吳曉娜

〔摘 要〕《鄉(xiāng)戀》是大陸流行音樂(lè)“開(kāi)山之作”，在詞曲、演唱方面吸收了廣泛的音樂(lè)元素，如西方樂(lè)器以及香港臺(tái)灣流行音樂(lè)元素等。這些借鑒與融合，在大潮初來(lái)時(shí)代是大膽的革新。四十多年過(guò)去，盡管《鄉(xiāng)戀》早已成為“時(shí)代變革”的美麗符號(hào)，但是，對(duì)于那個(gè)新舊交替的時(shí)代，它的革新開(kāi)啟了中國(guó)大陸流行音樂(lè)的新時(shí)代，揭示了文化禁錮下一部分人的覺(jué)醒，也預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸走出單一命題，邁向“兼收并蓄”“百花齊放”的新時(shí)期。

〔關(guān)鍵詞〕《鄉(xiāng)戀》；中國(guó)流行音樂(lè)；創(chuàng)作革新；文化覺(jué)醒

一首為電視風(fēng)光片而配的經(jīng)典音樂(lè)作品——《鄉(xiāng)戀》，在1979年底經(jīng)李谷一唱出，便風(fēng)靡大江南北，令無(wú)數(shù)人為之傾心。四十多年來(lái)，關(guān)于《鄉(xiāng)戀》的紀(jì)實(shí)報(bào)道與理論研究從未停止過(guò)。

一、作品概述：經(jīng)典的音樂(lè)作品

《鄉(xiāng)戀》是電視風(fēng)光片《三峽傳說(shuō)》的一首插曲，由馬靖華作詞、張丕基譜曲、李谷一演唱。《鄉(xiāng)戀》詞曲、旋律纏綿細(xì)膩，演唱者結(jié)合民族音樂(lè)的精魂、流行音樂(lè)的唱法，歌曲更加婉約動(dòng)人；歌聲圓潤(rùn)流暢、輕巧甜美，既有一種精雕細(xì)琢的端莊與華麗，又帶著自然山水的清新之美，聽(tīng)起來(lái)十分悅耳，也極易于傳唱。

自1980年初《鄉(xiāng)戀》被廣州太平洋影音公司錄制成磁帶公開(kāi)發(fā)行后，短短的幾個(gè)月，唱片、磁帶銷(xiāo)量數(shù)以十萬(wàn)計(jì)，無(wú)論是在熱鬧喧囂的大都市，還是小城鎮(zhèn)，《鄉(xiāng)戀》迷人的旋律和李谷一甜美的歌聲總不絕于耳、“聲聲”不斷。但是，不久之后《鄉(xiāng)戀》卻被扣上了“腐朽資產(chǎn)階級(jí)情調(diào)”的帽子，成為“禁歌”，李谷一也一度被指為“黃色歌女”，在1980年4月中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)召開(kāi)的“第四屆全國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作會(huì)議”（即“西山會(huì)議”）上成為眾矢之的。一些保守派稱(chēng)其為“萎靡不振、低級(jí)趣味、腐朽頹廢”的靡靡之音。然而，即使官方嚴(yán)厲批判《鄉(xiāng)戀》，民眾卻表現(xiàn)出極大的同情和支持。1983年，由于壓不住觀眾點(diǎn)播熱情，央視春晚“被迫直播”李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》，自此解禁。那溫軟的歌聲，在某種程度上軟化了當(dāng)時(shí)人們僵硬而逼仄的精神空間。

在新舊交替的時(shí)代，《鄉(xiāng)戀》風(fēng)靡大江南北，令無(wú)數(shù)百姓為之傾倒，使當(dāng)時(shí)歌壇為之耳目一新，像一股清新的風(fēng)吹開(kāi)人們束縛已久的心扉，讓人們感受到從未有過(guò)的藝術(shù)享受和感情共鳴。

二、創(chuàng)作革新：先鋒的音樂(lè)符號(hào)

（一）編奏借用西方最現(xiàn)代化的樂(lè)器

在四川電視臺(tái)科教頻道的《口述：李谷一的〈鄉(xiāng)戀〉》中，有這樣的一句話：“為了讓歌曲顯得更加洋氣一點(diǎn)，張丕基甚至動(dòng)用當(dāng)時(shí)被斥為資產(chǎn)階級(jí)樂(lè)器的架子鼓、電子琴和電吉他……”歌曲創(chuàng)作吸納西方樂(lè)器，這種“前衛(wèi)”與大膽，對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)樂(lè)壇確實(shí)具有極大開(kāi)創(chuàng)性。架子鼓、電吉他和電子琴都是當(dāng)時(shí)西方樂(lè)壇最現(xiàn)代化的演奏樂(lè)器，這些樂(lè)器是在20世紀(jì)中期，隨著美國(guó)搖滾樂(lè)風(fēng)靡后，逐漸傳遍世界各地的。但是，在20世紀(jì)70年代末的中國(guó)，編曲吸納架子鼓、電子琴、電吉他是極為罕見(jiàn)的?！多l(xiāng)戀》在編曲中對(duì)所謂“封資修”的西方樂(lè)器的采用，是中國(guó)樂(lè)壇在新舊交替時(shí)代的一種大膽創(chuàng)新。

（二）歌曲運(yùn)用“半聲唱法”加以演繹

在文化禁錮時(shí)期，人們所唱、所聽(tīng)的多是諸如“革命重?fù)?dān)挑身上，黨的教導(dǎo)記心頭”“東風(fēng)吹，戰(zhàn)鼓擂”之類(lèi)的歌曲。這些歌曲雖然熱情豪邁、旋律激揚(yáng)，但類(lèi)型過(guò)于單一、主題政治性強(qiáng)。自李谷一在電影《小花》插曲《妹妹找哥淚花流》中開(kāi)始運(yùn)用“氣聲唱法”后，“氣聲唱法”就成為李谷一演唱特征之一。在《鄉(xiāng)戀》的演唱中，盡管李谷一的演繹手法或只可稱(chēng)為“半聲唱法”“輕聲唱法”，但《鄉(xiāng)戀》仍被視作大陸“氣聲唱法”的開(kāi)創(chuàng)性作品——采用以“歌”取“法”的“半聲唱法”，其大膽變化對(duì)當(dāng)時(shí)的中國(guó)樂(lè)壇而言是重大革新。之所以用“半聲唱法”，是基于李谷一在演唱技巧上以歌為“本”、以技為“輔”的理念，其認(rèn)為技巧始終應(yīng)為歌曲、為歌者服務(wù)。聽(tīng)李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》，感情熾熱真實(shí)，聲音飽滿(mǎn)流暢，以情帶聲，聲情并茂。這種“唱山則情滿(mǎn)于山，歌海則意溢于海”的演唱風(fēng)格正是李谷一唱風(fēng)的最大特點(diǎn)。

（三）融合香港和臺(tái)灣的流行音樂(lè)元素

在1980年前后，香港和臺(tái)灣的流行音樂(lè)被指是一種低俗的靡靡之音。鄧麗君的歌曲乃至臺(tái)灣校園民謠，當(dāng)時(shí)都不被大陸官方意識(shí)形態(tài)接受。然而，盡管周遭政治批判之聲不斷，仍有不少大陸音樂(lè)人以開(kāi)放的理念將香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)元素融入藝術(shù)創(chuàng)作，涌現(xiàn)出一批具有新風(fēng)尚的歌曲，如《絨花》《鄉(xiāng)戀》《妹妹找哥淚花流》《青春多美好》《花兒為什么這樣紅》等。這類(lèi)不同于以往“主旋律”的歌曲，歌唱真善美，成為一代人的心靈烙印。尤其是《鄉(xiāng)戀》，盡管當(dāng)時(shí)李谷一為自己辯解，輕聲和氣聲的運(yùn)用，不能與香港和臺(tái)灣的流行歌曲相提并論，但是《鄉(xiāng)戀》確有明顯“港臺(tái)味兒”：除了流行音樂(lè)慣用的輕聲、氣聲技巧外，在詞曲方面也有香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)的影子。如纏綿細(xì)膩的歌詞，“你的”“我的”這種私人化指稱(chēng)色彩的詞匯，這是香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)常用的，鄧麗君演唱的《再見(jiàn)，我的愛(ài)人》《今夜想起你》《小城故事》等歌曲就頻繁使用此類(lèi)詞匯。

三、重要意義：文化覺(jué)醒的先聲

（一）揭示文化禁錮下一部分人的覺(jué)醒

《鄉(xiāng)戀》創(chuàng)作于1979年，此時(shí)，中國(guó)社會(huì)已進(jìn)入改革開(kāi)放初期，國(guó)內(nèi)一部分人已經(jīng)逐漸意識(shí)到了要打破思想禁錮。李谷一在一次訪談中也談道，當(dāng)時(shí)有這么一股力量、有這么一個(gè)群體走在了前面。她是這個(gè)群體中的一員。不是她獨(dú)自在創(chuàng)新，而是有詞作家、作曲家、伴奏樂(lè)隊(duì)、傳媒等，在支持和支撐她的創(chuàng)新及探索。這一部分人要突破藝術(shù)只能為政治服務(wù)的禁錮，認(rèn)為音樂(lè)不能只有“高、響、硬”，最重要的是要抒發(fā)人性情感。藝術(shù)不僅來(lái)源于生活，更要為生活服務(wù)，為人民服務(wù)……只有以人為本的音樂(lè)才能被經(jīng)久不息地傳唱?！多l(xiāng)戀》的創(chuàng)作革新就在于以“人性”為本，以老百姓生活為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，其揭示了文化禁錮下一部分的覺(jué)醒。顯然，這次覺(jué)醒不像魏晉時(shí)期“人的覺(jué)醒”那樣，被政治“思想禁錮”，不得不走向研究“人”本身、研究自然、研究宇宙……改革大潮初來(lái)時(shí)代的人性覺(jué)醒，更多的是一種對(duì)思想解放、對(duì)人性自由的追求。

（二）開(kāi)啟中國(guó)流行音樂(lè)的一個(gè)新時(shí)代

《鄉(xiāng)戀》打開(kāi)了中國(guó)流行音樂(lè)之門(mén)，由此開(kāi)始，中國(guó)流行音樂(lè)如雨后春筍般蓬勃發(fā)展。流行音樂(lè)用它獨(dú)有的方式，記錄了四十多年來(lái)中國(guó)音樂(lè)變遷、社會(huì)發(fā)展及國(guó)人意識(shí)嬗變。因此，當(dāng)人們?cè)u(píng)價(jià)《鄉(xiāng)戀》，不把它當(dāng)作是一首平常小歌，而愿意把它當(dāng)成歌唱美好生活和情感的“先驅(qū)”，賦予中國(guó)大陸流行音樂(lè)“開(kāi)山之作”之銜。幾乎與此同時(shí)，更多從香港和臺(tái)灣飄來(lái)的甜美嗓音唱酥了人們的心田；一大批臺(tái)灣校園民謠以清新淳樸的氣質(zhì)深深打動(dòng)人心，如雨后初晴的水滴，給聽(tīng)?wèi)T嚴(yán)肅題材歌曲的人們帶來(lái)一股輕靈新鮮之感。而后，1986年，在北京國(guó)際和平年百名歌星演唱會(huì)上，一個(gè)穿著黃軍裝、挽著褲腿的歌手用沙啞的嗓音喊出了《一無(wú)所有》，唱出了人們對(duì)自由的向往，唱出了人們對(duì)傳統(tǒng)的叛逆、對(duì)激情的狂熱追求；再到1988年，外來(lái)文化的涌入和傳統(tǒng)文化的碰撞，使中國(guó)流行音樂(lè)開(kāi)始追求自己的個(gè)性，逐漸擺脫對(duì)香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)的單純模仿，形成具有本土特色的“西北風(fēng)”；到20世紀(jì)90年代，中國(guó)流行音樂(lè)逐步與世界接軌，獨(dú)立的唱片公司、音樂(lè)制作商越來(lái)越多，出現(xiàn)風(fēng)格各異的流行歌手，把歌手包裝成明星是當(dāng)時(shí)最流行的做法。進(jìn)入21世紀(jì)后，流行音樂(lè)超越音樂(lè)本身，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)歌曲風(fēng)靡。到今天，流行音樂(lè)百家爭(zhēng)鳴、萬(wàn)花齊放。當(dāng)人們?cè)倩貞浧鹉莻€(gè)大潮初來(lái)的時(shí)代，再回憶起《鄉(xiāng)戀》的時(shí)候，將其視作流行音樂(lè)的先聲，是因?yàn)樗蜷_(kāi)了流行之門(mén)，開(kāi)啟了中國(guó)流行音樂(lè)的一個(gè)新時(shí)代。

（三）預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸進(jìn)入開(kāi)放時(shí)期

1983年中央電視臺(tái)第一次春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)，將這首一度被視為禁歌的《鄉(xiāng)戀》在電視里播出，特別在春節(jié)晚會(huì)上播出，這是一種觀念上的突破，使人們對(duì)改革開(kāi)放充滿(mǎn)信心，對(duì)追求人性解放更理直氣壯。自此之后，中國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域逐步走向了多元化的新時(shí)期。其實(shí)何止音樂(lè)領(lǐng)域，在整個(gè)文化領(lǐng)域，隨著“革命意識(shí)”這一簡(jiǎn)單命題的打破，開(kāi)始大步朝著“以人為本”“兼收并蓄”“百花齊放”的新時(shí)期邁進(jìn)。盡管這些領(lǐng)域的思想解放與《鄉(xiāng)戀》并無(wú)直接的聯(lián)系，但是在改革開(kāi)放的大背景下，文化領(lǐng)域的思想革新是歷史的必然，《鄉(xiāng)戀》的創(chuàng)作革新，恰恰預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸進(jìn)入開(kāi)放時(shí)期。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

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