曾育妮

〔摘 要〕戲曲服裝造型設(shè)計是展示舞臺美術(shù)的重要手段， 是強化舞臺審美表現(xiàn)力的重要因素， 服裝設(shè)計師在藝術(shù)創(chuàng)作中，應當遵循審美表現(xiàn)的客觀規(guī)律，助力人物角色塑造，反映現(xiàn)實生活。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺藝術(shù)； 審美 ；服裝設(shè)計

戲曲服裝的造型設(shè)計是現(xiàn)代戲曲舞臺藝術(shù)中的重要組成部分之一，是展示舞臺美術(shù)的重要手段，它的審美意識對于整個戲曲舞臺的呈現(xiàn)效果以及對戲曲演員的表演都有至關(guān)重要的影響，服裝設(shè)計可以強化舞臺藝術(shù)的審美表現(xiàn)力，讓舞臺藝術(shù)錦上添花。

審美表現(xiàn)分為感性直覺和理性直覺兩種形式。感性直覺是指對事物美丑的直接的反射，理性直覺雖然也表現(xiàn)為直覺的形式，但它已融進理智情感的內(nèi)容，是一種理性化、情境化的直覺。戲曲服裝是為舞臺角色而設(shè)計創(chuàng)造的，它的造型藝術(shù)設(shè)計是為表演的人物形象而存在的，因此，戲曲服裝設(shè)計師在藝術(shù)創(chuàng)作中，應當遵循審美表現(xiàn)的客觀規(guī)律，從劇作精神入手，使其造型設(shè)計能夠與舞臺表演基調(diào)吻合，人物形象情感表達相呼應，從而真正意義上使戲曲服裝的設(shè)計作用得以發(fā)揮。簡而言之，文學（劇本）是前提，人物（形象）是主導，表演（節(jié)奏）是歸宿，掌握了規(guī)律，就可以觸類旁通。

現(xiàn)代潮劇《紅軍阿姆》，是廣東潮劇院響應黨的十九大報告提出的加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作而創(chuàng)作的本土現(xiàn)實題材戲劇，是一部頌揚和傳承紅色基因，時代氣息鮮明、潮汕風情濃郁的現(xiàn)代史詩潮劇。

該劇以中國革命母親之一、潮汕婦女李梨英為原型創(chuàng)作。講述的是李梨英掩護28名紅軍傷員的故事，她在革命的道路上痛失自己的兒女之后，以樸素的母愛把傷員們哺育成錚錚男兒，送往戰(zhàn)場，保家衛(wèi)國，被戰(zhàn)士們敬佩而親切地稱為“紅軍阿姆”。編劇以“雨水”“驚蟄”“春分”“清明”“谷雨”“立夏”六個節(jié)氣賦予六場戲的立意，與潮汕的農(nóng)事緊密結(jié)合，象征一派民似雨水軍似禾的親密友誼，濃烈、淳樸、深邃、不息的戲劇情感，史詩般的低吟詠唱貫穿全劇。

《紅軍阿姆》由上海戲劇學院導演系主任、博士生導師盧昂教授執(zhí)導，無論是在語言、表演，還是在題意的表述上，大量采用寫意的詩化表達。導演把話劇的心理現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法和原則，與戲曲“唱、念、做、打”表現(xiàn)主義的手段，以及演者身體訓練集體即興創(chuàng)作方法相結(jié)合，形成《紅軍阿姆》最為顯著的藝術(shù)特色和鮮明風格?！澳赣H以自己生命巨大的堅韌和溫暖，支撐起每一個受傷迷茫的兒女苦難坎坷的前行”。導演用這個形象的種子來升華主人公和整部劇的精神內(nèi)涵，通過詩性哲理的角度，意識流的表現(xiàn)形式，回歸到人類情感最質(zhì)樸的源頭，塑造一位平凡質(zhì)樸而偉大的母親形象。

筆者作為主創(chuàng)之一到潮州市鐵鋪大坑村“革命母親李梨英”故居采風，緬懷革命先烈，重溫英雄事跡，途中一處綠植纏蔓的老屋闖入眼簾，由此聯(lián)想到：潮汕民居本來潔白如洗的粉墻，歷經(jīng)歲月雨水的沖刷，沉積下深深淺淺、坑坑洼洼的斑駁痕跡，墻腳青綠層疊的苔蘚、沿墻攀爬的藤蔓，這一派老舊卻孕育著無限生機，似乎默默地在訴說著一位平凡善良的母親在崢嶸歲月里歷經(jīng)苦難的洗禮，以自己本性的堅毅不屈、樂觀寬闊的懷抱溫暖每一個受傷的兒女，蛻變成堅韌勇敢的“紅軍阿姆”。這一意象的聯(lián)想確立了后來人物視覺造型創(chuàng)意的形象種子。在導演整體的藝術(shù)風格，現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的表現(xiàn)手法總體構(gòu)思下，舞美設(shè)計以連綿起伏的群山為背景，一條蜿蜒曲折、泥濘坎坷的巖石山道成為全劇一個重要的演出形象結(jié)構(gòu)載體，一列全副武裝的紅軍隊伍艱難跋涉、前赴后繼、連綿不斷、砥礪前行的行進過程，自始至終，貫穿全劇。服裝設(shè)計則賦予人物情感表達以特定的色彩描繪，用做舊的、折皺肌理質(zhì)感的粗棉麻布料作補丁裝飾，協(xié)調(diào)統(tǒng)一地融合在服裝上，讓富有雕塑感的肌理與人物服裝固有色形成細節(jié)對比，紅軍戰(zhàn)士軍裝上經(jīng)過戰(zhàn)火硝煙洗禮殘留下的陳跡，阿姆反復織補的舊痕新跡，這一切刻畫著凄風苦雨的殘酷現(xiàn)實，彰顯著母愛情懷的博大寬善，在無言中滲透著母親深沉的愛和溫暖的力量。

黑格爾的《美學》中有句名言：“藝術(shù)作品的表現(xiàn)愈優(yōu)美，它的內(nèi)容和思想也就具有愈深刻的內(nèi)在真實”。這里指的內(nèi)在真實，即指生活真實與藝術(shù)真實平衡協(xié)調(diào)、有機統(tǒng)一的境界。戲曲現(xiàn)代戲舞臺服裝是一種相對于生活服裝，應該是在似與不似之間的意象化服裝。它承載著時代背景、地域風情、民族特征及人物的職業(yè)、年齡、性別、性格、氣質(zhì)、戲劇關(guān)系、情感色彩、生活環(huán)境和習慣等等豐富的信息。設(shè)計師“帶著人物傳神特征去熱切尋找形象啟示”，審美地擷取生活素材，把握好形與色的夸張、變形尺度，產(chǎn)生與戲曲的虛擬表演相適應的獨特服飾語匯，來營造“衣境”的藝術(shù)審美追求，表現(xiàn)人物角色的精神氣質(zhì)和心路歷程。

劇中，導演運用表現(xiàn)主義和浪漫主義相融合的手法，詩化的表達與渲染，可圈可點。比如，月下洗衫這場戲，阿姆盤起發(fā)髻插上銀簪，樸素的寶藍色大襟衫，當空滿月襯托著阿姆搗衣時弱小而硬朗的身影，洗衣聲喚起眾傷員對各自母親的回憶……漸漸，溪水中浮現(xiàn)出眾多母親的造型，她們搗衣浣洗著，舞動著。月光下，波光粼粼，浣洗的衣衫變成了水藍水藍的長綢，匯成了溪，變成了水，詩一般地舞動、流淌起，這一“衣境”寄寓著戰(zhàn)士們對母愛溫存的向往和綿長思緒。加上音樂舞美燈光配合，讓觀眾陶醉于戲曲的唯美意境之中。寫意、詩化的表達，正是盧昂導演執(zhí)導戲曲的鮮明風格，也是我在這部戲中服裝造型所追求的創(chuàng)作理念。阿姆李梨英痛失僅存的愛子，產(chǎn)生錯覺，腦海不斷閃現(xiàn)已經(jīng)犧牲的兒女。在小女兒美花“出花園”一場戲中，我在服裝設(shè)計上運用具有潮汕地域女孩子成人禮的特色元素表現(xiàn)。一個扎著羊角辮的花季少女，一襲紅衣衫，一雙紅木屐，蹦蹦跳跳，在一群女兵戰(zhàn)士的簇擁下，母親顫抖著為女兒梳頭編辮，忍不住呼喊這不知生死的親人骨肉。舞臺上，冷灰（女兵）象征戰(zhàn)爭的殘酷，深藍色（阿姆）代表凄苦而寂寞，僅存一點點紅（小美花）如風中搖曳的紅燭，溫暖易逝，令觀者沉浸在富于潮汕民俗的唯美畫面中，感悟母親的痛楚與崇高。這部戲先后獲得廣東省藝術(shù)節(jié)劇目一等獎，國家藝術(shù)基金2018年度舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目。

“因為戲曲有很多共性的東西，要站在一定的高度，在不同劇種的比較當中，才能找出潮劇真正獨特的東西。然后，提煉和拆解這些東西，把最精華的部分放大?！北R昂導演認為，潮汕鮮明的人文精神，要找到一個更好的形式把她表現(xiàn)出來，這是需要創(chuàng)造的，而不只是簡單的重復、沿襲。可以說，潮劇《紅軍阿姆》的服裝造型設(shè)計，給了我一次提純潮汕文化，為凝練人物形象創(chuàng)造“衣境”的機會。

（責任編輯：楊建）