包光潛

就中國畫的本質(zhì)而言，它是寫意的。寫意花鳥畫更是在尋找一種通過形象而抵達意境的方式。在這個向量上，每個畫家追尋的途徑不盡相同，抵達的境界也是參差不齊的。因此，繪畫藝術(shù)也就有了優(yōu)劣與高下之分。對于直觀性強烈的繪畫藝術(shù)，繪畫的語言首先在于形象。形象是思維的容器，而形是象之初，也是繪畫的根本所在，沒有形就沒有象，象是通往意境的小道，正所謂曲徑通幽矣。幽境是畫家主觀創(chuàng)造的通往每個讀畫者心靈的境地。也許這個境地不是你看到的那個樣子，而是由視覺產(chǎn)生聽覺與嗅覺等。這叫通感。好的繪畫作品必然引發(fā)讀者產(chǎn)生聯(lián)想，產(chǎn)生通感，身心融入，便又是一番天地。

寫意之難并非技，而在于“得意”與“得道”。技是解決形象的問題，倘若連形象都不能準確把握的話，那么這個畫就無法再畫下去了。而“意”和“道”是解決心靈感受或出路的問題。即便不是宏大敘事的繪畫小品，那也一樣，至少給予讀者怡情之道?！耙狻焙汀暗馈蓖谛沃?，既不拘泥于形，又無往不在形當中。蘇軾說過：“論畫以形似，見于兒童齡?！币簿褪钦f，寫意的至高境界是似與不似，且以少勝多，以虛化實，整個畫面要產(chǎn)生人物交融的心靈氣韻。齊白石說，太似則媚俗，不似則欺人。所謂欺人，就是裝神弄鬼，繪畫如此，書法亦然。要把握這個“似與不似”的界線是非常困難的，不太可能一蹴而就。它與畫家的稟性、性情和修養(yǎng)有關(guān)。所以，畫家應該是性情之人，更重要的是具備修養(yǎng)和對事物的感悟能力。

之所以有以上看法，是因為看到張璟先生幾幀花鳥小品。初次瀏覽，并未沖動。也就是說，它們的形象沒有激發(fā)我的想象空間。也許是我素日里讀畫太多，眼光嚴苛，或許因為我的閱讀疲勞所致。再次閱讀，覺得其中幾幀小品還是可以說話的，也許是它們有什么話要對我說。

我一直以為，繪畫是一種形象的語言表達，產(chǎn)生視覺沖擊是最基本的效應或效果。好的繪畫作品，它應該調(diào)動讀者所有的感官參與其中，相互牽動，彼此滲透，產(chǎn)生審美的愉悅。如果僅僅是看看而已，五官木然，那可以肯定，它們不是好作品。

我先說說張璟先生的《醉秋圖》，或可稱之為《石榴圖》。

乍一看，以滿為患。既然“為患”，當然給人以壓抑感。如此說來，所謂“醉秋”也就不成立了。仔細琢磨，才覺得這也許是畫家特立獨行的表現(xiàn)方式，譬如枝繁葉茂，碩果累累，樹干粗壯……這些都足以表明腳下這片土地的深厚與肥沃——根深才能葉茂嘛。茂葉重重，濃淡相宜，層次分明。我細數(shù)了一下，那些映入眼簾而張口大笑的石榴，一共12枚，將整個畫面塞得嚴嚴實實。透明的石榴（籽和皮）與濃郁的茂葉形成了強烈的視覺對比。有趣的是，兩只過境的鳥兒竟然熟視無睹。我不知道畫家的用心何在？好在它們的前方有著廣闊的天空，也是畫家筆墨極少過境的地方。我自然而然地想起齊白石先生的某幅《石榴圖》：一枝橫斜，幾片葉子，幾朵花兒，簇擁著一枚碩大而張嘴的紅石榴;兩只情態(tài)迥然不同的蜜蜂躍然紙上，生機便盎然開來;右邊題有“寄萍堂上老人”六個大字。齊白石晚年畫了許多《石榴圖》，大多題為《多子》。紅彤彤的石榴個個飽滿，張口吐籽，處處洋溢著喜悅和吉祥氣氛。有一幅給我留下了深刻印象。它的題識為：“戰(zhàn)聲連夜近城邊，萬物將來不論錢。果木何心傷劫后，啖來還似舊時甜。九十二歲白石題舊句?！辈恢雷x者讀過之后，有何感想？

無獨有偶，在我看到的張璟先生有限的畫作中，以滿為患的不僅僅是《石榴圖》，還有幾幅《水禽圖》等。我比較喜歡的有兩幅。其中一幅有裝飾畫的效果，整個畫面密布了形態(tài)并非雜亂無章的葦葉，幾只水禽裹挾其中，安然幽靜。淡雅色澤的葦葉與墨色濃淡相宜的水禽和諧共存，竟然讓我感受到另一種深邃時空的存在。這是一個幾乎與外界隔絕的時空，更是寂靜而安全的所在。如果說這幾只水禽“躲進小樓成一統(tǒng)”也實在不為過。你瞧它們那般的閑情逸致，那般的恬靜淡然——三只水禽透過葦葉，仰望天空，或承浴天光云影;另三只水禽低頭尋覓食物，十分務實，或顧影自憐。我在想，它們什么時候能夠飛出這片葦葉呢？因為葦葉之外，還有更加遼闊的世界。另一幅《水禽圖》，從形象和意境上來看，寓意可能更深刻一些。整個畫面仿佛一張由殘荷或衰葦編織的網(wǎng)，縱橫交錯，濃墨厚彩，一只孤獨的水禽置于畫面中間，身軀模糊，卻豁然在目，關(guān)鍵在于它那憂郁的眼神。你不要以為這是一只孵育的母禽，其實它在徘徊、彷徨、猶豫，它將自己禁錮在一個充滿壓抑氣氛的境地當中。我想，這不是外界非得強加于它不可的?？赡苁撬骼O自縛。如何突破困境，不僅僅是這只悒然不安的水禽應該面對的，可能畫家也試圖做出某種努力。

我看到畫家的另一扇窗戶，譬如《茨菰圖》和《春江圖》，即刻從“密處不透風”一下子抵達“疏處可走馬”的境地?！洞妮詧D》不算上乘，卻令人親切，至少陶醉了我。葉在左，實在右。我可能是那只務虛的鳥，置實于身后，視而不見，眼里只有那片綠瑩瑩的葉。記得李苦禪先生畫過一幅《茨菰魚鷹圖》。魚鷹的一雙大蹼穩(wěn)穩(wěn)地落在巖石上，一百八十度的回首遠眺，目光里充滿了和平與安詳。長長的勾喙沒有半點的血絲，自然地垂著，在茨菰燕尾般的綠葉的映照下烘托出和平的景象。我在家鄉(xiāng)的濠田里曾看到的恰恰是這種寧靜——樸素生活中的寧靜。只是魚鷹被更加真實的鷺鷥所替代。白白的鷺鷥伸著頎長的頸子，或立在青青的茨菰田里，或在淺淺的水中款款地挪動著步伐，青綠色的茨菰正好映襯著潔白的身影。雖然說不上高貴，但也少不了那種散文詩般的優(yōu)雅。

最令我欣喜是張璟先生的《春江圖》。毫無疑問，畫的主旨源自廣為人知的蘇軾的《惠崇春江曉景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時?！痹娧酆彤嬔鄱际恰按航喯戎??！洞航瓐D》無論構(gòu)圖，還是墨或彩的濃淡以及主題鴨的情態(tài)，都是比較成功的。春回大地，萬物復蘇，也許人類還在懵懂之中，而先知者已然雀躍。只是畫面沒有桃花，沒有蔞蒿，也不見河豚，只有一只先知春消息而欣喜若狂的鴨。它簡直忘乎所以，一別冬日的沉重與僵化，在漸暖的春水中一展矯健的身姿。它昂首闊步，翹起肥碩的后肢，特別夸張的是兩只紅艷的蹼，有如準備鼓掌的雙手，赫然在目，與江岸的新綠相得益彰，仿佛花朵與綠葉。春江水暖，又綠南岸。我仿佛從禁錮中走向開闊的視野。

唐代張彥在《論畫六法》中說：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也?！薄胺蛳笪锉卦谟谛嗡疲嗡祈毴涔菤?，骨氣形似，皆本于立。”筆墨塑造，形而像之，氣韻油然，意境自然而出。至于“骨氣”全然在筆簡意豐的神態(tài)之中。它既是筆墨酣然之下的精氣神，也是文人的氣節(jié)。這可能有點拔高了。

我期待張璟先生有更多更好的佳作問世。

張璟簡介：

張璟，原名張傳勝，安徽桐城人，長居武漢，武漢美協(xié)會員。自1985年開始研習國畫至今，專攻花鳥、山水。作品曾參加第二屆、第三屆、第五屆、第十一屆武漢美術(shù)作品年展，第十一屆全國美展湖北省展，第三屆工藝美術(shù)學會全國優(yōu)秀書畫作品展，并多被海內(nèi)外人士收藏。