梅軍華

摘要：今天筆者偶然從網(wǎng)絡(luò)看到一篇文章“畫家與畫匠的區(qū)別”，看后有著深刻的體會，不知是哪位高手大師先輩寫的，藝術(shù)是相通的，筆者作為藝術(shù)工作者，筆者在這位尊敬的作者老師的文章基礎(chǔ)上修改一下，加工一下，變成筆者的心得，給收藏昌化石的朋友們及同仁們，談昌化石雕刻工藝師與匠的水平的區(qū)別。

關(guān)鍵詞：雕刻;藝術(shù);師與匠

當今社會，自稱會做昌化石雕、會雕刻手藝的人滿大街都是。有人學(xué)上幾個月就自稱是大師了，一個月不給個一萬多工資寧愿閑著喝茶也不干。唉，所有的人都認為做石雕藝術(shù)又掙錢又能標榜有文化，做好了幾年之后就成了“石雕大師”了。其實要成為一個名副其實的“大師”談何容易，即使干了幾十年的人，有人也只能叫“工匠”。我們不禁要問：怎樣才能稱“石雕大師”呢？藝術(shù)大師與工匠的區(qū)別何在呢？

雕刻大師與工匠的區(qū)別是：石雕藝術(shù)大師不但能夠全面的掌握雕刻技術(shù)，而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分明顯獨特的藝術(shù)風格。工匠雖然也掌握了熟練的雕刻技法，但是他們的作品多以模仿前人的版本，或重復(fù)前人或今天其他工匠的技法，很難看到自己獨特的藝術(shù)風格。因此，在雕刻的藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個好的工匠很容易，要成為一個真正的工藝大師就不那么簡單了。能稱之為大師僅有獨特的藝術(shù)風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學(xué)科的知識，還有極其豐富的人生經(jīng)歷，在此基礎(chǔ)上建立起自己的藝術(shù)理論與藝術(shù)體系，這樣才有可能登上大師的臺階。雕刻工藝對一個工匠而言只是一門專業(yè)技能;對大師而言是一門學(xué)問，一門心得體會。工藝大師建立自己的藝術(shù)風格，靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)獨到見解以及曲折的人生閱歷。因此要成為一個名副其實的國家級的藝術(shù)家，離不開人的藝術(shù)智慧、廣泛的學(xué)識，以及對人生、自然的體驗與感受。

想建立自己的藝術(shù)風格，必須要有理論根據(jù)，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。毫無原則的糊雕亂刻、以及有意識的嘩眾取寵，不可能產(chǎn)生什么長久的風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學(xué)及人生經(jīng)歷，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。如果只是繼承、重復(fù)古人，是建立不出自己的藝術(shù)風格;我們老師說過石雕藝術(shù)要分三步走：1、傳承;2、造化;3、自然。我不反對繼承重復(fù)古人的東西，但把古人的東西悟透后要有創(chuàng)新，否則永遠只是模仿。創(chuàng)新的前提是結(jié)果必須要超過前人，否則叫退步。所謂創(chuàng)立新的藝術(shù)概念應(yīng)該是：風格獨特前所未有，這就是造化、自然。就是藝術(shù)的本身要回歸理性，不能張揚，要含蓄、內(nèi)斂、文雅、低調(diào)、精神，要符合儒家文化思想，君子風度。達不到這個標準就談不上什么藝術(shù)風格，由此可以看到，雕刻創(chuàng)新與科學(xué)發(fā)明有著同等的地位，無非一個屬于社會科學(xué)，一個屬于自然科學(xué)。

如何建立自己的藝術(shù)風格，首先要有個明確的認識，因此提出了以下三點拙見，僅供參考：

（1）藝術(shù)家在建立藝術(shù)風格之前，首先要對其藝術(shù)思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術(shù)本身的個人見解。只一味地模仿、學(xué)習前人或別人的優(yōu)秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的工匠，而不可能成為一流的藝術(shù)大師。藝術(shù)大師的簡介來自于對雕刻藝術(shù)本身的認真研究與探索;要努力的多了解民族文化;至少也得對文、史、哲等其它學(xué)科知道一些皮毛;對生活與人生的充分感悟;對社會的廣泛認識;對自認的美好追求，傳播正能量，熱愛國家，這些都是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素。在藝術(shù)之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己;能夠使人冷靜清醒，重新審視自己;并且能夠使人大徹大悟開發(fā)出藝術(shù)智慧，從而看到事物發(fā)展的本來面目，在此基礎(chǔ)上藝術(shù)家才能看到“真善美”，才能對藝術(shù)風格的問題有更理性的認識。這就是我前面說的第一步傳承。

（2）雕刻藝術(shù)成就的好壞，取決于所雕刻題材的文化內(nèi)涵及與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)，對此，技法的創(chuàng)新與突破是其關(guān)鍵。然而，要想使技法達到根本上的創(chuàng)新與突破，考的不是僵化的藝術(shù)思維，而應(yīng)從更美更高的層面上去認識技法創(chuàng)新的問題，所謂突破才有可能實現(xiàn)，也就是我教徒弟時長講的一些話，有些發(fā)明創(chuàng)新就必須站在圈外看和想，不能在圈里考慮問題，正所謂當局者迷旁觀者清。比如昌化石雕的技法創(chuàng)新與突破之靈感，均來自于大師們平常時對中國傳統(tǒng)文化的熱愛，以及對中國山水畫的熱愛，研究國畫的繪畫技法，以及研究壽山石、和田玉的雕刻技法，你研究多了，見的多了，就吸收多了，它可以改變作者固有僵化的思維模式，注入新的藝術(shù)思維方法，在此基礎(chǔ)上藝術(shù)家完全可以構(gòu)架出新的藝術(shù)體系、新的藝術(shù)概念、新的雕刻表現(xiàn)形式。這就是我前面說的第二步造化。

（3）作品的表現(xiàn)要反映出雕刻題材的文化內(nèi)涵及作者的心聲，否則無法體現(xiàn)歘藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)品位。成功的藝術(shù)家大師其作品不僅能夠表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法，更要有作者賦予的藝術(shù)靈魂。有道是：心到則刀到，刀到則神到?！吧瘛苯o了你一把雕刻刀，是讓你雕刻出有“神”的藝術(shù)境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。這就是我說的第三部自然。

客觀地說，近代許多雕刻師面對如何建立自己的藝術(shù)風格或自成一派的問題，很少有人從傳統(tǒng)國學(xué)與雕刻工藝發(fā)展相結(jié)合的理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創(chuàng)新風格的新流派作品中，可以反映出多種不同的認識與不同的表現(xiàn)類型。在“意向”思維的基礎(chǔ)上力求技法的變化與改良。這就是我在現(xiàn)實的工作中體會的，大意無形，大象無形，看似無為，勝似有為，要隨心所欲，無拘無束，自由發(fā)揮，看似無形，勝似有形，只有這樣刀法才會更流暢、更歡快、更活潑、更有靈氣，可是要達到這些看似容易，其實很難，需要文化底蘊，需要不平凡的人生閱歷。舉例說明，我這次在2016（深圳）國際文化博覽會獲得的金獎，作品就吸收了中國國畫的繪畫技法，傳承了書法的落款、題跋章法等等，山和水的雕刻方法就吸收了傳統(tǒng)的國畫山水中，畫山的披麻皴、麻皮皴的一種技法，水波紋的表現(xiàn)方法，也是借鑒了工筆線條勾勒法，達到了工筆畫中畫仕女頭發(fā)的那種精細嚴謹，細而不斷密而不亂等等要求。在選擇雕刻題材上，尊重中國古典文化為依據(jù)，融合了孔孟文化，泰山文化，歷史名人典故，紅木文化，魯班文化。在意、型、神、韻等方面，追求人文第一，天地祥和，傳播正能量，觀后催人上進，追求最高境界是：昌化石雕藝術(shù)是一本文化教材，教人敬天、愛國、愛家、愛人。