李 林
(西南科技大學(xué), 四川綿陽 621000)
中國古典園林一方面追求“天人合一”的自然美,將自然界美好的山水風(fēng)光濃縮在一處,達到“雖由人作,宛自天開”的藝術(shù)效果;另一方面追求意境的創(chuàng)造,講究寓情于景,蘊含雋永優(yōu)美的詩情畫意。但是要怎樣將園主人的情感充分的寄托在小小的園圃之中,達到造園者們所研究追求的“多方勝景,咫尺山林”的藝術(shù)效果。園林建筑的一大精髓則是“物外情,景外意”,即需要在在拓展室內(nèi)外藝術(shù)環(huán)境,突破空間局限的同時,延伸意境,創(chuàng)造出小中見大,以少勝多的趣味景致[1]。其中以小見大的空間設(shè)計手法為中國古典園林的空間營造手法之一。以下則是對以小見大的空間手法的起源、表現(xiàn)手法的闡述,以及分析在當(dāng)代建筑中的如何運用。
哲學(xué)與文化方面。中國人本就推崇自然的偉大,宣揚人類的渺小,“開軒面場圃,把酒話桑麻”的田園生活更是中國人推崇和向往的。佛教的傳入則加深了古人回歸自然的理念,深深地影響了中土文化,使得以小見大的美學(xué)思想慢慢成為主流。道教的盛行又讓出世哲學(xué)的觀點深入人心,讓人們追求在小小的園圃之中也能體驗到大出世的感覺。
其次,由于文人意識的崛起,士大夫階層越來越贊揚歸隱山林的歸隱之風(fēng),文人們開始返歸于內(nèi),將自己的志趣志向寄托在園林之中,在小園林之中,運用以小見大的空間手法讓人即使在室內(nèi),依然可以“思接千載”,進入無限的自然,如“隔窗云霧生衣上,卷幔山泉入鏡中”的景致,用有限蘊含無限,又從無限回歸有限,如此回旋往復(fù)。
私家園林一般規(guī)模較小,空間有限,多處于市井之中,表達了園林主人的隱逸思想,因此,形式較為封閉,主要為圍合在一定的范圍內(nèi)的布局,同時還會較多地受到周邊環(huán)境影響。私家園林中的建筑體量一般較小,造園者在私家園林的設(shè)計建造中多使用以小見大的空間設(shè)計手法。
“江山無限景,都聚一亭中”圖畫中的亭子并不大,但總是在萬千山川中而置,可觀萬象。[2]中國私家園林庭院的規(guī)模一般不大,但精在片山有致,寸石生情,以小見大。這種以小見大,就是用植物、巖石、水池等,通過從小處著眼,化無限為有限去營造空間,在狹小閉塞的空間中通過借景、空間的分割滲透等手法處理,讓空間變得更為豐富。
借景需要將視點和視線巧妙組織起來,把空間以外的景物納入到風(fēng)景畫面的構(gòu)圖中來。借景妙在能將無限收于有限之中,拓寬景觀視閾,將園林空間與周邊的山水、動植物、建筑包括天文氣象等景觀因素相聯(lián)系,充分利用園內(nèi)外一切可借之物,通過增強空間景深來擴展空間,這種空間的擴展方式也就成為園林小中見大的重要手法之一。夫借景,林園之最要者也。如遠借、鄰借、仰借、俯借、應(yīng)時而借[3],如拙政園遠借北寺塔,我國古典園林中近借手法中十分成功的案例則是宜兩亭。單獨的物體單調(diào)無趣,而借景使各種景物在相互襯托中形成完整的畫面,擴大游人的視覺和聯(lián)想,突破空間局限性,達到以小見大的效果。
隔景是將游廊、樹木、花草等作為景物或景區(qū)間的間隔利用起來,將園林分隔為不同的空間,增加空間層次,即“視覺莫窮,往復(fù)無盡”。透景則是完全的隔而不斷,可見不可及的感覺,既分隔空間,又不破換空間的延續(xù)性,誘發(fā)人對另一空間的無限遐想和參觀的愿望。中國古典園林的庭院空間具有多層次的空間,以隔而不斷、漏而不透的大膽而細膩的處理手法對空間進行再次、三次甚至更多層次的劃分,則進一步創(chuàng)造出層層遞進、隔而不絕、圍而不閉、極具變化的空間類型,使空間流通、視覺流暢,讓人們可以獲得各種空間體驗。[4]這種真正體現(xiàn)古典園林精髓的創(chuàng)造性空間建筑理念,是中國古典園林和其他各國園林不同的重要特色之一。
自然的寫意手法和傳統(tǒng)建筑的體量與形式在中國古典園林中表現(xiàn)得十分融洽,而在高樓林立的現(xiàn)代城市中則顯得格格不入,但它所蘊含的思想文化內(nèi)涵,有助于現(xiàn)代人對本土歷史傳統(tǒng)的深刻理解[5]。我們可以將古典園林中的以小見大的空間手法通過隱喻的方式運用到當(dāng)代建筑中,而不是直接生搬硬套。
“借景”需要借園內(nèi)或園外的美麗景色到自己觀景范圍里,從各個視點去充分欣賞到每一景物。因此我們在現(xiàn)代園林建筑設(shè)計時,想要突破一般的建筑設(shè)計,則不要拘泥于對稱及朝向。比如為了一棵樹而去掉半間屋,為了借墻外之景而在墻上開個洞窗等都是借景手法的運用。
通過“借景”的方式使建筑外部景觀滲透到建筑物內(nèi)部,可以在外層空間中創(chuàng)造各種洞口,形成界面的虛透,使每個空間保持滲透和聯(lián)系,以便于人們觀賞景物和溝通,同時還能發(fā)揮意境的烘托作用。例如蘇州博物館新館,在茶室的地方,設(shè)計了一面冰裂紋花窗,這個花窗呈現(xiàn)為蘇州私家園林中常見的“海棠形”形狀,游客可以通過玻璃窗借景于室外,看到墻外亦真亦幻、若隱若現(xiàn)的景致,減少室內(nèi)單調(diào)、沉悶感,使景色有更加富有層次,并增加室內(nèi)外空間的滲透和流動;這面冰裂紋花窗雖然使用的材料是現(xiàn)代的,但其背后的形狀和設(shè)計的意義以及優(yōu)雅、寧靜的園林氣氛均源于對蘇州園林空間的深刻理解(圖1)。又如蘇州博物館內(nèi)現(xiàn)代藝術(shù)廳外使用的玻璃門,不僅有增加采光的功能,還借室外的景色,起到了擴大空間的效果,使內(nèi)部空間與外部空間相互聯(lián)系、相互滲透,在走廊的一端望過去猶如一幅美麗的圖畫嵌入框中(圖2)。
圖1 冰裂紋花窗
在建筑中,為了使空間體驗擺脫由于相隔空間互相缺乏交流與滲透,對日照景觀等的處理不到位而導(dǎo)致的單調(diào)乏味、使用缺乏靈活性等問題,空間的分割滲透則可以增加空間的層次性與靈活性。但因為功能的限制,并非所有的建筑空間都能具有游園般的靈動自由,然而,至少能夠從人的角度出發(fā),去認(rèn)真的考慮對人的多方面的感知,并在建筑物內(nèi)創(chuàng)造豐富的體驗。
北川羌族自治縣文化中心的博物館,游客視線通過一個小門空看到內(nèi)里較暗的環(huán)境,但當(dāng)游人穿過門空以后,則可以看到一處新的空間,由明到暗再到明,有光與影的對比,并形成了空間的“藏與露”,實現(xiàn)了空間的分割滲透,在豐富了游人的視覺體驗的同時,也能使游人感受到空間的流動性(圖3)。
建筑以大小、高低各異的方樓作為基本構(gòu)成元素,內(nèi)部不同空間通過廊道連接,廊道作為為空間的中介和灰空間,把展區(qū)劃分成多個尺度不同的空間,又使互相分隔又相互聯(lián)系,創(chuàng)造空間的流動感和層次感,令游客在不同展區(qū)流觀的過程中體驗空間的流動及靈動 (圖4)。
“大”空間和“小”空間是相對的。在有限的空間中,中國古典園林運用各種設(shè)計手法,結(jié)合藝術(shù)空間概念,充分完成物理空間的擴展到意境空間的聯(lián)想升華。這些設(shè)計手法雖然看似“傳統(tǒng)”,其實細細分析,與當(dāng)代設(shè)計的基本原則等并不相互排斥。由于傳統(tǒng)文化受到西方外來文化的沖擊, 因此在當(dāng)代建筑設(shè)計的實踐中,如何處理好其與傳統(tǒng)的關(guān)系,成為當(dāng)代建筑師必須思考的問題。立足于當(dāng)下,讓傳統(tǒng)的以小見大的空間手法在新的分析與理解后獲得再讀的價值,使之能為新的設(shè)計所用。將傳統(tǒng)與我們現(xiàn)在的設(shè)計結(jié)合起來,不僅需要繼承還需要不斷地創(chuàng)新,發(fā)掘提煉其精髓,而不只是仰望經(jīng)典并把傳統(tǒng)束之高閣。