二饅

美學(xué)家蔣勛認(rèn)為：“一個(gè)人審美水平的高低，決定了他的競(jìng)爭力水平，因?yàn)閷徝啦粌H代表著整體思維，也代表著細(xì)節(jié)思維。給孩子最好的禮物，就是培養(yǎng)他的審美力。”

其實(shí)每個(gè)孩子都有天然的對(duì)美的渴望，但是這種渴望卻很容易在成長中被“熄滅”：當(dāng)學(xué)生萌發(fā)了“美”的意識(shí)，開始關(guān)注外在形象時(shí)，老師和家長往往不屑一顧;當(dāng)學(xué)生觀察云朵變幻、樹葉婆娑，為大自然的美而驚嘆時(shí)，往往會(huì)被老師和家長認(rèn)為是在浪費(fèi)時(shí)間……

科學(xué)家預(yù)測(cè)，在即將到來的人工智能時(shí)代，50%的現(xiàn)有工作將會(huì)被機(jī)器取代，尤其是那些重復(fù)性、機(jī)械性的工作。什么樣的工作才不容易被取代呢？那就是有創(chuàng)造性、藝術(shù)性的工作。

如何幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、思考美，進(jìn)而創(chuàng)造美？我們不妨將眼光轉(zhuǎn)向芬蘭，看看這個(gè)被譽(yù)為“設(shè)計(jì)大國”的國家是怎樣開展藝術(shù)課程，進(jìn)行美學(xué)教育的？

藝術(shù)教育在芬蘭有著無與倫比的地位，不僅被列為必修科目，還有著與學(xué)術(shù)課程相等的地位。學(xué)校課程中有三分之一左右是藝術(shù)科目，學(xué)校的基礎(chǔ)美學(xué)教育完全能滿足學(xué)生的需求。

校園之內(nèi)：以“作品”為導(dǎo)向

當(dāng)你走進(jìn)芬蘭的某所學(xué)校，可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，一名學(xué)生正在制作一件衣服在空中被炸毀的雕塑，另一名學(xué)生則在創(chuàng)作關(guān)于瑪麗蓮·曼森的涂鴉壁畫;你也許會(huì)看到描繪芬蘭歷史上不同事件的立體模型;或許會(huì)欣賞到獨(dú)特的“閱讀報(bào)告”，它以三維的形式描繪了書中的主題、特定的場(chǎng)景、閱讀的意義……

芬蘭藝術(shù)課堂的一大特色在于，以“作品”為導(dǎo)向，進(jìn)行一個(gè)較長周期的主題學(xué)習(xí)。例如“探索紡織藝術(shù)”，可能整個(gè)學(xué)期都會(huì)圍繞這個(gè)主題展開。只有基于自己的理解建構(gòu)起來的創(chuàng)作才是富有生命力的。而相對(duì)長期的帶有“項(xiàng)目式”特點(diǎn)的藝術(shù)課堂，可以使學(xué)生有更多的探索空間，通過構(gòu)思草圖深入鏈接創(chuàng)作和自己的關(guān)系，建構(gòu)對(duì)自己有意義的藝術(shù)創(chuàng)作。

在木工教室、紡織教室、視覺藝術(shù)教室等獨(dú)立的藝術(shù)空間，教師也會(huì)根據(jù)學(xué)生的選擇為他們提供感興趣的主題。比如，對(duì)紡織品感興趣的學(xué)生，可以嘗試自己做圍裙、衣服、枕頭，甚至是一些針織品和編織品。

此外，學(xué)校還會(huì)利用校外的創(chuàng)新技術(shù)和藝術(shù)資源，邀請(qǐng)一些藝術(shù)家，設(shè)計(jì)“項(xiàng)目式”藝術(shù)課程。比如，邀請(qǐng)建筑設(shè)計(jì)師為學(xué)生設(shè)計(jì)“蜂巢建筑”工作坊，學(xué)生可以在工作坊里用報(bào)紙等材料編織蜂巢，了解和探索蜜蜂的世界。手工、建筑、編織藝術(shù)、生物和自然經(jīng)由“蜂巢現(xiàn)象”被有機(jī)地結(jié)合到了一起。

校園之外：與“博物館”相結(jié)合

博物館是最豐富的“藝術(shù)寶庫”，它所具有的美育價(jià)值不容小覷。作為美學(xué)教育中非常重要的一環(huán)，芬蘭人將“逛博物館”變成了一種常態(tài)。

芬蘭數(shù)量眾多的藝術(shù)博物館和藝術(shù)畫廊對(duì)18歲以下的未成年人都是免費(fèi)的。其中阿莫斯瑞克斯美術(shù)館作為赫爾辛基的地標(biāo)建筑之一，已經(jīng)成了芬蘭最新的大型文化設(shè)施，還被英國廣播公司BBC評(píng)選為2018年歐洲最具創(chuàng)新性的建筑空間之一。

注重審美教育的“設(shè)計(jì)之國”芬蘭，是怎樣將博物館與藝術(shù)教育相結(jié)合的？一方面教師會(huì)精心設(shè)計(jì)“藝術(shù)館導(dǎo)覽課程”;另一方面，博物館內(nèi)也會(huì)設(shè)置一些藝術(shù)工作坊供學(xué)生實(shí)踐。比如，在參觀赫爾辛基國家畫廊的“博物館導(dǎo)覽課”上，并非所有時(shí)間都由教師向?qū)W生講解，而是會(huì)將“插畫工作坊”的環(huán)節(jié)融合進(jìn)來，將看到的大師作品中的形象進(jìn)行故事化的拼貼，融入學(xué)生自己的理解和思考。這樣的過程，不僅避免了枯燥，而且能讓學(xué)生建構(gòu)自己對(duì)名作的理解。只有學(xué)生對(duì)作品產(chǎn)生興趣，經(jīng)歷了理解和思考的過程，這些作品才算與學(xué)生產(chǎn)生了“鏈接”。

此外，芬蘭教師在帶領(lǐng)學(xué)生參觀的過程中，也非常注重講解的內(nèi)容和技巧。他們很少會(huì)和學(xué)生長篇大論地講美術(shù)史，而是更多地聚焦在讓學(xué)生通過圖像和視覺語言，多角度地理解和感受作品上，導(dǎo)覽過程注重與學(xué)生互動(dòng)，讓學(xué)生踴躍提出自己的看法，對(duì)藝術(shù)品發(fā)自內(nèi)心地做出評(píng)價(jià)，順勢(shì)跟學(xué)生討論：為什么你會(huì)覺得它美（或丑）？你覺得它美（丑）在哪里？你是基于什么做的判斷？在芬蘭教師看來，接納學(xué)生的質(zhì)疑和對(duì)作品的負(fù)面評(píng)價(jià)，可以趁機(jī)培養(yǎng)他們的批判性思維。

（摘編整理自《藝術(shù)教育改變了芬蘭“創(chuàng)新之城”》）

編輯/王一鳴 E-mail：51213148@qq.com