【摘要】音樂劇與歌劇作為當(dāng)代西方世界兩種影響極大的綜合性藝術(shù)形式，至今已經(jīng)各自發(fā)展成為獨立且極其完善的藝術(shù)表現(xiàn)體系。盡管二者都是戲劇與音樂的結(jié)合，同樣也融合了大量其他的藝術(shù)成分，但在欣賞的過程中我們往往會對兩者迥異的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式嘆為觀止。本文將西方音樂劇與歌劇進行比較研究，以方便讀者對于二者有進一步的了解和把握。

【關(guān)鍵詞】音樂?。桓鑴。凰囆g(shù)形式比較

【中圖分類號】J832 【文獻標(biāo)識碼】A

一、聲樂演唱與音樂總體風(fēng)格

聲樂演唱在音樂劇與歌劇的表演中過程中都占有舉足輕重的地位，但就具體的演唱方式、內(nèi)容以及演唱技巧來說，二者可謂是有著相當(dāng)程度的不同。

首先，就聲樂演唱的在藝術(shù)形式中所占的地位來看，歌劇中的演員演唱往往引領(lǐng)著全劇的劇情走向、發(fā)展，而每一次故事情節(jié)的高潮又必定以獨具匠心的詠嘆調(diào)來進行表演和敘述?？梢哉f，音樂與聲樂演唱便是歌劇的靈魂所在，而音樂劇中則更為突出多種藝術(shù)結(jié)合的整體表現(xiàn)力。

再說二者中聲樂元素的演唱風(fēng)格與技巧。歌劇起源于17世紀(jì)的意大利，當(dāng)時的歐洲盛行著貴族化的美聲唱法，輔以氣勢宏大的管弦樂隊進行伴奏，盡顯歐洲古典音樂的高貴與雅致。且傳統(tǒng)的美聲唱法往往對演員的聲樂技巧和天賦都有著極高的要求，作為演出核心的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)無不考驗著演員的聲樂功底。而音樂劇中的聲樂演唱則一方面部分繼承了傳統(tǒng)歌劇中的美聲演唱方式，同時也對于當(dāng)時流行的多種音樂演唱形式進行了吸收和融合。對于流行元素的吸收與融合也決定了音樂劇聲樂演唱元素的世俗化、流行化與較為明顯的時代化。在演唱方法和技巧上，由于融合了多種音樂風(fēng)格的原因，使音樂劇的演唱方法有嚴(yán)重的多元化傾向。而這種總體的演唱風(fēng)格至今已經(jīng)發(fā)展成為一種獨特的“音樂劇唱法”，強調(diào)建立在美聲的音樂修養(yǎng)和技巧之上，融合流行歌曲的演唱風(fēng)格的一種兼容并包的獨特唱法。

當(dāng)我們對兩種音樂戲劇的總體音樂風(fēng)格進行探索和把握，便會發(fā)現(xiàn)與聲樂演唱風(fēng)格區(qū)別相類似的情形。歌劇中的音樂元素基本以古典音樂中主流的管弦樂作曲風(fēng)格為主，盡管近代有許多作曲家進行了歌劇音樂現(xiàn)代化的嘗試，但在數(shù)量上仍然不能稱之為主流。而音樂在這一點上較之歌劇便有了更大的自由。音樂劇在繼承了古典歌劇的基礎(chǔ)上又融合了眾多近代、當(dāng)代的流行音樂元素，而這些元素的融合也決定了音樂劇可以根據(jù)創(chuàng)作題材和劇情的發(fā)展來選擇多元化的音樂風(fēng)格。在這一點上，傳統(tǒng)歌劇確實有些中規(guī)中矩。

二、創(chuàng)作題材

從創(chuàng)作題材與戲劇內(nèi)容來說，音樂劇與歌劇也有著相當(dāng)程度的區(qū)別。在創(chuàng)作手法方面，由于音樂是傳統(tǒng)歌劇的主要創(chuàng)作元素，所以，在歌劇的創(chuàng)作過程中無處不強調(diào)著音樂的主體性地位。正是由于這種對于諸如詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和多種演唱形式和技巧乃至大型管弦樂伴奏的重視，使歌劇在創(chuàng)作的過程中對于情節(jié)和角色舞臺表現(xiàn)的因素略有放松。相對來說，音樂劇在這個方面就較為平衡。與歌劇不同，音樂劇中的音樂元素一般都比較“小巧”，往往不是由大段的古典嚴(yán)肅音樂組成，而是選用眾多的歌曲和舞曲來烘托情節(jié)的發(fā)展、塑造人物形象，這就在無形中給予了情節(jié)和故事較大的創(chuàng)作空間。同時，音樂劇獨特的藝術(shù)形式?jīng)Q定了其必定以多種藝術(shù)形式共同展現(xiàn)，而其中劇情的因素則擔(dān)負(fù)著引領(lǐng)調(diào)和其他藝術(shù)元素的領(lǐng)頭羊的作用。正是因為這樣，藝術(shù)家在音樂劇的創(chuàng)作過程中常常加入眾多扣人心弦、曲折迭起的戲劇性因素，力求在敘述的基礎(chǔ)上不斷地吸引觀眾的注意力，使其能夠跟隨劇情的發(fā)展產(chǎn)生身臨其境之感。

另一方面，歌劇由于起源較早，沉淀至今的優(yōu)秀劇目數(shù)量眾多，早期的創(chuàng)作題材整體趨于嚴(yán)肅和傷感的。故在歌劇的現(xiàn)有作品中，悲劇所占比例是比較高的。而音樂劇則不同，盡管音樂劇中也有很多采用了較為壓抑的創(chuàng)作題材或者在排演內(nèi)容中突出陰暗、晦澀的舞臺風(fēng)格，但即使是《悲慘世界》這樣嚴(yán)肅的悲劇文學(xué)作品，改編而成的音樂劇也往往都突出了樂觀的精神態(tài)度，更不用說大部分音樂劇都采用了詼諧幽默的表演風(fēng)格了。

三、舞蹈元素

對于一部完整的音樂劇來說，戲劇、舞蹈與音樂這三者是完全意義上三足鼎立的地位。在歐美音樂劇中，舞曲和舞蹈場面占有十分顯著的地位，尤其是某些舞蹈成分很重的劇目，舞曲和舞蹈場面的音樂質(zhì)量直接影響甚至決定著整部作品的成敗。同時，音樂劇中的舞蹈形式也是多種多樣的。相比之下，歌劇表演中的舞蹈往往只起到穿插過場、烘托氣氛的作用，通常都由專業(yè)的舞蹈演員來表演，而真正的劇中人通常將身心全部集中于高難度的聲樂演唱中，無暇再去顧及較高難度的舞蹈動作。

四、藝術(shù)追求

我們在前文中提及了歌劇與音樂劇截然不同的形成過程，作為一種形式完整、成熟的藝術(shù)形式，其藝術(shù)追求特點也必然蘊含在其不斷完善和發(fā)展的過程中。長久以來，歌劇的發(fā)展走向一直被歐洲貴族們主導(dǎo)著。不僅在創(chuàng)作與演出題材上受到一定把控，甚至于早期歌劇的演出場地也往往在貴族們富麗堂皇的宮殿當(dāng)中。貴族們的喜愛促使他們不斷自掏腰包支持創(chuàng)作者的歌劇創(chuàng)作，創(chuàng)作者又會把這種資助不斷地轉(zhuǎn)換，以典雅、高貴、華麗、莊嚴(yán)的“貴族化”風(fēng)格的歌劇作品作為回饋。故音樂劇的“曲高和寡、陽春白雪”在我看來是與生俱來的。此外，歌劇的整體音樂藝術(shù)風(fēng)格偏向于高度的專業(yè)性和技巧性，這一點是與其嚴(yán)肅、莊嚴(yán)的表演風(fēng)格相搭配的。相比之下，現(xiàn)代音樂劇的發(fā)展與其說是順應(yīng)藝術(shù)性的發(fā)展趨勢，不如說更多的是適應(yīng)商業(yè)的發(fā)展潮流，它的受眾主要是大城市生活的市民，同時演出場所也是商業(yè)化的音樂劇院，這就注定了音樂劇的“平民化”和“大眾化”。但在我看來，平民化和大眾化的藝術(shù)特質(zhì)并不只是“庸俗”的代言詞，而是更多體現(xiàn)在音樂劇在對于時代因素和流行元素的把握上有著獨到的優(yōu)勢，這種優(yōu)勢賦予了音樂劇其他藝術(shù)形式無可比擬的生命力。

五、結(jié)語

綜上所述，兩種音樂戲劇都是順應(yīng)了受眾需求而產(chǎn)生的優(yōu)秀的藝術(shù)形式，都反映了觀眾的需求與審美價值評價。盡管二者不同之處頗多，但并沒有高下之分，都值得我們樂在其中，仔細(xì)欣賞與品味。從學(xué)術(shù)理論研究的角度來說，厘清音樂劇與歌劇的異同是有一定的學(xué)術(shù)知識普及和探討價值的，但筆者認(rèn)為，在當(dāng)下藝術(shù)文化多元化交融的趨勢愈演愈烈的情況下，現(xiàn)代通俗藝術(shù)的音樂劇與傳統(tǒng)高雅藝術(shù)的歌劇作為一脈相承的音樂形式，也并非不可相互借鑒和融會貫通，事實上，當(dāng)代的許多作品便處于兩種藝術(shù)交界處，也收到了很好的藝術(shù)效果和廣泛的好評。

參考文獻

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作者簡介：沙彥霖（1994—），男，漢族，江蘇徐州人，南昌職業(yè)學(xué)院，音樂舞蹈系，老師，碩士，音樂表演專業(yè)，研究方向：中國器樂演奏。