后續(xù)、再發(fā)展的空間。這個就是金石學和篆刻學之間必然的聯(lián)系，但它們是兩個學科。至于如何讓篆刻中更具有金石學的氣息，這還是要多在金石學中多探求古文字的營養(yǎng)，包括新的字形、結字方法、用筆方法、節(jié)奏感，使之轉移到篆刻創(chuàng)作中。而非錯誤地理解金石氣就是在篆刻中把印面搞爛，把古代的剝蝕、風雨留下的痕跡、人為破壞之后的結果，面目斑駁，甚至猙獰留在印面上就叫金石氣?！?/p>

有著深厚金石家學背景的王浩之，在創(chuàng)作中自然也融入金石意味。相對而言，王浩之更喜歡漢印以及明清流派印，并努力在繼承前人的基礎上探索出自己的篆刻風格，他坦言并不喜歡肖形章類的“精巧”風格，他鐘情金石蘊含的拙趣、雄渾的古樸感。

金石也好，篆刻也罷，兩者畢竟是高深的藝術，作為 名年輕的篆刻藝術家，早年從事設計的經歷也讓他在創(chuàng)作中保持著對平面構成的敏感。王浩之主張以現代設計和視覺傳達方式呈現篆刻印章之美，在未來的規(guī)劃中，他還要開發(fā)文創(chuàng)，進步推廣這門古老的藝術，讓其真正走入現代人的生活。

【小篆細朱文印印文：王氏一門三代藏拓鑒賞南越殘瓦之記】

王浩之祖父王貴忱曾藏南越瓦片360余方（現藏廣東省博物館），2018年重新整理，祖孫三代合力編制《南越殘瓦墨影》手拓本，共三十套。此印為專門刻制的6厘米大印，鈐蓋于書中扉頁。

小篆細朱文印與古璽、漢印在篆刻藝術中可謂三足鼎立。具有工整、精細、秀麗、典雅的風格特征，特別適合作為齋館、別號等閑章及收藏、鑒賞印。小篆細朱文印起源于元代，明末清初分化出“圓朱文”和“鐵線篆”兩大類別。此印就為“鐵線篆”，字體線條柔中帶剛，筆畫被處理成微彎的弧形線條，各字之間、字與邊之時而勾連，線條、字體處理剛勁而不失靈動。

【朱白相間印印文：小辣豬】

朱白相間印盛行于兩漢，是漢印的特色形式之。朱白相間印的章法由印面中朱文、白文的分布格局決定，即通過朱白反差形成強烈、鮮明的對比。朱白字數的比例不等，有朱二白、二朱白、 朱三白、三朱白、二朱二白等。此朱白相間印的布局巧妙，并未采兩邊留白相等的方式，通過左右繁與簡對比，同時白文、朱文留白恰當，突出字體，更具視覺設計的意味。

【漢朱文印 印文：金石不隨波】

從西漢建立至魏晉南北朝時期，流傳下來的印章從風格到采用的字體，無論形式、內容變化都不大，故在印章篆刻中統(tǒng)稱為“漢印”，并形成種篆刻風格。漢印布局講求嚴謹、布白勻稱、虛實均衡，具有氣勢雄渾、端莊大氣視覺效果。在古時出于實用，漢印多表現為白文印，但隨著收藏鑒賞需求的發(fā)展，對收藏的字畫、圖書、拓片等器物加蓋鑒藏章，白文印整塊的紅色塊有可能污損藏品，并影響畫面構圖，所以通常情況下，鑒藏印章多為朱文。

此方印采用漢印不常見的朱文印，更適合現代鑒藏的需求。此印文體方正、線條平直、富于變化。

【朱文篆書印文：不畏浮云遮望眼】

印文出自宋代王安石詩《登飛來峰》“不畏浮云遮望眼”，印章采用橢圓形，結合朱文篆書，帶有幾分金文意味，古樸典雅。

【古璽文印文：得阿耨多羅三藐三菩提】

此句出自《心經》，其意譯為“無上正等正覺”。字體采用古璽文表現。

古璽可分為官璽、私璽、古語璽、圖象璽等，大都以銅、玉、金等珍貴材質制作。古璽在古時用于佩帶，作為地位和行政權力的憑證;也有作為封檢（璽書），即在文書、貨物和倉庫的封泥上蓋印，此外，還有作為吉祥物佩帶等，如吉語印。篆刻中的古璽文講究構思嚴密，對筆畫懸殊文字的疏密挪讓，獨具匠心，要在不平衡中求和諧，矛盾中求統(tǒng)。

【滿白文漢印印文：惠風和暢】

滿白文在漢印中是最工整的種風格，是指白文筆畫刻粗，使紅地僅留線，故為滿白。印章篆刻素來講求瘦朱肥白，此印筆畫蒼勁有力，轉折自然，飽滿而不顯板滯，外圍邊框的加入，更添印章精致與秩序感。