摘 要：在當代畫壇，中國工筆畫面背負著繼承與創(chuàng)新的使命。中國工筆畫以形、線、渲染為基礎(chǔ)，小楷書法在用筆和線條節(jié)奏表現(xiàn)上和工筆畫有著先天的契合感。本文希望對工筆畫與小楷書法相同性的探究，為當今工筆畫的發(fā)展找到一條合理的道路。

關(guān)鍵詞：小楷書法;工筆畫;探究

1 小楷書法的書寫形式與審美

在魏晉南北朝時期，漢字字形的發(fā)展已經(jīng)具備楷書的基本形態(tài)，雖然點畫之間保留著漢隸的一些基本特點，唐楷典范式的風貌已是呼之欲出。至唐，楷書的風貌已完全發(fā)展成熟，往下的宋元明清時期，楷書在既定的大范式下以不同形式運用到社會的各個層面。當楷書形成之時，它速度運用到人們的日常書寫當中，而小楷更是其中運用范圍最廣的一類。小楷字形偏小，大至兩到三厘米，小則更有蠅頭小楷之稱。小楷筆法輕靈，細硬顯秀美，整體嚴整方正而又能展現(xiàn)空靈之感。小楷書法這種精致嚴謹，質(zhì)樸簡明，平和自然的審美屬性，與工筆畫有很大相同之處。在工筆畫中，畫家往往還以小楷題款，書法線條與畫面的勾勒線條協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

書法在歷代不同時期所崇尚的審美傾向不同，而楷書追求方正平直，結(jié)體嚴謹，筆畫精良的審美沒變，在字體形態(tài)、筆畫形態(tài)和筆畫幾何位置上，都有嚴格的呼應(yīng)、協(xié)調(diào)及對比關(guān)系。而在書寫小楷時，要求更甚之，整齊挺拔、生動有致、靈活多變，筆筆不同而又協(xié)調(diào)一致，使其字字珠璣，暢快淋漓，神采飛揚。小楷在發(fā)展過程中，早期比較嚴謹、雄健、平正，中期顯得端莊、厚實，到了后期加入行書筆法，在點畫用筆顯得更隨意而顯得豪縱意氣，而現(xiàn)代的小楷書雅致中又有衣中剛勁的豪氣。

2 工筆畫的特色

從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫從發(fā)展雛形慢慢走向成熟?！氨M其精微”是工筆畫的一個追求目標，工筆畫中占有重要的地位的是“形”，注重細節(jié)的刻畫處理，對物象更加寫實。線條是工筆畫的根本，線條的質(zhì)量直接影響畫面的好壞。小楷書法運用在工筆畫中，達到一種“以線立形”的效果。在五代、兩宋均開設(shè)畫院，此間工筆畫創(chuàng)作達到高峰，而趙佶把繪畫中的勾線技法融入書法之中，開 創(chuàng)了瘦金體。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長;中國書法講究藏鋒內(nèi)斂，而趙佶的瘦金體挺進犀利、鋒芒畢露。趙孟頫評價道：“所謂瘦金體，天骨遒美、逸趣藹然?！笔萁痼w吸收前人書法的精華，并揉進了工筆畫的勾線技法，運筆靈動而快捷，而筆跡顯得瘦勁。尤其是宋徽宗在工筆畫上的題字都采用瘦金書，將瘦金書與工筆畫完美結(jié)合，瘦硬的書法風格與工筆畫相映生輝。

工筆畫的筆法精謹細膩。如《牡丹圖》采用小楷書法在畫面中呈現(xiàn)出貓眼的“豎線”。又如五代的畫家黃筌，他的花卉翎毛，工細逼真，蒼鷹如真物來襲。工筆畫在唐代盛行開來。不僅因為畫技法成熟，而且改進了繪畫的材料。尤其是絹料的改善，推動了工筆畫的發(fā)展。如米芾的《畫史》：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”工筆畫的工序先畫好稿本，并反復(fù)地修改。然后，覆上含有膠礬的宣紙或者絹，并用狼毫的筆勾勒出圖案，然后敷色，并一層一層渲染在畫布，才能達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。工筆畫在歷史的發(fā)展中形成獨特風格，例如，以線為造型，要求是工整與細致，采用中鋒筆，保持了線條和內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。在工筆畫從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到細部的處理都有平面感、裝飾性。裝飾性來源傳統(tǒng)的手法，作者通過對大自然中的物象，采用提煉、夸張、創(chuàng)造的手法達到藝術(shù)美感。

3 工筆畫以線立骨的繪畫特征

“有巧密而精細者”，這是工筆畫的基本要求。采用水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)的形式可表現(xiàn)出來。而小楷書法與工筆畫有異曲同工之意。工筆畫寫實，外形大概相似，注重意境。如在唐代的王維創(chuàng)水墨畫中，尚意輕形，題材由人物轉(zhuǎn)為描寫大自然，大致分為人物、山水、花鳥等。因而，畫法就有工筆和寫意之分。人物畫由來已久，尤其在晉代時期，有顧陸展和張均，而唐代的閻立本以畫歷代帝王像為主，畫法精致，上色濃重，除了人物衣飾細節(jié)表現(xiàn)外，更突出性格的特點。之后還有吳道子和韓干，以及周昉均都有極高造詣。而在工筆花鳥畫方面，如五代的黃荃，鉤花之后填色，富麗工巧。而徐熙獨創(chuàng)的沒骨畫法，不用勾出輪廓，直接用色彩渲染出物象的形和神，表達細致，清新脫俗。由于畫法比較簡單，主要采用寫意的畫法，因此，影響比較深遠。

《雙喜圖》是北宋畫家崔白的代表作，崔白作畫多用古法，骨法奇古，筆具天機，工寫結(jié)合，用筆疏放靈活。圖中所繪坡草、翠竹，隨風搖曳，而又秀勁挺拔，難道不是書法用線之功嗎？荊棘利刺，古木槎櫟，土坡率意，兔鵲工細，都得力于書法點畫之豐富。

在繪畫理論上，元代趙孟頫強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆入畫加強其藝術(shù)表現(xiàn)力，有詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！边@雖然多指寫意畫，但看他的工筆畫，如《浴馬圖》中的人物鞍馬，坡石景物的勾勒，《幽篁戴勝圖》中的竹枝竹葉，禽鳥用筆，多與他的小楷書法用筆相同。

傳統(tǒng)工筆畫與小楷書法結(jié)合，追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩而逼真。不斷加以創(chuàng)新，才會具有生命力和創(chuàng)造力。工筆畫與小楷書法以細致入微的筆法，明快沉著的色調(diào)，具有東方意韻的筆觸，工整細膩，抒寫性并富有詩意的風格，表現(xiàn)在形與神、心與物、形式與內(nèi)容的相互統(tǒng)一，在繪畫上體現(xiàn)為虛、靜、柔、淡、逸的審美情趣。以線造型為工筆畫的骨干。明代畫家邊景昭的《三友百禽圖》中，所繪禽鳥及松竹梅石，也無不體現(xiàn)出書法用線。那靈動的竹枝，不正是小楷的橫劃，竹葉不正如撇捺，更如松針、梅枝、鳥喙、絲毛皆是點畫也。近代畫家齊白石，善畫工筆草蟲，雖極其精微，但細觀仍是筆筆寫出。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般采用中鋒筆的較多。大多以艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)為主，具有強烈的中國民族審美情趣。尤其是宋代的李公麟采用白描畫法，筆法細致，又有小楷書法的飄逸華麗特色。

4 結(jié)語

小楷書法具有精致、雋永的藝術(shù)特點，在一撇一捺之中都要比其他字體更為謹慎、精細。與中國傳統(tǒng)的工筆畫對比結(jié)合，兩者具有共同點，又有差異性。書畫同源，是人們對中國畫公認一致的觀點，工筆畫雖無寫意畫用筆豐富、肆意，然同樣也不可不重之，一幅好的工筆畫，單就線稿就要讓人產(chǎn)生筆畫審美的愉悅，傳統(tǒng)線描就有十八描，是由傳統(tǒng)人物畫的勾勒形成的不同風格而成的總結(jié)，每一種都不失其神韻和風采，保持著高度的統(tǒng)一與和諧，體現(xiàn)了中國畫線條的豐富表現(xiàn)力。無論哪種線條，都要求作者對毛筆要有絕對的把控?，F(xiàn)今作工筆者甚多，然而多半道出家，繪畫功底欠佳，又無書法基礎(chǔ)，甚者執(zhí)筆都不會，一味描其自然，反復(fù)堆積制作，以為新意，然細觀之，除卻顏色，畫面不立，線條輕浮死板，軟弱無力。工筆畫以線為形之骨，而要有好的線，必要有好的書法功力，自古以來，名家名作，無不體現(xiàn)如此，欲使工筆畫作品線條變化豐富，提高線條的表現(xiàn)力，或挺拔剛健，或婀娜多姿，或剛?cè)嵯酀?，或蒼茫渾厚……書法不可不學，結(jié)合工筆畫的特點，學習小楷正是重要的捷徑。

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作者簡介：鄧彬（1972—），男，廣西百色人，本科，講師，研究方向：中國畫。