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        韓國單色畫派的吸睛勝利

        2019-07-31 11:45:42雨葭
        收藏·拍賣 2019年5期
        關(guān)鍵詞:成交價畫布顏料

        雨葭

        被視為韓國抽象畫始祖的單色畫,登場于與西歐極簡藝術(shù)、日本物派同時期的20世紀(jì)70年代。其中,反復(fù)進(jìn)行涂抹與去除染料的過程為單色畫的大特征,單色畫排除切具體性,實現(xiàn)純粹單色的抽象表達(dá),在根本上相異于西歐的極簡藝術(shù)。單色畫的創(chuàng)作模式可視為畫作與自身合而為的種“修行”,這種創(chuàng)作模式反映出韓國單色畫的真諦——精神、觸覺與行為,如李禹煥的反復(fù)線條及點的行列、樸棲甫的反復(fù)描線、鄭相和的反復(fù)涂抹與剝離染料、尹亨根將線與點的反復(fù)重疊、河鐘賢呈現(xiàn)的反復(fù)背壓行為等,藝術(shù)家將“反復(fù)的行為”融入各自作品之中。在很長段時間里,這批藝術(shù)家都沒有個正式的組織或名稱。直到1 980年,藝術(shù)評論家Lee W才將這些藝術(shù)家統(tǒng)一歸納在起;而到2000年,策展人Yoon lin-Sup才最終為這批藝術(shù)家取名為“單色畫派”。

        近年來,“單色畫”及韓國現(xiàn)代抽象藝術(shù)在亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場上的地位不斷攀升。業(yè)內(nèi)專家表示,市場之所以對韓國抽象藝術(shù)表現(xiàn)出持續(xù)的興趣,是因為“這些作品哲學(xué)思想深厚、視覺優(yōu)美動人、概念獨樹幟”。

        李禹煥對應(yīng)

        油彩礦物顏料膠水畫布

        來源:香港佳士得2018年秋拍

        創(chuàng)作年代:1999年作

        尺寸:146cm×11 2crr

        成交價:262萬港元

        對李禹煥作品之核心思想最恰當(dāng)?shù)拿枋隹芍^是對“共生”的要求,也就是自我和他者、東方和西方、內(nèi)在和外在世界間 種流暢、崇敬、而且無階級之分的相遇。李禹煥以其獨特且執(zhí)著不懈的藝術(shù)手法,打破了現(xiàn)代派形式主義在繪畫與雕塑中的刻板框架,并因此備受矚目?!秾?yīng)》引證了李禹煥如何將亞洲水墨畫傳統(tǒng)的冥想主題表達(dá)出來。藝術(shù)家亦在此作品窺探他對虛空、無限的好奇心??瞻椎漠嫴际莻€無限的空間,仿如藝術(shù)家正身處的世界樣。他追尋世界與外在之間的關(guān)系,而并非只限于他自身所處的世界里。透過輕描淡寫卻又充滿詩意的表達(dá)形式,他與作品極簡的互動將自己與世界聯(lián)系起來。

        評:他的畫作就如一個媒界或一座橋梁,把人為與天然、自我與外在、制造與毀滅、完成與還原等兩極連接起來。

        樸棲甫描法第65-75號

        來源:香港佳土得201 5年秋拍

        創(chuàng)作年代:1975年作

        尺寸:130cm×195cm

        成交價:940萬港元

        樸棲甫是韓國單色畫運(yùn)動中最重要的核心成員之?!睹璺ǖ?5-75號》展現(xiàn)出創(chuàng)作者毫無懈怠的直覺與專注力,透過重復(fù)出現(xiàn)的筆畫鍛造出其寫作系列獨特的勾描技法。如此獨特的創(chuàng)作方式自1 960年代末期展開,于畫布上乘興遨游超過七十載,其細(xì)膩的筆觸與精準(zhǔn)的力道,多年來透過不同媒材的轉(zhuǎn)換持續(xù)演進(jìn),無論色彩與風(fēng)格,在歲月的梳刷下早已逐漸累積出深度,視覺張力也更臻成熟完整。韓文中的“勾描” 詞,是種以細(xì)線勾勒描繪物體輪廓的水墨畫技法,樸棲甫在《描法》系列中,透過線條飛彈的繁復(fù)層次,呈現(xiàn)出東方書法中溫潤清瑩的墨氣與筆下豪情壯美的視覺質(zhì)感。

        評:樸棲甫利用黑與白的無限可能性,以鉛筆在紙上畫滿圈,讓觀賞者能超越筆跡,感應(yīng)宇宙。

        尹亨根LrMBER BLUE畫框油畫畫布

        來源:香港蘇富比201 7年春拍

        創(chuàng)作年代:1978年作

        尺寸:651 cm×805cm

        成交價:125萬港元

        尹亨根是第代單色畫藝術(shù)家,以充滿冥想意味的簡約畫風(fēng)而聞名,透過藝術(shù)探索大自然,體現(xiàn)傳統(tǒng)亞洲水墨畫幾百年來的核心概念。早于1 973年,尹亨根就開始以他常用的經(jīng)典顏色作試驗:代表大地的深赭色,象征海洋的淺藍(lán)色。此作展現(xiàn)尹亨根在逾四十年里醞釀而成的美學(xué)風(fēng)格。畫面上層疊的棕紅色垂直色塊,是土地的顏色;中間的深藍(lán),是水的顏色。尹亨根將顏料逐層涂抹在畫布上,并在最上層干透前涂上新色。然后,他用松節(jié)油溶劑稀釋顏料,由于溶劑更快被吸收,兩者混合后可滲入底下畫布的纖維,沾染原本素白的空間。尹亨根讓作品擱置幾日、甚至幾個月,每隔段時間在畫布上繼續(xù)涂抹,如此讓畫面構(gòu)圖自然發(fā)展、顏料逐漸滲漏。

        評:此作散發(fā)一種引人入勝的靜謐感和冥想式的澄明氣氛。

        鄭相和無題8 0-2-B

        來源:香港佳土得201 5年秋拍

        創(chuàng)作年代:1 980年作

        尺寸:97cm×76cm

        成交價:184萬港元

        鄭氏曾言:“抽象藝術(shù)描繪的是無形之物,然而若你用心觀察并細(xì)細(xì)體味畫作,便會發(fā)覺在同樣的藍(lán)色之中亦蘊(yùn)含著豐富的變化?!痹谠撟髌分?,由于藝術(shù)家將畫布反復(fù)地橫豎折疊,使之形成矩形或三角形的塊狀,故而畫作顏料得以表現(xiàn)出簡潔樸素的質(zhì)感。畫面每格當(dāng)中顏料的厚薄程度各不相同,其色彩亦隨著不同觀賞角度而產(chǎn)生變化,因此觀者無法以某種色彩定義作品的總體設(shè)色或基調(diào)。從第眼望去,觀者極難辨識出鄭氏作品中所選色彩的細(xì)節(jié),然而正如喬治·修拉畫作中的點描法樣,各種色彩在藝術(shù)家特定的編排布局之下以細(xì)碎塊狀呈現(xiàn),形成表面上虛無空洞的藍(lán)色畫面,但事實上畫作卻將泥土般的深色調(diào)以及如陽光般絢爛的淺色調(diào)藏于其中。

        評:以錯綜復(fù)雜的橫線、直線與對角線交織成網(wǎng),使平面的畫布變得立體,也為觀者提供一個絕對自由的解讀空間。

        河鐘賢接合2002-24油彩 畫布

        來源:香港佳士得201 5年春拍

        創(chuàng)作年代:2002年作

        尺寸:119.9cm×180.8cm

        成交價:112萬港元

        作為單色畫的重要員,河鐘賢同樣利用單純的用色,通過畫作深入的冥想,省思身體與心靈之間的關(guān)系。河鐘賢利用樸實無華的麻布作為連接內(nèi)在與外在世界的完美材料。為了凸顯麻布的質(zhì)感,他在畫布背面涂上層厚顏料,然后直按壓,直至顏料滲透至另 面。他的《接合》系列作品便是透過不斷重復(fù)以上步驟來進(jìn)行創(chuàng)作。《接合2002-24》則象征河鐘賢2000年至2010年間的風(fēng)格演進(jìn)。懂得從作品當(dāng)中移除畫家的痕跡,是明了河鐘賢作品特色的重要關(guān)鍵。藝術(shù)家借此嘗試與大自然進(jìn)行真誠的對話,與西方抽象表現(xiàn)主義背后的自我意識截然不同。

        評:用色的單純化,全面性的冥想過程,河鐘賢作畫的同時也細(xì)細(xì)省思了身體與心靈之間的關(guān)系。

        丁昌燮默考N0.9628

        來源:首爾香港201 6年春拍

        創(chuàng)作年代:1996年作

        尺寸:150.5cm×227.5cm

        成交價:59萬港元

        丁昌燮大量采用傳統(tǒng)韓紙進(jìn)行創(chuàng)作,借此探索冥想的世界,因而有“韓紙大師”之稱。他與同代藝術(shù)家于20世紀(jì)70年代成為單色畫運(yùn)動的領(lǐng)軍人物,致力建立以本身文化為基礎(chǔ)的個人風(fēng)格,同時融入西方的抽象藝術(shù)。丁昌燮于50年代至60年代早期采用厚油彩的技法,后來逐漸減少顏料的厚度,以制造更多不經(jīng)意的油彩效果,以及發(fā)掘顏料自然滲透畫布的過程。在為自己尋找視覺語言的路上,丁昌燮發(fā)現(xiàn)了70年代流行的棉布面韓紙(Tak)。韓紙的制作工序繁復(fù), 張韓紙需要花上99道工序才能完成,韓紙非常堅韌,被廣泛應(yīng)用于傳統(tǒng)韓國建筑之中,作為墻紙、紙窗,甚至紙門。在80年代,丁昌燮創(chuàng)作的《韓紙》系列開始完全擺脫固有形態(tài),而制作過程及韓紙本身已成為他的藝術(shù)作品。

        評:以韓紙進(jìn)行藝術(shù)實驗的概念與過程令人想起亞洲的水墨畫技法。

        金煥基4-X-69 #121油彩棉布

        來源:香港佳士得2016年秋拍

        創(chuàng)作年代:1969年作

        尺寸:168.9cm×88.9cm

        成交價:1206萬港元

        金煥基被認(rèn)作單色畫派藝術(shù)先鋒。從1 950年代早期開始,金煥基開始深入探究韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)。他將其藝術(shù)觸角延伸至韓國傳統(tǒng)元素,汲取了百濟(jì)文化、朝鮮王朝的白瓷、高麗王朝的青瓷與傳統(tǒng)文人畫樣式。這些素雅簡致的王室美學(xué),為金煥基帶來了源源不絕的豐沛靈感。在他的成熟時期,金煥基邊描繪著心中的自然, 邊不斷解構(gòu)、簡化作品,直到1 970年代初期,他自創(chuàng)的“點描法”開始出現(xiàn)在其作品中。金煥基成功將韓國的古典元素簡化,最后以利落的線條語匯及扁平的色塊,勾勒出極簡的視覺意象。金煥基最終目的是要回歸自然,對此他本人曾言:“藝術(shù)不是種美學(xué)、哲學(xué),抑或是文學(xué)理論。藝術(shù)的存在不過就是天空、山巒與石塊。”

        評:渾厚的筆觸勁道十足,每一筆都顯率真自然。

        權(quán)寧禹無題

        來源:K Auction韓國拍賣2015年秋拍

        創(chuàng)作年代:1984年作

        尺寸:123.5cm×97.6cm

        成交價:暫無

        作為韓國單色畫運(yùn)動的先驅(qū)人物之一,權(quán)寧禹的藝術(shù)生涯始于韓國對傳統(tǒng)視覺表達(dá)。在當(dāng)時物質(zhì)匱乏的年代,畫板需要自己制作和修補(bǔ),有時他會用宣紙來填補(bǔ),后來權(quán)寧禹發(fā)現(xiàn)這些填補(bǔ)的宣紙補(bǔ)丁,呈現(xiàn)出了種難以言喻的和諧感,他開始將貼紙作為創(chuàng)作實踐,以“不用紙來作畫,而是把紙當(dāng)作種新的創(chuàng)作素材來作畫”。簡潔地將白紙粘在畫板上,他的作品透過最樸素濃縮的抽象語言將藝術(shù)表達(dá)還原至最原始的狀態(tài)。這個開創(chuàng)性的創(chuàng)作技法賦予了權(quán)寧禹在單色畫派中強(qiáng)烈而又獨特的語匯。

        評:在白紙上繁復(fù)地經(jīng)營,讓畫面呈現(xiàn)出帶有節(jié)奏感的多種造型,同時突出了物質(zhì)的觸覺感。

        金昌烈ENS No 42油彩麻布

        來源:香港佳士得2017年春拍

        創(chuàng)作年代:1978年作

        尺寸:150cm×150cm

        成交價:354萬港元

        與同時代的單色畫藝術(shù)家如鄭相和及樸棲甫等人經(jīng)歷相仿,金昌烈也曾在法國留學(xué)并創(chuàng)作。自從20世紀(jì)70年代旅居巴黎開始,水滴成為金昌烈畫中最主要的意象。過去數(shù)十年里,這位有“水滴畫家”之稱的韓國藝術(shù)家不厭其煩地描摹水滴,形狀、大小及形態(tài)各異,不均勻地灑落在有時光滑、有時粗糙的畫布上。他用極其寫實的筆法描摹那些水滴,以至于觀眾乍看上去,會誤以為那些水珠是真實存在的,浮在畫布上,宛若可以隨風(fēng)四處游走般。這手法, 則突出了平面畫作的立體感,將繪畫與雕塑兩種理念合而為一,另外也體現(xiàn)了藝術(shù)家試圖借助這些活潑、生動且富韻味的水滴,映照出東方美學(xué)的純粹與天真。

        評:觀畫者隨著畫面上的水滴被誘入其中,共同感受其間的沖突與張力。

        李英培無題混合媒體

        來源:日本伊斯特2011年香港秋拍

        創(chuàng)作年代:2004年作

        尺寸:162.5cm×130.0cm

        成交價:82.6024萬港元

        李英培作為第二代單色畫藝術(shù)家也繼承了韓國單色畫的冥思精神和藝術(shù)實踐。于理解黑與白這深廣的空間關(guān)系的過程中,李英培發(fā)現(xiàn)兩者既矛盾卻又互補(bǔ)不足的特質(zhì),于是他利用簡約的有機(jī)畫作,在構(gòu)圖上表現(xiàn)出動感和率性的特點。李英培刪減筆法,著力在精細(xì)的幾何圖形和顏色上表現(xiàn)坦率,“用墨越簡,儼如神明”的他演示出簡約主義的根本——對禪宗啟示的欣賞,透過油畫傳達(dá)他對外界直觀自覺的精神。李淡化我們疑惑的視線,并向我們保證作為個觀眾,處身于抽象藝術(shù)定義的可擴(kuò)張范圍內(nèi),應(yīng)當(dāng)隨意漫游,還要發(fā)揮想象。

        評:利落分明的黑色與畫布的空白對比釋放強(qiáng)烈的能量,令人感受到李英培瞬間迸發(fā)的熱情;水滴的潑墨形態(tài)、急速轉(zhuǎn)勢的邊緣進(jìn)一步深化了這種情緒的表露。

        趙容翊78-513油彩畫布

        來源:香港佳土得2017年春拍

        創(chuàng)作年代:1978年作

        尺寸:91 cm×72.5crr

        成交價:30萬港元

        趙容翊的美學(xué)概念與鄭相和及樸棲甫的創(chuàng)作相仿,皆是表達(dá)通過反復(fù)單的繪畫行為進(jìn)行否定的精神。趙容翊創(chuàng)作單色繪畫的靈感源自于他在翻閱新羅陶藝和朝鮮單色瓷的文獻(xiàn)時的靈光現(xiàn)。為能使畫面達(dá)到韓國單色瓷器所講求釉色透薄的效果,藝術(shù)家還將原本使用的油彩,更換成較為稀釋的壓克力顏料,以求畫面看上去有水潤的透薄感。作畫時,藝術(shù)家首先在畫布上涂上層底色,然后用手指或刮刀反復(fù)細(xì)致地勾畫出有序的圓點或幾何圖案。如果在近處閱讀畫作,觀者依舊可見畫布的底層隱約透出顏料所留下的柔和痕跡,這些紋理細(xì)膩而豐富,蘊(yùn)藏著藝術(shù)家的沉默而單調(diào)的創(chuàng)作過程包含的無限力量。

        評:畫面中這些井然有序、如符號般呈現(xiàn)的筆觸,不僅賦予畫面強(qiáng)烈的視覺節(jié)奏感,更像是一曲旋律。

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