楊彩霞

摘 要： 中國民族聲樂藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，一直以曲折中上升的姿態(tài)穩(wěn)步向前，經(jīng)歷了從演唱技術(shù)到作品藝術(shù)最終上升為文化心術(shù)的蛻變。目前有關(guān)我國民族聲樂研究的大多文章局限于具體聲樂作品的個案分析并從中探索民族聲樂藝術(shù)演唱規(guī)律，遠(yuǎn)不足以反映學(xué)科發(fā)展現(xiàn)狀。以實(shí)證思維角度入手，從民族聲樂演唱的技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)定位、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)美學(xué)原則探究以及民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)擴(kuò)展的價值意義3個方面探索中國民族聲樂“技” “藝”融合的美學(xué)規(guī)律，為中國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)研究提供參考。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;藝術(shù)美學(xué);實(shí)證思維

中圖分類號： J601? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）03 - 0139 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.03.019

在實(shí)證思維下，我國民族聲樂界從最初追求技術(shù)層面的精湛到開始挖掘藝術(shù)作品精神內(nèi)涵的蛻變無疑是中國聲樂藝術(shù)進(jìn)步的標(biāo)志，但無論是聲樂初學(xué)者還是經(jīng)驗(yàn)老道的表演藝術(shù)家，要想實(shí)現(xiàn)聲樂表演從技術(shù)到藝術(shù)的蛻變，技術(shù)層面的夯實(shí)還是基礎(chǔ)。聲樂畢竟是以聲傳情的藝術(shù)，扎實(shí)的聲樂演唱技巧是前提，能夠使表演者在演繹作品的過程中更加游刃有余。但技術(shù)向藝術(shù)層面發(fā)展是一個需要反復(fù)磨練、積累的過程，這其中不僅需要表演者具有豐厚的理論認(rèn)知，更需要其在多次實(shí)踐表演中不斷提升自身對民族聲樂藝術(shù)之美的追求并形成自身的內(nèi)在積淀進(jìn)而升華為真正的藝術(shù)。聲樂藝術(shù)是“心”的藝術(shù)，需歷經(jīng)以扎實(shí)技術(shù)為根基、以心術(shù)磨礪為終極目標(biāo)的過程。因此，要了解民族聲樂演唱從技術(shù)到藝術(shù)的發(fā)展歷程，同時對其進(jìn)行聲樂美學(xué)探究，并分析如何將民族聲樂藝術(shù)構(gòu)架于哲學(xué)與美學(xué)思維脈絡(luò)中且辨析其內(nèi)在價值。將純粹的藝術(shù)形式提升為民族文化精神傳播的載體，關(guān)鍵是研究者能否打開長久以來禁錮思想的枷鎖，擺脫傳統(tǒng)單一個案研究的局限，跟隨時代的腳步不斷前進(jìn)發(fā)展、變革創(chuàng)新、升華內(nèi)在價值和功效、提高自身藝術(shù)造詣，在實(shí)證思維下造就一個高標(biāo)準(zhǔn)、高品質(zhì)、高規(guī)格、高境界、高范式的民族聲樂藝術(shù)。

一、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)定位

（一）文化特質(zhì)下的民族聲樂演唱闡釋

有關(guān)民族聲樂演唱從技術(shù)到藝術(shù)的蛻變過程，在筆者看來更多的是演唱“形式”扎實(shí)到表演“內(nèi)容”升華的進(jìn)階。關(guān)于“形式”和“內(nèi)容”的爭論一直以來都貫穿于音樂美學(xué)思想發(fā)展歷程中。早在魏晉時期，著名藝術(shù)家嵇康便在其著作《聲無哀樂論》中談到過“音樂是一種客觀存在，音樂與人自身主觀情感都有關(guān)系，在音樂中只存在和諧的形式之美，并不表現(xiàn)內(nèi)容”的思想。但在西方的音樂美學(xué)萌芽時期，亞里士多德則提出了完全相反的意見，他認(rèn)為音樂是能夠模仿并反映人類情感的，并且充分肯定情感因素在音樂中的重要性，承認(rèn)音樂是具有精神內(nèi)涵并且是以人為本的藝術(shù)。

隨著西方文藝復(fù)興時期的到來，聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展，內(nèi)容開始變得愈發(fā)重要，并且一度有人主張音樂藝術(shù)要以表現(xiàn)人物情感為要旨。從西方的音樂發(fā)展歷程看，在文藝復(fù)興后期，音樂藝術(shù)形式開始逐漸為音樂內(nèi)容服務(wù)。就聲樂藝術(shù)來說，筆者認(rèn)為，無論如何發(fā)展，演唱技術(shù)是根本、技術(shù)與情感融合是目標(biāo)，最終的“聲情并茂”才是真正的藝術(shù)境界。對于民族聲樂藝術(shù)而言，在基礎(chǔ)的技能訓(xùn)練中，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄊ顷P(guān)鍵，準(zhǔn)確清晰的吐字咬字是基礎(chǔ)，標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)苛的聲字融合是前提，真實(shí)完整的情感表達(dá)是升華。唯有如此才能真正實(shí)現(xiàn)民族聲樂演唱從技術(shù)上到藝術(shù)的蛻變。

北宋時期著名的政治家沈括曾在其著作《夢溪筆談》中描述“古人善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字，字中有聲”。在筆者看來，這里所提及的“聲”與“字”正是古人對中國聲樂藝術(shù)認(rèn)知中“技”與“藝”融合蛻變的精妙詮釋。中國民族聲樂演唱中講求聲字結(jié)合，發(fā)聲、咬字是不能割裂的兩個部分。所謂的“聲中無字”并非字面意義的演唱發(fā)聲有無文字和語言，而是要求在歌曲演唱過程中換字轉(zhuǎn)腔干凈純粹、毫無突兀地一氣呵成;“字中有聲”并不是單純意義的以聲音傳遞語言，“字”與“聲”是一種哲學(xué)式的辯證關(guān)系，兩者的融合是民族聲樂藝術(shù)內(nèi)在美學(xué)要求，是將技術(shù)上升為藝術(shù)的必經(jīng)之路，是抒發(fā)情感的必須。只有將兩者統(tǒng)合在一個系統(tǒng)中，才能實(shí)現(xiàn)真正的以情帶聲、聲情并茂。

（二）多重思維下的民族聲樂文化組構(gòu)

民族聲樂演唱中講求聲字的“字正腔圓”。咬字清晰、腔體圓潤是聲樂表演美學(xué)的基礎(chǔ)，同時“韻味”也是我國民族聲樂特有的一種美學(xué)品格。從技術(shù)層面來講，“韻”的表達(dá)源自于“氣”的巧用，韻味的呈現(xiàn)便是技術(shù)到藝術(shù)的蛻變。我國民族聲樂較為突出的特點(diǎn)是以特定的民族文化為屬性，以民族語言為基礎(chǔ)，以地區(qū)、生活音樂為背景醞釀出特有的韻味。

“韻味”一詞最早是由唐朝詩人司空圖提出來的，其中深意為“詩歌的創(chuàng)作要留給他人充分的回味、想象的空間” 。韻味最初的意義是評判中國詩歌藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，它在詩歌中所體現(xiàn)的價值被援引到中國民族聲樂中，特別是以詩歌為基礎(chǔ)改編成的藝術(shù)歌曲中。對于民族聲樂來說，韻味是一首聲樂作品的精華，亦是將技術(shù)上升為藝術(shù)的重要標(biāo)志。中國的民族聲樂藝術(shù)作品題材、體裁繁多，各具風(fēng)格特色，因此各有韻味。作品“韻味”表達(dá)的技術(shù)要素之一正是表演者“氣息”技能的運(yùn)用，氣息在歌曲旋律中的應(yīng)用和處理是體現(xiàn)歌曲韻味的重要媒介之一。

二、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)原則

（一）美學(xué)邏輯關(guān)系

作為音樂美學(xué)的一個重要分支，民族聲樂美學(xué)以其獨(dú)特的氣質(zhì)來塑造自身的審美價值。在中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的很長一段時間里，創(chuàng)作者都在進(jìn)行初期的技能探索，并沒有形成自身的聲樂藝術(shù)演唱體系。在民族聲樂演唱技術(shù)的基礎(chǔ)問題探討方面，聲樂教學(xué)法、聲樂語言學(xué)、形體表演等方面涉獵得很少，有關(guān)聲樂藝術(shù)內(nèi)在精神文化研究方面對于民族聲樂美學(xué)規(guī)律探索的文章著作也不是很多，大多以個別藝術(shù)作品為例從中探索審美價值及審美意義，而從本質(zhì)和內(nèi)涵中探析民族聲樂美學(xué)思想的則少之又少。除了范曉峰編創(chuàng)的《聲樂美學(xué)》和余篤剛編創(chuàng)的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》兩部著作從宏觀上把握、探究聲樂美學(xué)規(guī)律，并且從藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、心理學(xué)、形態(tài)學(xué)等角度出發(fā)，運(yùn)用系統(tǒng)的比較學(xué)方法進(jìn)行探析外，其他如此全面深入分析聲樂藝術(shù)美學(xué)的著作并不多見。