陳秋偉 黃文雨

2019年1月9日下午2：30，在長沙天元紙業(yè)有限公司的友情支持下，來自湖南省設計藝術家協(xié)會、湖南省美術家協(xié)會、湖南省出版工作者協(xié)會的17位專家學者馬建成 、李少波 、郭敏 、陳新、吳榮光 、周功華、郁濤、謝穎、劉文海 、李? 岸、桂賽 、蕭鑫、王佩之、唐平、蕭彬 、石勁松 、陳秋偉匯聚湖南師范大學美術學院LILY文創(chuàng)空間，對陳秋偉的書籍作品《石勁松》的編輯與設計進行無主持的學術研討，這是繼2017年4月23日在長沙后湖國際藝術區(qū)郁濤工作室完成的“返璞歸真——郁濤 '畫書' vs陳秋偉 '做書' ”同類型研討會。

第一部分 石勁松的繪畫作品

1.易英 / 石勁松——隱匿的自我

現(xiàn)代山水總是面對兩個難題，要么仿古，要么仿真，唯有個人的世界才能破解這兩道難題。石勁松的山水別具一格，原因就在于此。

在他的畫中，人物始終是自我的象征，但在個人圖式的創(chuàng)造中，自我被隱藏起來，圖式代替了自我，就是所謂個人風格和個人語言。

2.魯虹 / 尋求精神的家園——我看石勁松的水墨畫

在都市化與商業(yè)化的進程中，石勁松一直是將心中的山水當成人類的精神家園來處理的，于是，他的作品也與當下發(fā)生了關系。正是從這樣的角度出發(fā)，接下來，他將“心中之象”變成了“手中之象”。在這里，“心中之象”乃是“以情化景”與“以觀念化景”的產(chǎn)物，“手中之象”則是以筆墨處理“心中意象”的產(chǎn)物。

3.冀少峰 / 精神的守望——讀石勁松的畫

他試圖以想象的方式作為精神救贖的工具，以圖像的方式忘卻，又以忘卻的方式進行圖像再造。他忘卻的是都市異化的生活，但又能通過圖像去一次次感知美好的記憶。石勁松在幻想中不僅游刃有余地實現(xiàn)了對人性的解剖，也完成了自我在水墨圖像世界中的完形與再造。

4.陳子游 / 意想白云間——讀勁松畫作

當然，勁松畫山水畫，玩水墨并沒有受制于某種程式，也沒有一味地效仿古畫，他的每一幅作品都有自我覺察，形式語言的個性化，在紙上圖境里，在施墨過程中，更貼近我們這個時代，更關注當下藝術思想和人文方略。

第二部分 陳秋偉的設計作品

1.出版信息

作者：石勁松;責任編輯：陳秋偉、任苗;書籍設計：陳秋偉;作品翻拍：李柏林;攝影：李萬;設計助理：鄭加文;出版發(fā)行：湖南美術出版社（長沙市東二環(huán)一段622號）;經(jīng)銷：湖南省新華書店;印刷：深圳華新彩印制版有限公司;開本：787×1092? 1/8;印張：41;版次：2017年8月第1版，2017年9月第1次印刷;定價：580.00元

2.材料工藝

封面用材TY-5009黑色裱3.0mm龍牌灰板;環(huán)襯為216克水瑟紙黑色;大勒口護封為275克出色映畫純白;內頁為170克名仕映彩;腰封為0.4mm磨砂PVC。全部由長沙天元紙業(yè)有限公司提供。封面燙黑;護封燙亮銀;護封上模切插口;腰封五色印刷;鎖線膠裝。

3.設計說明

在設計過程中以“物我相融、天人合一”的思想努力實現(xiàn)書籍的物化之美。從畫家作品中提取的人物形象成為極少的設計元素，可以說攝取了畫家作品的精華，委婉地提示了讀者對畫作的理解。以石色為全書色彩設計元素，謹慎使用并注意與作品在空間上的隔離。厚重基石感的封面設計由文藝腔、水墨味定義至“當代范”表達，腰封設計是亮點，0.4mm磨砂PVC五色印刷，護封上模切插口位設計，實現(xiàn)了腰封“腰”的實在意義。整體風格體現(xiàn)出內斂的雅致與含蓄的力度。

4.編輯思路

一本配合特定展覽的展示藝術家基本創(chuàng)作路徑的作品集——成長型路標式的畫冊;能立起來，有一定厚度;文本精練，有可讀性，梳理藝術家在一個重要創(chuàng)作階段的學術思考;低調、有品質，所有視覺設計元素的謹慎介入。

第三部分 自由討論

陳秋偉

湖南設計藝術家協(xié)會黨支部書記兼副秘書長

（湖南美術出版社）

我從大學調入出版社工作近15年，其中擔任編輯部主任有六七年，一直從事中小學美術教材編輯工作，也做過一段時間大學美術教材，主持完成的圖書出版有300多種。我在美術社，工作的主要職責不是設計，而是內容編輯，在編輯和設計這兩個方面的能力不斷提高是我要繼續(xù)努力的。近幾年在為幾位藝術家完成圖書出版工作后，我希望“為藝術家做書”能成為自己在書籍設計上的一個特點，同時作為自己編輯職業(yè)生涯的一個研究課題，2016年完成的第一回研討是郁濤老師的圖書，今天是“為藝術家做書”這個主題的第二回研討——石勁松的圖書，我期待來自繪畫、設計、理論、技術、材料、文創(chuàng)等各領域專家的研討，為中國書籍設計的現(xiàn)場提供一個研究案例。

石勁松在他40多歲這個年齡，要舉辦一個比較有規(guī)模的個人作品展，他能夠信任我這個老同學，讓我擔任他的書的責任編輯與書籍設計是我的榮幸?！妒瘎潘伞樊媰詮?017年5月開始有出版意向到完成出版近3個月時間，過程中經(jīng)過我們兩人反復討論，做一本可以立起來的畫冊是必要的，我們很快就明確了“公路旁的路碑”這個概念，以“成長型路標式畫冊”這個定位來展開我們的編輯與設計工作，這本書245mm×310mm×40mm的尺度設計與內容取舍是密切關聯(lián)的。我從石勁松作品中得到啟示，在設計過程中以“物我相融、天人合一”的思想努力實現(xiàn)書籍的物化之美。石勁松的早期作品以及為不同階段創(chuàng)作所做的各種實驗探索，豐富而有趣，還有一批小品在本次展覽中不是主體，未來我倒是建議結集出版。我認為“為藝術家做書”最重要的是定位清晰，讀懂藝術家及其作品，熟悉藝術家的生活與創(chuàng)作狀態(tài)，關注藝術家在社會及特定群體中的評價，同時注意在美術史的線索中找到序列感，在特定的時間段合理地使用經(jīng)費預算做一本合適的書。

我與石勁松、郁濤等藝術家一同做書的過程非常有收獲，大家為一個目標辛勤勞動，共同度過了一段創(chuàng)作時光，我也收獲了好的設計作品，為情義而設計的內驅力是出好作品的重要原因。

陳秋偉有一個項目——為藝術家做書，他的想法是為藝術家做完一本書之后，認真地做一個總結與自我反思，所以才會有今天這個比較嚴肅的學術活動。第一場那個郁濤老師圖書的研討會做得非常好，當然這個活動主要是對陳秋偉所做的這本書的一個評價，而不是對我的一個藝術作品的評價，所以我希望大家能夠為我們這本書提出好的建議。

我和陳秋偉是大學同學，多年的交情，相互之間比較熟悉，我們做書時的配合就很默契。我的展覽要出一本書，我跟他大概有兩個月的時間幾乎天天待在一起，我沒有過多干預陳秋偉的工作，他能夠自由的去完成一件作品，并不像甲方乙方關系的一個設計業(yè)務，他有很大的發(fā)揮空間。關于這本書的設計風格，陳秋偉他一開始是想把它做成一本最美的書，最好看的書，在設計和裝幀、平面構成上面他都花了很長時間去做了一些樣本。我的觀點是做書當然要好看，但是光好看是不行的，尤其是給藝術家做書，把學術上的東西做得比較深入，我們在這一點上的討論比較多。

這本書出版也有一兩年了，整體風格上來講還是比較樸實的，但是在內容上面還是有很多需要補充的。我現(xiàn)在覺得在前期的準備上，文本、草圖等素材太少了一點，如果我們還要做下一本書的話，我們可能對自己有更多的要求。

石勁松的作品中人物占的尺度并不大，非常小，確是作品中一個重要的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)國畫山水當中，把現(xiàn)代的人物形象融入進去，體現(xiàn)了石勁松藝術創(chuàng)作中一個很重要的傾向，或者說他是自己的一個追求。陳秋偉對石勁松繪畫作品的把握、理解，包括在設計上提煉關鍵詞匯等都做得特別好的，而恰恰對我們的啟示可能也在于此。

他們兩個人多年的同學之情，在事業(yè)上的互相幫襯，他們這種關系實際上就是給設計師提供了一個很好的途徑，我覺得是一個很好的啟發(fā)。另外我覺得秋偉自己的創(chuàng)作實際上是很有想法的，這兩年他非?；钴S，非常大地跨界，從設計到藝術，然后又在協(xié)會里面承擔了很多具體的工作，都做得非常好，在學術上也有著自己的追求。

現(xiàn)在的書籍設計不再是出版社主導，很多書籍的設計是交給專門的工作室來承擔的，整體來看還是促進了書籍設計的品質提高。而出版社這個體系當中怎么樣運用好自己的一批設計師，本身就是一個新的課題，這也可能是中國書籍設計往前發(fā)展必須要思考的一個問題。在出版社里面，陳秋偉不是專職設計，他是一個編輯，但沒有忘記自己的設計師追求，而這個追求與他的編輯本職工作結合得特別好。我覺得陳秋偉現(xiàn)在的這種嘗試也好，或者是他對自己身份的再設定也好，都是可圈可點的。

對書籍設計，編輯與設計師的理解有不一樣的地方，如果說，《石勁松》這本書交給我來做，肯定不是這個樣子，因為我再去了解石勁松，跟陳秋偉了解的石勁松不是一樣的，那么誰了解得多一點呢？我相信是陳秋偉了解得多一點。石勁松在跟我的交流過程當中，我相信他的主觀意識跟我的主觀意識之間的這種對沖，有一個可能是設計得好看一些，但是石勁松他自己不滿意。出版社外的設計師往往把書籍設計當成一個業(yè)務來做，而出版社具有編輯經(jīng)驗的設計師做書籍設計，具備一個天然的優(yōu)勢：他對于這個書的內容取舍，包括整個出版過程的這種把控，可能遠遠要優(yōu)于一個外面請來的設計師所從事的這個設計。我也是第一次參加“為藝術家做書”這個專題的研討，我覺得這樣的專題研討是很有意思的一件事。

陳秋偉從事出版設計工作十幾年，應該也做了幾百本書，這兩年能夠很明顯地感覺到他有學術的高度、立場與觀點了，在學術上面對出版設計進行一系列的梳理，相對來說“為藝術家做書”會是將來他的個人品牌的發(fā)展方向。

他做藝術家的書，因為他本身也是藝術家，搞版畫，在藝術的理解上與設計師就不太一樣，最重要的一點是，他做藝術家的書是以人為本，從人的角度去讀這個人，讀懂這個人以后，把這個人的立場觀點、為人處世與人生歷程，進行了一系列的梳理以后，再以此入手來做他的書，這讓我們感覺到拿到這本書，讀書如讀人，把藝術家的歷程、藝術片段讀清楚，這個是難能可貴的。通過秋偉設計的這本書，我們能夠把人讀懂，這是很重要的一點的，這也可能是陳秋偉最好的風格，那你自己的設計風格怎么形成呢？因為每個藝術家都是不同的，那怎么在設計過程中，在你的設計作品的精神、文化層面上形成一種自己的設計風格？

我比陳秋偉的編輯年份長一點，做的書稍微多一點，可能多兩倍。陳秋偉說給藝術家做書，其實早兩天我就推薦了一個藝術家給他，馬上要做第三本，但可能不會有這么順利，因為陳秋偉與石勁松他倆這種藝術家和編輯的溝通，確實難得。這也就是說給藝術家做書不同于給普通人做書。在此之前我跟周功華老師做過一本書，也很順利，因為大家都有一個理念，就是我們怎么去表達。

關于秋偉的這本書，上次一起去四川美院做交流的時候，大概也覺得這種藝術家的書，能給它很多的定位，這個確實是很有必要的。我們現(xiàn)在的書就是一個文創(chuàng)產(chǎn)品了，不能老是停留在以前書籍的改編上，其實很多的是閱讀習慣和審美情趣的綜合體現(xiàn)。特別是從日本回來，看了日本的書籍，極簡、極普通，沒有那么多的像我們現(xiàn)在很多圖書設計的堆砌和花式。秋偉這本書，讓我感覺最好的就是沒有堆砌，極簡但又看到了設計功力，這件書籍設計作品表現(xiàn)出來的就是對人物的一種延遲展現(xiàn)。

設計和我們學習美術理論上的方法論很相似，秋偉他除了自己的個人的天分以外，關鍵是他直接切入了藝術設計的主要核心層面上了。

為藝術家做書就是為藝術家畫一張肖像一樣，氣質都在書里體現(xiàn)，用四個字來講，這個設計做到了“石色添香”。從局部的語義符號里生長出豐富的意義，現(xiàn)代學科上來說是圖像的方法論，這些作品怎么直觀的表現(xiàn)主題也是很重要的。石勁松的水墨，怎么去定位，國畫的概念很容易形成，這本書的品質定位都是從畫中來。石色在中國畫里是傳統(tǒng)的顏料，石勁松對山水畫有一個非常大的貢獻，他打開了第四個空間，就是色彩的運用。之前要么是不用色彩，要么就是一片紅一片綠，蓋住了墨色，關于色彩植入，現(xiàn)代山水畫里，色彩在我們空間留白里植入了一個空間層次，已經(jīng)使自然的山水變成了舞臺的山水，像舞臺的簾布可以有好多道。對于我們繪畫本身的理解，這個石色在書里是石色和墨色之間的空間關系。

這個書的腰封性質，也是當代都市水墨定位，是都市化的符號，具有時代的意義，將自我放進了自然山水之中，借鑒了色彩、符號的生活化的情境性，藏著隱匿的自我;既有傳統(tǒng)的沉重的墨，也有傳統(tǒng)的石色。但是這個石色在這里發(fā)生了變化，它的性質發(fā)生了變化，加上這種銀灰色符號設計，這個作品它就具有了當代性。

從郁濤的那本書的設計觀念的改造到這個設計，陳秋偉的這兩本書的設計都是非常成功的，設計也一定是服務當代視覺，要把前瞻性表現(xiàn)出來。

書籍設計從最高級的角度上來說，應該是編輯設計，編輯設計在于前期的介入，前期對內容的介入，這一點也只有陳秋偉在美術出版社這個位置上，為藝術家做書，和石勁松老師這樣的關系基礎上，能夠完完全全地做到這一點，這個是很不容易的。

這本書整體上的呈現(xiàn)，對圖片上色調的把握，秋偉對一些不適合的圖片刪減，表現(xiàn)了他具備很強的編輯功底，這是秋偉跟我們普通的書籍設計師不同的一個地方，尤其是他用PVC這種材質把石老師那種很有風格特點的人物形象提煉出來做在這本書上，本來就是一個很大的突破。

從設計的形式感開始考慮，想做成什么樣，但是我覺得平面的形式感會枯竭，那么如何把題材延續(xù)下去，就是去尋找書籍本身的精神特色和與眾不同的地方。從未來的角度上來說，我希望秋偉能夠發(fā)掘更多的每一位藝術家的不同特點，盡可能地表現(xiàn)他，盡可能地去放大這些東西，然后才可能越做越精彩。

聽大家剛才談的，包括我自己也是這樣的，著書也好，做個展也好，特別地慌張，有些人可能不斷地做個展，不斷地在出書，我那么多年也沒做個個展，也沒著過一次書，像這樣的跟一個設計家來交流做書，從我內心上來講，很緊張。因為你要將很多畫，還有很多內心的東西，包括生活的很多細節(jié)的方方面面都要展示給設計師，這對有些人來講，他沒有心理障礙，他很愿意的去跟設計師展示這些東西，但是有些人他是不愿意將這些展示給別人的。如果在某些方面，設計師給你提出一個要求，希望你將這些方面展示出來，但是這在有些畫家看來，可能是一個障礙，他不愿意將某些隱私和某些方面的東西在書里面公布，因此在我看來這是一個挺緊張的事情。

現(xiàn)如今的很多畫冊就是圖片的簡單集中，沒有把藝術家的思考綜合起來變成一個獨立的第二作品。為藝術家做書，編輯能力很重要，這關系到能不能把藝術家的思想整體表達出來，讓書變成藝術家作品的延伸，平時舍不得丟的。為藝術家做書不僅僅是裝幀的概念，而是藝術家作品的延伸，人們帶走圖書好比帶走了作品，帶走了感受。如何做到，這里涉及三個問題：

第一個問題是有些藝術家談自己的作品可能也談不到深層次的東西，而我們看石勁松老師的這本書，陳秋偉在視覺上的挖掘還是挺多的，也挖掘得非常好，作為一個成熟的設計師，這也是應當具備的素質。設計師有意識得去了解藝術家的背后的觀念，變成這個設計中一個很有意思的因子。

第二個問題是藝術家做一本書很不容易，動輒七八萬以上，石勁松老師這個書可能要二十幾萬，藝術家就比較關注和重視，就會有自己的訴求，甚至會非常具體，具體到這本書的大小、尺寸、裝訂方式等。所以藝術家的這種訴求，我覺得代表了這本書的一個主體之一，因為設計師也是一個主體，怎么去平衡這兩者，也是挺難的事情。

第三個問題，以前的設計師只是把信息有序化，設計師能不能把藝術家的東西在有序化的基礎上結合前面兩個問題，做出一些概念性的東西，是挺難的。陳秋偉可能會比一般純粹做設計的人來講有很多的優(yōu)勢。我與陳秋偉在一起做書的過程中，一個比較深的感受就是，我們在一起編一個東西，編輯的意義在為藝術家做書里面是比較重要的，因為只有把這個問題解決好，或者說這個設計師具有編輯的能力回過頭來才能解決好前面這兩個問題。因為這不是設計師自己憑空想象，它需要跟藝術家交流后去斟酌平衡，包括對他作品的認知，和對他觀念的認同度，這都牽涉到情感等影響因素。藝術家提供的東西也是有限的，除了提供圖片，藝術家和設計師要一起挖掘一些深層次的東西。我個人偏向于文獻型，可讀且有研究的價值。

從視覺上來說，這本書我更想定義為這是一本有顏值的書，有格調的書，也是一本有態(tài)度的書。

有顏值，我們這個時代就是一個看顏值的時代，所以勁松做作品、秋偉做設計都很強調顏值。這個畫冊每一個細節(jié)都很有顏值，尤其最后我們看到的勁松的生活照片，都是重新拍攝的，包括使用比例都思考比較多，貼近讀者視覺的角度選取他們可能會喜歡的照片。

有格調，這個是內在的東西，可能要通過形式，或者視覺上的一些東西來最后體現(xiàn)精神層面的東西。格調對于石勁松，他一開始也說了他讓秋偉做這本書對他沒有什么限定，其實他心里有很多的限定。石勁松是一個低調的人，有意見也不說，秋偉因為太熟悉石勁松了，他讀得懂石勁松的眼神與表情。兩個人都追求完美，也會有不確定的沖突，但是他們有一個小團隊——大學同學7人微信群，大家都會幫忙出謀劃策，從一個讀者的角度去看這本書的出版。

有態(tài)度，不管是從藝術家還是設計師來說，他們兩個相互認可、幫助，他們倆交流的時候都是惜字如金，但每次都抓住要點，設計師和藝術家能夠這樣子，是一種緣分，不可復制。有些畫冊一般不會買，大多都是送的，送了也可能放在書架，也不會去看，但這本書做出來很有態(tài)度，走心。

勁松的那個畫展做完以后，我就感覺他缺少了一種后續(xù)的東西，書在傳統(tǒng)意義上說不僅僅是一本書了，而是藝術家和設計師創(chuàng)作結合的產(chǎn)物，如果能在后續(xù)市場和社會上連續(xù)地發(fā)聲的話，可以將我們傳統(tǒng)的書的概念進一步延伸下去，將藝術家的作品進一步延伸下去，去做一些衍生產(chǎn)品。

我跟秋偉已經(jīng)是20多年的同學了，我知道他對做書對自己是很有要求的。我們幾個大學同學有一個內部微信群，我也參與了這本書的出版，提過一些建議。我認為作為一位做書人是有社會責任的，聯(lián)系到這幾年的非遺項目來說，我覺得秋偉可以適當?shù)卦谶@些方面做一些工作。湖南省的非遺多達八千多項，這些內容大都是通過圖片和文字來留存的，由石刻、壁畫、竹簡、帛、紙等這些媒介來承載，紙質書在其中又占有極大的比重，所以書是人類文明不可缺少的。秋偉做的幾本書在編輯上可讀性強，設計上也是有溫度有質感的，具備很高的文化內涵。

《石勁松》這本書出來有一年多了，現(xiàn)在看來還是很不錯的，沒有變形變色等情況，證明選材是得當?shù)摹＿@款內文紙張是名仕映彩，是經(jīng)過很多工藝處理的一款中性紙，適合長時間保存的。這本書從內容到形式，做得都非常棒，在我們公司是作為一個樣板性質的書來推薦給我們公司的客戶，很多客戶都覺得非常好。我們也需要這樣高品質的書，為客戶選擇材料提供了直接的參照，這也是我們公司近幾年的紙質品里面做得非常好的一本書。

為藝術家做書是一個很好的品牌，也是我們陳秋偉老師的一個IP，我覺得從文創(chuàng)思維的角度可以深挖，而且每個藝術家都有獨特的符號。紙質書要提煉，就是要有精髓，這個書和藝術家內心非常地吻合，能打動人，我看到這個書以后有購買的欲望，看得出在視覺的表現(xiàn)形式上花了很多精力。我覺得可以用一些文創(chuàng)的思維來把這個藝術家出書的IP好好地深入下去，同時通過這個紙質書的這些東西來傳播，因為電子書有它的優(yōu)點，紙質書也有它優(yōu)點，我們可以把紙質書的優(yōu)點更加放大挖掘出來，為藝術家做書最終能讓更多的消費者、閱讀者最快速地去了解藝術家，這種形式我們都應該去思考，用文創(chuàng)的思維來快速地把紙質書的優(yōu)勢和表現(xiàn)手法推廣到市場上來。

我覺得秋偉老師最近幾年學術上在做減法，聚焦給藝術家做書，近期做的這兩本書是付出了巨大心血來完成的，從視覺設計藝術本身來講，做得非常到位，有學術高度。首先，我覺得為藝術家做書是最難做的，因為每個藝術家都有自己不同想法和作品性格，因為他的作品也代表了他自己的精神追求，但藝術家的書做出來也是最有意義的，陳秋偉老師應該盡快整理出一套系統(tǒng)的方法論，讓更多的設計師來學習。其次，為藝術家做書，在商業(yè)傳播上我想到一些新話題，我大膽想象能不能把藝術家作品梳理后聚焦為一句話，變成一句Slogan，來打造一個IP，把藝術家的思想及作品的精神融入這一句話里面，那么這個IP傳播出來的話就會更有意思。我認同劉文海老師提到的：石勁松老師的作品是可以轉化為一些衍生產(chǎn)品的，或者說作品是可以落到市場上各個環(huán)節(jié)，這樣可以更多元化地傳播藝術作品，也是一種新的生活方式。

看到這本書，當時覺得做得非常漂亮，做得很到位。不看石勁松這個人，一個藝術家的個人品牌呈現(xiàn)得已經(jīng)很好了;當我看到石勁松老師本人以后，這本書給我原來帶來的感受包括書與人之間的關系，讓我對真正意義上的視覺傳達的角度有了更深刻的感受。這本書的設計與作品是很匹配石勁松這個人的氣質與形象的，從這個角度來講，我認為一本書、一個設計能夠完整地在一個點上，完整地呈現(xiàn)出一個藝術家的個人品牌的主張和價值，就已經(jīng)做到很高的境界了。其次是，為藝術家做書這個概念的提出，讓我覺得陳秋偉老師就是一個為藝術家做書的設計家，這在營銷傳播學中是個人與機構的定位問題，也是競爭力需求的問題，不是社會消費需求的問題。你提出這個概念與定位，就能讓社會大眾迅速感知你就是為藝術家做書的人，人們的選擇就有了明確的方向性。當然這個品牌的樹立也需要更長時間的傳播與推廣，從《石勁松》圖書到畫展的松果團文化衫開發(fā)，我認為為藝術家做書能夠有更多的延伸方向。

我主要是做高清掃描、圖片調色、藝術作品高清復制的工作。石老師書中的200多幅作品均由本人負責印刷前期的印前圖片調色校色。大家提到的作品的美顏，但是在我這里并不是美顏，而是還原作品原本的色彩。石老師書中的作品差不多以水墨山水畫為主，站在我們印刷角度上看，這種中性灰顏色在印刷中是很難還原的，因為中性灰色在印刷過程中只要哪一個墨色稍微重一點點顏色就會偏離很多。因此我們在前期調色的時候采用了針對水墨國畫以墨為主，以色為輔，注重墨韻，墨分焦、濃、重、淡、輕的特點，采取GCR（灰成分替代）調色工藝去還原作品，讓后期印刷就能有所保證。

陳秋偉老師為藝術家做的這些書抓住了每位老師的特點，他并不是純粹以一個設計師的角度來思考的，因為陳秋偉老師自己也從事版畫藝術創(chuàng)作，我認為他是用藝術家的心態(tài)來設計書的。跟我們年輕藝術家聊天的時候，他總是在說大家一起玩，其實不是玩，他會融入藝術家的性格里面去，所以他就和傳統(tǒng)的設計師為客戶做設計有著不一樣的角度，所以陳老師從這個方面入手，就相當于國際品牌愿意找藝術家來做設計，因為藝術家的思維和設計師的思維是有一定的區(qū)別，藝術家他能迸發(fā)出一些靈感，還能出現(xiàn)一些偶然性的東西，這些偶然性的東西通過自己的把控可能就出彩了。

結束語

書籍形態(tài)的改變，閱讀方式的改變都落實到了設計為藝術家個性而服務，不隨波逐流，選擇自己的定位，從藝術家、設計家角度來說，就是找到自我，這是一種文化自信、文化自覺。找到自己的唯一方法就是開悟，用眼睛去看你的合作者——藝術家。（周功華）

致謝：長沙天元紙業(yè)有限公司

湖南師范大學美術學院lily文創(chuàng)空間

統(tǒng)籌：李? 莉

現(xiàn)場：劉? 璐

視頻：莫? 驛

攝影：李? 萬

錄音：黃文雨