摘 要：當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)開始進(jìn)入讀圖時(shí)代，電影也開始從敘事向奇觀轉(zhuǎn)型，本文主要探討在大眾消費(fèi)文化的浪潮下，奇觀電影的發(fā)展以及如何在今后的電影浪潮中站穩(wěn)腳跟。

關(guān)鍵詞：奇觀電影;消費(fèi)文化

電影作為一種文化，近些年來(lái)一直處在消費(fèi)文化的頂端，這不禁讓人們思考那些動(dòng)輒上億票房的好萊塢奇觀商業(yè)電影大片是從什么時(shí)候開始取代我們心目中那些傳統(tǒng)敘事電影的？

當(dāng)下奇觀電影的發(fā)展離不開科技的進(jìn)步。那么是什么奇觀電影呢，在筆者看來(lái)，就是采用先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)合成的CG（電腦圖像），其畫面和影像具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，或者憑借各種先進(jìn)的攝影器材拍攝一些根據(jù)人物動(dòng)作創(chuàng)造出來(lái)的動(dòng)作特技。

以下要探討的奇觀電影類型主要有三種：

第一，動(dòng)作奇觀。動(dòng)作奇觀即通過(guò)攝像機(jī)拍攝一些人為的驚險(xiǎn)刺激的動(dòng)作。從早期的中國(guó)武俠片到后來(lái)逐步發(fā)展起來(lái)的好萊塢動(dòng)作片，以人物的肢體語(yǔ)言作為動(dòng)作奇觀的視覺(jué)核心。例如，中國(guó)的一些武打明星開始出現(xiàn)在好萊塢主流電影當(dāng)中，這種動(dòng)作奇觀開始逐漸從東方風(fēng)靡到了西方。

第二，場(chǎng)景奇觀。所謂的場(chǎng)景奇觀，就是通過(guò)向觀眾展示一些獨(dú)特的景象或者是觀眾熟悉但是又陌生的一面，即虛擬奇觀。例如，2019年上映的根據(jù)劉慈欣同名小說(shuō)改編的科幻電影《流浪地球》，通過(guò)CG合成向觀眾展現(xiàn)出數(shù)百年后被冰封的上海，高聳的東方明珠塔被厚厚的冰川包裹。這種場(chǎng)景奇觀一般只能在電影中再現(xiàn)，場(chǎng)景奇觀是奇觀電影中的重要組成部分，是打造視覺(jué)震撼不可或缺的元素之一。

第三，速度奇觀。得益于科技的發(fā)展，設(shè)備能記錄物體高速的畫面，能打造出一個(gè)相對(duì)靜止的世界。例如，《X戰(zhàn)警·天啟》里面的快銀在沖進(jìn)火場(chǎng)救人的時(shí)候，高速的運(yùn)動(dòng)讓身邊的一切物體都相對(duì)靜止了，仿佛時(shí)間相對(duì)靜止了。這里的速度有兩種含義，一種是鏡頭的高速運(yùn)動(dòng)或穿插，另一種是物體或人物的高速運(yùn)動(dòng)或穿插。

因此，傳統(tǒng)敘事電影平淡無(wú)奇的敘事方式已不再能滿足當(dāng)下觀眾的視覺(jué)要求，圖像借助科技和網(wǎng)絡(luò)在地球村高速傳輸，發(fā)生在地球一端的事件通過(guò)網(wǎng)絡(luò)以極快的速度傳輸?shù)降厍蛄硪欢?，傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式（閱讀書籍）較之于網(wǎng)絡(luò)圖像學(xué)習(xí)而言已經(jīng)不再有優(yōu)勢(shì)。

觀察近些年來(lái)影院賣座的美國(guó)頂級(jí)的好萊塢商業(yè)大片，對(duì)比日本電影和美國(guó)好萊塢電影不難發(fā)現(xiàn)，日本的文藝片電影整體感覺(jué)平淡，片中沒(méi)有高潮和起伏，很難帶動(dòng)觀眾的情緒;而美國(guó)電影講究畫面的沖擊力和鏡頭的銜接感，劇情跌宕起伏，視覺(jué)中的畫面有著升格和降格的速度搭配，更能迎合年輕一代的喜好（當(dāng)然這里沒(méi)有詆毀日本電影的意思，日本電影在影史上還是占有重要的地位的）。從日漸失衡的電影市場(chǎng)不難看出，“語(yǔ)言化”開始向“視覺(jué)化”轉(zhuǎn)型，視覺(jué)文化、視覺(jué)享受被提高到一個(gè)更高的水準(zhǔn)上。

當(dāng)下奇觀電影強(qiáng)調(diào)的是畫面的直接視覺(jué)沖擊力和視覺(jué)快感，敘事性被打亂了，以蒙太奇的方式穿插在影片中而喪失了整體性。因此，具有視覺(jué)震撼力的畫面能夠直接打動(dòng)觀眾的視覺(jué)。近些年來(lái)4D影院的推廣，在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)上打造一種沉浸式的體驗(yàn)，就是讓觀眾更有身臨其境的感覺(jué)。

在電影的虛擬世界里，電影就類似一個(gè)封閉的時(shí)空，它的時(shí)代、環(huán)境以及因果關(guān)系都是可以人為的設(shè)計(jì)安排出來(lái)的，比起人生來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)單太多，我們的潛意識(shí)可以自由地奔跑，我們的意識(shí)可以得到滿足，它吸引我們不顧一切地往前，盡情地去構(gòu)建一個(gè)理想的烏托邦。筆者認(rèn)為這就是大家喜歡去電影院看電影，愿意花錢把自己關(guān)在一個(gè)小黑屋里和一群不認(rèn)識(shí)的人一起看電影的原因。在電影《頭號(hào)玩家》里，導(dǎo)演借助科技虛擬出了一個(gè)游戲世界，在這里面的每個(gè)玩家就代表了現(xiàn)實(shí)生活中的某個(gè)人，而在這個(gè)世界里是不受現(xiàn)實(shí)約束的，我們大腦的潛意識(shí)可以突破束縛自由馳騁。電影最大的魅力也許在于它展現(xiàn)給我們的永遠(yuǎn)都是未知的東西而非已知的東西，而未知的東西可以任由我們自己去想象和構(gòu)建。

也就是說(shuō)，奇觀電影更加傾向于觀眾自我感受及其視覺(jué)享受的原則。因此我們可以這樣認(rèn)為，當(dāng)代的快時(shí)尚消費(fèi)文化促進(jìn)了奇觀電影的飛速發(fā)展。所以，當(dāng)電影變成了一種流行文化，成為一種消費(fèi)符號(hào)的時(shí)候，其符號(hào)也就漸漸代表了一種主流的消費(fèi)文化，如迪士尼旗下的漫威電影宇宙，已經(jīng)打造成了一個(gè)大IP，它成了一個(gè)符號(hào)，代表一種消費(fèi)文化。再如，2017年上映的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》成功地引領(lǐng)了一種新的藝術(shù)浪潮——故障藝術(shù)（Glitch Art），作為反精英文化符號(hào)開始被大眾消費(fèi)。

因此，在消費(fèi)社會(huì)的文化浪潮中，奇觀電影的浪潮雖然來(lái)勢(shì)洶洶，但是其過(guò)分突出視覺(jué)效果的沖擊性，過(guò)分強(qiáng)調(diào)圖像的重要性，忽視了言語(yǔ)的間接傳達(dá)能力和情感的表達(dá)，這也導(dǎo)致了槍戰(zhàn)片一類的電影中過(guò)分表現(xiàn)動(dòng)作奇觀和場(chǎng)景奇觀，言語(yǔ)和旁白的重要性被忽略了。但不妨有把兩者權(quán)衡得很好的電影，從這個(gè)角度而言，這可能就是一部近乎完美的作品。

總之，雖然奇觀電影更加適合當(dāng)下的消費(fèi)文化和大眾的審美需求，但是不能忽視敘事和言語(yǔ)的重要性，只有結(jié)合二者，才能在今后的電影浪潮中站穩(wěn)腳跟。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：林晨洋（1996—），男，福建泉州人，研究生，研究方向：數(shù)字影像。