/王文綺（杭州南宋官窯博物館）

逢十年回顧，總結并梳理陶藝大賽的本質，可以讓我們發(fā)現問題、解決問題。自2008年陶藝大賽開始以來的十年，是不斷接近少兒素質教育發(fā)展和陶藝教育規(guī)律的時光歷程，也是教育者不斷在陶藝教育之路中探索發(fā)現、解決問題的心路歷程，回顧十年發(fā)展歷史可分為三個時期：

第一階段是萌芽創(chuàng)建與穩(wěn)定發(fā)展期

培訓，邀請?zhí)账嚰遗c陶藝教育骨干教師面對面交流，為今后教師指導學生藝術創(chuàng)作起到積極作用。

第二階段是擴大影響期

2 0 0 8年杭州市中小學校專業(yè)從事陶藝教育工作的教師寥寥無幾，大多數為繪畫類的美術老師，他們大膽嘗試突破專業(yè)的局限，努力鉆研帶領學生積極參與大賽。制作期間老師和同學們共同經歷了成型失敗的挫折，可謂悲喜交集。歷經近三個月的創(chuàng)作期，最終來自六個城區(qū)30多所中小學校參與大賽，并展出5 0 0余件參賽作品。至此，杭州市陶藝特色教育，從無到有，從小到大，逐步向杭州各區(qū)擴展。作為大賽承辦方南宋官窯博物館相繼推出陶藝師資培訓講座，邀請中國美術學院陶藝專業(yè)教授為杭州幾十所學校的中小學教師舉辦陶藝師資

通過每年一屆的持續(xù)推進，在館校共建模式的協助下，傳統文化與現代美術教育理念不斷融合，少兒作品以陶藝為媒介得以呈現，每屆展出作品的規(guī)模和樣態(tài)體現了變革的進程。

由杭州市教育局和杭州市園林文物局聯合主辦，杭州南宋官窯博物館承辦，成立大賽組委會，負責具體活動運作，推動大賽進程。每屆陶藝大賽切合時事熱點，選擇大賽主題，同時圍繞大賽主題，開展相關系列活動。不僅將大賽的意義逐漸展現出來，而且真正讓大賽變成活動。期間，為拓展大賽影響力，博物館舉辦有關陶瓷文化進校園宣傳活動，讓博物館力量注入學校，推動陶藝教育校園化的發(fā)展。例如，2011年“黨在我心中”第四屆陶藝大賽，博物館和中國美術學院陶藝系聯合承辦杭州市科普教育基地聯合會協辦，同時獲得杭州日報、都市快報、浙江電臺交通之聲、浙江電視臺錢江都市等媒體的支持。大賽期間，杭州南宋官窯博物館開展了陶藝師資培訓、“閃閃紅星”陶藝現場比賽、都市快報《建黨偉業(yè)》電影觀摩活動、陶藝夏令營等系列活動。

歷經數屆，大賽相關活動實現了博物館聯合學校展開針對于少兒普及和推廣中國陶瓷文化，陶藝教育在不斷的實踐中生根開花，使其成為具有特色的第二課堂教育形式，讓陶藝變成教育介質，讓少兒成為學習的主體。

第三階段是2017年以來的課程發(fā)展首先，看當代陶藝教育的做法

當代陶藝發(fā)展到今天，已超越了國界和民族成為獨有的藝術形式，與其他藝術形式一樣藝術家共同參與并互相尊重，有更多專業(yè)人士參與創(chuàng)作和授課，因此其作品樣式更加包羅萬象，應用空間更加廣泛，由架上陳列、日常生活到公共藝術不一而足。

正是陶藝價值的普遍認可，令我們可以看到高校陶藝教育的樂觀發(fā)展，由此生發(fā)出各類展示、宣傳、培訓的機構，層面由成人到兒童，從全國各大陶瓷產區(qū)到重點城市。陶藝大賽作為以市教育局、園文局政府主辦，陶瓷專題博物館承辦的背景，勢必要總結陶藝教育品牌發(fā)展的需要。目前，通過十屆大賽，有百余所中小學校的參賽，作品指導形式多樣，少兒陶藝已成為一門獨立的教育課目，來自學校、私立機構等同質化的渠道很多，共同存在的問題是宣傳的分類不夠細化。不同背景的陶藝教育機構，仍沒有不同年齡段的陶瓷課程，而由此延伸的各類陶瓷活動均以陶藝教育作為統一標簽，家長是沒有能力區(qū)分小學陶藝、初中陶藝、高中陶藝之間的內在差異，包括大賽之外的少兒作為潛在的受教育人群，他們根據標簽鎖定意向的品牌，往往容易混淆小、中、高陶藝其實就是一件事情重復做。與此相比，繪畫類的少兒課程根據年齡和階段設置不同課程內容。作為從事少兒陶藝的教育者應該要努力讓品牌良性化的發(fā)展，這也是社會責任的體現。

其次，分析少兒陶藝與陶瓷藝術的關系與區(qū)別

主辦方是大賽活動的保障和引導，陶藝教育的關鍵是教師。任何課程的設立以及解決課程問題的根本是要尊重少兒身心發(fā)展的規(guī)律，從理解少兒開始，以少兒的發(fā)展、理解孩子作為課程的核心目的。

陶藝作為一個課程載體，在構思、設計和制作的動手過程中，教師們觀察孩子更是一個復雜的過程，在實施操作的各種環(huán)節(jié)中，教師需要更多敏銳與智慧，需要平衡和取舍陶瓷材質的技術特性與兒童天馬行空的創(chuàng)意之間的矛盾；少兒不同階段實際動手造型能力與“藝術作品”之間存在的差異。譬如說，對一般意義的傳統陶瓷藝術品理解有以下方面：中國傳統陶瓷器的基本形態(tài)講究“規(guī)整度”，尤其是官窯在視覺上以嚴謹、統一、有秩序感，因此在設計和制作工藝中長期面臨的是如何克服和減少破壞秩序感的成型問題，例如：變形、不對稱、不平滑等。而當代陶藝已經打破原有秩序感的界限，少兒陶藝就其操作能力和年齡特征恰恰適合于從“無序”開始，陶瓷材料涉及干燥和燒成，因而有其自身原則必須遵守，這是教師指導時及時矯正的關鍵點，也是讓孩子在自由創(chuàng)作的同時遵循規(guī)則意識。

從事專業(yè)陶藝教育的教師，如何引導孩子獲得章法并釋放天性，帶領孩子們尋找到規(guī)律而不丟失童真，期間會面臨關于技術與藝術表達的問題，常常會為最終的“完美”陷入到技術pk中，終究喪失藝術美育心靈的初心。我們會看到個別“假裝兒童”的作品，看起來熱鬧卻缺乏兒童的痕跡。雖然說鼓勵孩子模仿大人說話是一種進步，但是我們不能在此階段停滯太久。例如音樂學習，在技術化的練習過程中，教師和家長常常會糾結于孩子的手型好不好？而忘記了學習音樂還是學習樂器！最后，孩子的手型矯正了，卻已經不愛音樂了。與音樂學習同理，我們應該在教學目標設定和執(zhí)行的過程中，以陶藝為載體展開教學，讓孩子們把熱愛藝術作為首要目標。教師要創(chuàng)造更多機會讓兒童自發(fā)表達，并接納更多“兒童視角”的作品。賽制的設置、專家的評價都將回歸到兒童視角。

因此，2017年賽制稍作修改規(guī)定指向明確：未經燒制作品和涂抹丙烯替代釉水的作品無效，目的是糾正陶藝制作的概念性問題。我們發(fā)現眾多參賽作品中，色彩奪目的作品成為“強勢”，繼而出現不少以丙烯涂抹甚至整體噴涂素燒的陶藝作品。在摒棄涂抹丙烯顏料以后，大批色彩純度高的釉下彩作品出現，徒手捏塑、保持泥土本真的作品成為“弱勢”。在2017陶藝教育工作座談會上，有教師代表甚至提議可否專門舉辦一次“不上釉”的陶藝大賽。

大賽的規(guī)則某種意義上，代表著主流的審美導向，規(guī)避無效作品是保證陶藝的專業(yè)性，但是無色（不上釉）與有色（上釉）都不會作為評判的唯一標準，所謂的“無色”可以更加專注于泥性的美，所謂的“有色”是通過色彩知識和燒成原理的融入，讓大齡段的孩子們體驗更多陶藝材料的趣味，這種恰恰是泥土本身具備的、可進退的材質之美，正是陶藝教育的魅力所在，其中的藝術價值觀也是教師引領學生通過多方面嘗試與探索，從而深入體會的過程，讓學生自發(fā)感悟并真正消化所獲得的美育價值。

樸素的陶塑，往往是造型簡潔、渾厚，如同忽略色彩因素的線描。作者通過整體感觀察，經過藝術提煉，將對象的強烈動感和特征表現出來，這種泥土本性的震撼力如黑白照一般同樣動人心魄。

較為理想的施釉作品是經過色彩知識訓練，掌握釉料調和與上色手法，并適當控制色調，恰到好處地使釉色與泥坯渾然一體，而不失整體感。

2018年第十一屆陶藝大賽賽制規(guī)則再次完善，將作品歸類參賽，設定陶塑區(qū)、器皿區(qū)、軟陶區(qū)。陶塑和器皿來源于專業(yè)學院陶瓷教學的分科，目的是通過作品分類使評比更加科學，同時針對小學組開辟軟陶區(qū)，突破院校陶藝材料的“專業(yè)”概念。目的是讓部分沒有陶藝設備的學校參與進來，并兼顧低幼年齡段的孩子對粘土形體塑造以及釉料結合的能力局限，通過賽制的革新，將低幼年齡段的軟陶訓練成為銜接下一階段陶藝教育的基礎篇。

眾所周知，陶藝教育在鍛煉雙手、頭腦以及品格培養(yǎng)中發(fā)揮著獨特作用。陶瓷無論作為傳統工藝或是藝術形式，在工藝與材料的探索過程中會發(fā)現手與腦、材料與材料等各類環(huán)節(jié)之間發(fā)生無窮可能性。少兒陶藝讓孩子們通過（泥料或者釉料）材質的不斷嘗試、成型方法的大膽突破、裝飾手法的創(chuàng)新、燒成領域的體驗等等過程，終究是為了讓孩子們在這段歷程中，體會主觀對各種材質的順應與駕馭的辯證關系，不斷地探索可能性、追求結果，其中必然經歷失敗，并以此啟發(fā)思考，進而重視隱含在過程中的原理，從而達成偶然與必然互為一體的陶藝創(chuàng)作。作為陶藝教育者，我們除了借鑒專業(yè)領域的成熟經驗以外，摸索出一條適合少兒教育的陶藝教學模式是必經之路。

其次，在賽制規(guī)則上，既要體現專業(yè)、公平，又要避免純粹競賽式的“應試教育”。不能挪用超前的教學方法，一味追逐超齡的作品形式。孩子受到功利心的影響，將失去第二課堂的設立宗旨。楊絳先生曾說：“從報上讀到過美術家韓美林作了一幅畫，送給三歲的小朋友，小朋友高高興興地回去了，又很快把畫拿來給韓美林簽字。韓美林問他簽字干什么，小孩說：‘你簽了名，這畫才值錢！’”可見，價值觀的教育不容輕視，盡管陶賽以競賽的形式開展，但是從校方到教師、學生都要注重過程，看淡結果。因此，我們設立了“最佳創(chuàng)意獎”、“最佳組合獎”、“最佳工藝獎”，即便最終燒制的完整度不夠，也可以讓“長板”突出的作品展現出來。

第三、關于陶藝教育的堅守與超越

通常，我們把陶瓷定義為古老的傳統技藝，如今通過現代藝術的融合和應用，陶藝成為當代藝術的表達材質之一，就當代陶藝家的創(chuàng)作形式，無論是實驗性陶藝還是生活用器的陶藝。正如中國美術學院劉正教授所說：“是尋找人類根本的藝術共鳴點，從而激發(fā)出群眾的熱情，起到美育的作用?！?/p>

陶藝本身的從業(yè)者往往強調手工的魅力，反思工業(yè)文明對器物審美的不利因素。不過，經過時代的迅猛發(fā)展，手工不可避免的要借助現代科技完善“從前慢”的審美趣味，例如陶藝設備、工具、甚至成型方式。

當前科技融合傳統技藝的例子，當屬3D打印的陶藝作品，荷蘭設計師Olivier van Herpt的作品將標準化機械生產發(fā)展為創(chuàng)意探索的平臺。Olivier通過推動現有3D打印技術的局限性，并使用超越傳統的材料，消除了工業(yè)設計的精確和冷漠的定義。

陶藝的綜合性價值就在于此，它是一種跨越多門學科的藝術表現形式，從古至今陶瓷無不在自我超越中煥發(fā)多樣的魔力。在陶瓷文化信息中能輻射到的知識面極為寬泛，正因為此，陶藝的藝術體驗具有啟發(fā)歷史、人文、民俗、物理、化學等知識寶庫的科學價值，其本身自帶博大的課程開發(fā)寶庫，這有待我們教師突破，從單一的就陶藝而陶藝，逐步延伸、跨界融合研發(fā)課程，為少兒設置更“好玩”的陶藝課程。

綜上所述，“十年回顧”的意義旨在回到素質教育最基本的精神上來，強調少兒能力的全面發(fā)展，須針對適合階段設計課程，以真正少兒的角度實現“少兒陶藝”自己的體驗。如今杭州市陶藝教育正漸入佳境，蔡元培先生說：“教育者，非為已往，非為現在，而專為將來?！蔽覀冇行判拿嫦蛱账嚱逃磥淼南乱粋€十年。

以下一組作品是以真人掃描，通過3D打印技術完成陶藝雕塑