摘要：就廣義的視覺(jué)藝術(shù)而言，形象表達(dá)是藝術(shù)家所必須具備的重要能力之一。藝術(shù)家的創(chuàng)作心理直接影響到將其思想貫穿于作品的全過(guò)程，并將這種思想的產(chǎn)物呈現(xiàn)給觀賞者。作為傳統(tǒng)意義上的架上繪畫(huà)，其所具有的審美功能不言而喻，因此成為其作為藝術(shù)作品表達(dá)方式的本質(zhì)性特征。本文將從當(dāng)下藝術(shù)審美方式的變革，探究傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的當(dāng)代效用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 審美本質(zhì) 架上繪畫(huà) 圖像

“審美的問(wèn)題是貫穿在整個(gè)藝術(shù)理論中的核心問(wèn)題……可以說(shuō)，審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會(huì)事物的根本屬性?！雹傥覀兠總€(gè)人對(duì)于美與丑都有自我的認(rèn)知，就像米其林三星廚師做的牛排與我們?nèi)粘Ｆ穱L的牛排，在色澤、擺盤(pán)、創(chuàng)意、構(gòu)造以及更深層的分子料理、甜度、辣度層面的差異，是我們能夠通過(guò)味蕾和眼睛獲取的直觀感受。美感的獲取亦是如此，是我們對(duì)于日常生活存在視覺(jué)上的必然感受，這種感受就像聽(tīng)音樂(lè)作品能否感知到希望或失望的氣氛那樣直接。

視覺(jué)藝術(shù)不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，其所具有的形象特征是我們進(jìn)行視覺(jué)識(shí)別過(guò)程中首先考量的問(wèn)題。隨著社會(huì)的高速發(fā)展，當(dāng)下的視覺(jué)藝術(shù)已不再像傳統(tǒng)意義的架上繪畫(huà)那樣，必須通過(guò)筆觸的形成、色彩層次的分離與聚合以及形象的個(gè)性來(lái)審美；平面效應(yīng)、裸眼3D、魔幻視覺(jué)等成為今天我們關(guān)注視覺(jué)藝術(shù)的熱詞，那么傳統(tǒng)意義上的架上繪畫(huà)在當(dāng)下社會(huì)如何緊跟時(shí)代？如何引領(lǐng)大眾從精神與技術(shù)雙重層面建構(gòu)傳統(tǒng)的觀賞過(guò)程？

一、對(duì)當(dāng)下藝術(shù)審美方式的解讀

古往今來(lái)，對(duì)于傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)，特別是繪畫(huà)的發(fā)展，專家學(xué)者研究頗深。就架上繪畫(huà)而言，“慢工出細(xì)活”的道理在此表現(xiàn)得淋漓盡致，也就是說(shuō)凝聚了畫(huà)家智慧與經(jīng)驗(yàn)的畫(huà)作，成為我們接觸歷史、接觸本真藝術(shù)內(nèi)涵的渠道之一。作為視覺(jué)藝術(shù)，傳統(tǒng)意義上的架上繪畫(huà)無(wú)聲地告知觀賞者何為藝術(shù)思想、藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)精神，同時(shí)可以使研究者通過(guò)對(duì)作品的近觀，進(jìn)一步加深對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作思想與認(rèn)知的觀照。

漫長(zhǎng)的藝術(shù)史告訴我們，自古希臘、古羅馬時(shí)期開(kāi)始的雕塑、油畫(huà)創(chuàng)作，從具體的對(duì)“人”及“人性”的思考出發(fā)，逐步介入有關(guān)“什么是和諧”“什么是比例”的數(shù)字幾何研究，并從此生成了有關(guān)審美過(guò)程、審美意象、審美態(tài)度的認(rèn)知。人創(chuàng)造了陪伴人類成長(zhǎng)的藝術(shù)，藝術(shù)之于人而言，是滿足了物質(zhì)需求之后的精神生活，且這種精神生活永恒地陪伴著人類。

當(dāng)下，人的思想是虛空的還是豐滿的，我們無(wú)法評(píng)價(jià)，但就我們欣賞藝術(shù)作品的態(tài)度與方式而言，卻發(fā)生著極大的變革。藝術(shù)品都具有審美功能、教化功能，拋開(kāi)其所具有的教育意義不說(shuō)，僅審美功能一個(gè)方面，在當(dāng)下的社會(huì)就已經(jīng)發(fā)生了“質(zhì)”的變化。隨著讀圖時(shí)代、通信時(shí)代、信息碎片化時(shí)代的來(lái)臨，人們的閱讀瀏覽方式已從紙介質(zhì)到達(dá)了虛擬介質(zhì)，盡管是科技進(jìn)步的結(jié)晶，但也從另一方面降低了人所必須具有的閱讀能力，從而帶來(lái)許多“閱讀困難”。關(guān)于視覺(jué)審美，依據(jù)人所接受的教育層次、經(jīng)濟(jì)實(shí)力和經(jīng)驗(yàn)閱歷的不同，出現(xiàn)了多種分支，且只有其中少部分人還能走進(jìn)美術(shù)館，近距離觀察來(lái)自藝術(shù)作品的、精細(xì)的筆觸，以及來(lái)自藝術(shù)家的深沉思考。

二、架上繪畫(huà)之殤

融媒體時(shí)期下，裝置、行為等藝術(shù)普及開(kāi)來(lái)，繪畫(huà)相對(duì)不被關(guān)注，使得繪畫(huà)一度陷入低潮，“繪畫(huà)死亡”“藝術(shù)史終結(jié)”的聲音愈來(lái)愈強(qiáng)烈。但是，架上繪畫(huà)憑借其不可替代的特征獲取了在藝術(shù)史上繼續(xù)存在的通行證。所謂“繪畫(huà)死亡”最重要的原因并不是圖像的沖擊，而是在人們視覺(jué)疲勞下與傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)再無(wú)共鳴，藝術(shù)家們由原來(lái)廣泛地描繪現(xiàn)實(shí)生活美和創(chuàng)造藝術(shù)美的具象形式轉(zhuǎn)為抒發(fā)內(nèi)心審美情感的多樣表現(xiàn)方式，架上繪畫(huà)最初的意義被變更，藝術(shù)家們則認(rèn)為是大眾對(duì)圖像的消費(fèi)過(guò)剩，其實(shí)也未必認(rèn)清了本質(zhì)。

20世紀(jì)80年代后，一些藝術(shù)家預(yù)言架上繪畫(huà)將退出藝術(shù)舞臺(tái)。但事實(shí)上，架上繪畫(huà)并未從歷史中消失，盡管它被忽視、被拋棄，認(rèn)為早已過(guò)時(shí)不再是主流，盡管其較媒體藝術(shù)而言并沒(méi)有優(yōu)勢(shì)，但“如果藝術(shù)作品沒(méi)有特殊的身份和地位——如果藝術(shù)作品只是其他物品中的一種物品——那么（從邏輯上說(shuō)，無(wú)論何種情況），繪畫(huà)和雕塑的氛圍也將隨之消失”。②架上繪畫(huà)正是憑借其獨(dú)一無(wú)二的特征，終將站在美術(shù)的前沿，不會(huì)消失也不可能消失。藝術(shù)家與藝術(shù)作品之間的情感連接是不可能被機(jī)械工藝所取代的，藝術(shù)作品時(shí)間上與空間上的獨(dú)特性、藝術(shù)創(chuàng)作的唯一性不可替代。

三、架上繪畫(huà)的當(dāng)代效用

架上繪畫(huà)出現(xiàn)已有600多年的歷史，承擔(dān)著傳播、記錄、愉悅的視覺(jué)功能。最重要的是由藝術(shù)家手工繪制而成，正如陶瓷、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)，已超出裝飾、實(shí)用等意義，成為證明手工不可替代性的藝術(shù)載體。繪畫(huà)這種最為直接的手工操作，是在科技發(fā)展迅速的今天所稀缺的工作方式，其珍貴性不言而喻。藝術(shù)創(chuàng)作于手隨心，聽(tīng)命于藝術(shù)家內(nèi)心的直觀感受表達(dá)，藝術(shù)作品記載著藝術(shù)家與畫(huà)面的共鳴與互動(dòng)。在繪畫(huà)過(guò)程中，藝術(shù)家運(yùn)用材料、色彩、技法，加入天然的感受力來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，筆尖掃過(guò)畫(huà)面時(shí)的絲滑、粘連；畫(huà)面色彩的層層渲染；從線條的構(gòu)圖到色彩的布局，這些無(wú)法用語(yǔ)言描述的感觸是其他機(jī)械工具所不能替代的。架上繪畫(huà)作為一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，不但要完成基本敘事、記錄等功能，也是藝術(shù)家作畫(huà)背后個(gè)人情感的表達(dá)與抒發(fā)。其審美特征除了藝術(shù)的實(shí)踐外，每一筆都包含了藝術(shù)家感情的投入，即“情感性”。在藝術(shù)家的眼里，畫(huà)面所表達(dá)的不僅是對(duì)物體對(duì)象的再現(xiàn)，更多的是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中的感情投入，除了符合人們審美標(biāo)準(zhǔn)之外，也需要展示時(shí)代特征的作品，而這其中的韻味，便是繪畫(huà)的魅力所在，也是架上繪畫(huà)的獨(dú)特之處。

一部藝術(shù)作品，就像藝術(shù)家的“孩子”，傾注的是藝術(shù)家全部的技與藝，在我們一味追求時(shí)效性的歷程中，藝術(shù)作品創(chuàng)作的過(guò)程被忽略了，進(jìn)而也就忽略了對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行精神分析的過(guò)程。前文所提及藝術(shù)作品的唯一性與獨(dú)特性，理應(yīng)建構(gòu)于我們對(duì)藝術(shù)作品本身的認(rèn)知，而通過(guò)虛擬狀態(tài)所獲知的有關(guān)藝術(shù)作品的一切信息，有時(shí)會(huì)顯得極為蒼白，就像音樂(lè)作品的樂(lè)譜永遠(yuǎn)只是紙張，只有當(dāng)其進(jìn)入到排練與表演程序才能稱得上音樂(lè)作品。

架上繪畫(huà)并沒(méi)有消亡與終結(jié)，或者說(shuō)不可能終結(jié)，因?yàn)槿祟愔腔鄣哪叟c沉淀，需要一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。當(dāng)下生活在高速發(fā)展社會(huì)中的人們，首先要滿足物質(zhì)需求，在這樣的需求能夠滿足的情況下，精神生活變得尤為重要，因而架上繪畫(huà)所傳遞的有關(guān)藝術(shù)家的本真創(chuàng)作意圖及其對(duì)生活、對(duì)社會(huì)、對(duì)歷史、對(duì)當(dāng)下的深刻思考，必然會(huì)影響觀賞者的眼球，從而使畫(huà)面的觀賞群體重新走入架上繪畫(huà)的世界。

藝術(shù)之美，源于歷史、變于當(dāng)下。當(dāng)我們審視人類藝術(shù)的發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)任何一個(gè)時(shí)期、任何一個(gè)時(shí)代，人的思想同社會(huì)思想一道，構(gòu)筑了深邃的精神世界。而當(dāng)精神世界反映于藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，人的思想則需要通過(guò)色彩、筆觸、層次、結(jié)構(gòu)等要素被反映出來(lái)。如果說(shuō)視覺(jué)藝術(shù)最為接近人，那么作為傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)則是那最能夠打動(dòng)人心的視覺(jué)藝術(shù)，并能夠使人心得到撫慰，使人所具有的審美能力得以提升，并使審美過(guò)程進(jìn)一步向縱深發(fā)展。

注釋：

①王宏建主編：《藝術(shù)概論》，文化藝術(shù)出版社2010年版，第59頁(yè)。

②（英）布萊頓·泰勒：《當(dāng)代藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社2007年版，第117頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾[M].北京：人民出版社，1989.

[2]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[3]徐建融.傳統(tǒng)的興衰[M].上海：上海書(shū)畫(huà)出版社，2003.

[4]（英）克萊夫·貝爾.藝術(shù)[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

（作者簡(jiǎn)介：李璐，女，碩士研究生，文華學(xué)院，助教，研究方向：美術(shù)學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）