阮媛媛

眾所周知，“同課異構”業(yè)已成為許多教師熟悉的一種教學、教研形式。由于受自身成長背景、所處環(huán)境等因素的影響，每位教師對“樂本”的解讀往往也不盡相同，正所謂“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，因此“同課異構”正是展示執(zhí)教者個性、風格的絕佳良機。除此之外，知識水平和知識體系的不同也使得每位教師的關注點、發(fā)掘點有所差異，而“同課異構”往往會使他們的教學互為補充、互為相長。因此，在這種模式的教學中，學生可以更為全面地認識音樂作品。然而在現實的教學中，很多“同課異構”的教學往往管中窺豹、淺嘗輒止，尚不能夠力透“樂背”。那么，教師該如何“吃透”一部音樂作品呢？隨著年齡的增長，學生對音樂的認識發(fā)展水平和認知發(fā)散水平理應不斷地上升、增進，但遺憾的是現實并非如此。筆者注意到，由于種種原因，學生在成長過程中對一部音樂作品的認識和理解不僅難以更加深刻，反而在很大程度上會停滯不前甚至倒退。如何轉變這種“逆生長”的怪象呢？或者說，在年齡增長的同時，如何幫助和引導學生對音樂作品的解讀朝著多元化、深度化發(fā)展呢？這里就出現了一個新的概念—“同課異段”?！巴n異段”，顧名思義，是指同樣的一種課題材料出現在不同學段；而作為一類特定的行為，確切地是指執(zhí)教者采用不同的教學方式、教學手法，在不同的學段中對同樣的音樂作品進行教學，幫助學生不斷深入地理解該作品及其內涵，促使其在這一過程中持續(xù)地向全面發(fā)展并最終實現美育的要求。

之所以提出“同課異段”這樣一個名詞，源于筆者接觸到的一種教學現象。筆者所在地區(qū)的中小學分別使用兩個版本的音樂教材，在教學中筆者發(fā)現，一些小學教材中出現的內容在初中教材中又一次出現。有些中學生遇到這類歌曲或樂曲時便喪失了興趣，不想再學，在課堂上無所事事。在筆者看來，同一歌曲或樂曲重復出現在不同學段的教材中，說明它們都是很經典、很有價值的音樂作品，值得各個年齡段、各個學段的學生反復地欣賞、品味。學生對教材中重復出現的音樂作品抱以抵觸和敷衍的態(tài)度，作為教師應先冷靜分析、仔細反思，而后循循善誘、巧妙引導。那么，教師應采取什么策略來教授“異段”的同一部音樂作品，使其再次激發(fā)學生的興趣呢？筆者認為，應抓牢點、捋直線、拓寬面，以此啟迪真知，喚醒新魂，引人入勝。

一、抓牢“同課”之點，啟迪“異段”之真知

抓牢“同課”之點，啟迪“異段”之真知，就必須抓牢“同課”之不同基本點、重難點和突破點。一部音樂作品有其固化的基本要素，這些基本要素互相結合形成音樂的形式要素—旋律、節(jié)奏、和聲、力度、速度等。對音樂作品的欣賞、分析、教學不是基于無源之水、無本之木，而是應基于音樂要素“追本溯源”。抓牢“同課”之點的“點”，首先指的就是基本點—音樂要素。教師在教學中應關注音樂要素，并在“異段”的音樂教學中注重通過教師的旁敲側擊、學生的自主探究等方式，啟迪和鞏固學生對音樂要素的感知。值得一提的是，雖然音樂作品中的基本要素相對穩(wěn)定，但教師在不同學段對同一作品的教學不可“一鍋端”“大雜燴”，而要根據不同學段的要求有所側重，并以由易到難、循序漸進的方式展開教學活動。如《楊柳青》一課，在四年級的教參中，要求“能用輕快、活潑的聲音演唱歌曲《楊柳青》，并嘗試用江蘇方言演唱歌曲，感受這首江蘇民歌的風格”①。分析教參要求可知，四年級的學生需要重點掌握歌曲的情緒、速度、力度等音樂要素，并結合方言感受歌曲的整體風格。而在七年級的教材中，《楊柳青》的教學目標是：表現二聲部合唱《楊柳青》的音樂風格；能發(fā)現它由五聲音階組成；比較《楊柳青》與另一首江南民歌《無錫景》在旋律、節(jié)奏上的不同特點。對比之下，七年級的學生需要根據自身的體驗說出音樂要素的表現作用—旋律、節(jié)奏等要素如何影響音樂風格，而四年級的學生只需要感知音樂的風格即可。所以，針對《楊柳青》這首作品，在四年級的感知音樂要素的教學片段中，筆者是這樣設計的：

① 初聽歌曲，學生感受歌曲情緒、速度。

② 復聽歌曲，學生用筆標出襯詞。

③ 再聽歌曲，學生仔細聆聽、觀察所標襯詞的力度強弱。

④ 學生嘗試用強和弱兩種不同的力度跟著范唱演唱襯詞，體會哪一種力度更合適，并根據自己的喜好再次唱一唱。

⑤ 學生聽教師演唱兩遍歌曲，留心分辨前后演唱有什么區(qū)別（第一遍沒有襯詞，第二遍有襯詞），自己唱一唱，用更喜歡的方式演唱一遍，并說明喜歡的原因。

⑥ 學生跟著教師用方言讀歌詞、唱歌曲，感受江蘇民歌的風格并體會襯詞對歌曲風格的影響。

而在引導七年級學生感知作品的音樂要素時筆者又是這樣處理的：

①學生聆聽單聲部版和二聲部版《楊柳青》，對比兩者在情緒上的區(qū)別，思考并說出產生差異的原因。

②學生復聽二聲部版歌曲，找一找歌曲中常用的音并按順序排列，對比平時學過的大調音階，說說有什么不同。

③對比聆聽《無錫景》，感受并說出兩首歌曲在旋律、節(jié)奏上的不同特點。

④再次聆聽《楊柳青》，感受、思考并說出歌曲旋律和節(jié)奏上的特點對歌曲風格的影響。

⑤唱一唱歌曲，結合作品旋律、節(jié)奏等方面的獨特韻味盡可能地表現歌曲的風格。

從上述教學案例片段中可見，同樣是以風格為目標、符合漸進原則的教學設計，四年級和七年級的教學方法和側重點并不相同：四年級多通過教師的啟發(fā)與引導，以襯詞為主要線索，以情緒、速度、力度為主要“抓手”鋪開，以感受歌曲風格為重點；七年級則多通過學生的自主探究，以比較為主要手段，以旋律、節(jié)奏為主要“抓手”展開，以表現歌曲風格為重點。實際教學過程中，雖然在小學階段已經學過《楊柳青》，但七年級學生確實在新的教學基本點的刺激下產生了新的興趣，課堂效果較好。如此看來，只要在“異段”抓牢不同的音樂要素進行教學，學生不僅不會對同一首音樂作品感到無趣和厭煩，而是會在再次學習的過程中受到新的啟發(fā)，獲得更多的真知。

當然，抓牢“同課”之點，教師應找出同一音樂作品在不同學段教學中的重難點，并在解決這些重難點的過程中錘煉出“異段”之真知。在備課時，教師應從各學段學生的實際情況出發(fā)，預設好重難點，并依據課堂互動情況對教學重難點合理地進行調整和修訂，以及不斷地反思、磨合。在此基礎上因“段”施教、因材施教，既解決每個學段、每位學生學習中的問題，又提倡“小眾化”思考，保留學生的話語權，從而使得課堂上的每一位學生不被邊緣化，及時并有效地對話“少數派”，幫助啟迪和建立每一位學生在不同學段對所學音樂作品的真知。如在《楊柳青》的“異段”教學中，筆者將四年級的重點預設為：用歡快、活潑的情緒演唱歌曲；難點預設為：對歌曲風格的感受。而將七年級的重點預設為：有風格地表現歌曲；難點預設為：比較并總結歌曲旋律、節(jié)奏、風格上的特點。在實際教學中，筆者發(fā)現須先引導學生自主探究，并在師生共同聆聽、研究、討論的基礎上總結歌曲的風格特點。可見總結歌曲的風格特點是教學重點中“有風格地表現歌曲”的前提和鋪墊，應作為整堂課的主要內容和重中之重。因此，筆者將預設中的難點—總結歌曲的風格特點放置在重點中。這時，四年級和七年級不同的重難點就基本確定了。在解決這兩個學段重難點的過程中，大部分學生能按照筆者的思路一路向前，他們通過較為常規(guī)的學習、互動獲得真知；也有部分學生善于思考、敢于質疑，最終化疑惑為真知，例如有位七年級的學生就《楊柳青》的風格特點提出疑問：在他的印象中江南音樂大多細膩委婉，然而為什么《楊柳青》的風格是明快有力、熱情爽朗的呢？當時筆者正要和學生討論這首歌曲的風格特點，聽到他的提問，就立刻肯定了這位同學的思考，并請同學們先仔細在書上試著尋找答案并進行討論。過了一會兒，一些同學發(fā)現課本上并沒有寫明《楊柳青》是江南民歌，只介紹了這首歌曲是江蘇民歌，認為《楊柳青》是江南民歌很可能是一種思維定式，有謬誤。筆者馬上贊賞了這些同學，并請全班同學在課下自主查找資料，看看江蘇民歌的定義、分類，并找出《楊柳青》在分類中的真正歸屬。通過查找資料，問題迎刃而解。不僅如此，學生也加深了對《楊柳青》、對江蘇民歌的認知。由此可以說明，在“異段”教學中抓住教學重難點不斷研究、交流、碰撞，便能在教學互動中不斷地披沙煉金，啟迪學生獲取真知。

除此之外，抓牢“同課”之點，還需重視不同學段學生對音樂理解的不同突破點。學生的知識儲備、情感體驗會隨著年齡的增長而變化，學生在不同學段對于同一音樂作品的思考點也會有所不同，因此教學的突破點就有了“時差”。教師應為學生準備音樂成長記錄袋，觀察和記錄每位學生的音樂心理變化，并鼓勵和指導學生參與其中，為教師和學生雙方積累“突破點”的經驗值—教師更了解不同學段的學生，學生更了解不同學段的自己，以此啟迪和幫助學生在不同學段獲得對同一音樂作品漸進式的真知。由此可見，只有抓牢基本點，才能在日積月累中得真知；只有抓牢重難點，才能在動態(tài)實踐中出真知；只有抓牢突破點，才能在年齡增長中獲真知—最終幫助學生在“異段”對同一部音樂作品的思索和求解腳踏實地。

二、捋直“同課”之線，喚醒“異段”之新魂

點動成線，在抓牢“同課”之點、啟迪真知后，還應進一步捋直“同課”之線。此“線”有三層含義：一是橫向的線，是根據課程標準和學生的知識水平建立的各個知識點、重難點和突破點之間的聯(lián)系；二是縱向的線，是指在不同學段根據課程標準和學生認知規(guī)律梳理“同課”中各個新舊知識點、重難點、突破點之間的聯(lián)系；三是時空的線，指的是知識鏈與學生個體知識水平、認知能力和心理特點等發(fā)展相契合的聯(lián)系，即方法、策略。在這三個層次中，教師應巧于“搭橋”“牽線”，并和學生一起探尋如何最有效率地連線和追求最短的線—捋直線，以此在不同學段喚醒學生對音樂更新的、更深刻的感受和體驗—喚醒新魂。而學生在學段上升的過程中由照貓畫虎的懵懂初識，到逐漸習得欣賞方法和規(guī)律，再到通過自己的長期積淀，得心應手地、創(chuàng)新性地分析音樂作品，洞悉音樂內涵，并持續(xù)地無限接近音樂的本質和表達音樂的靈魂。如《孤獨的牧羊人》在三年級教材中作為欣賞內容出現，而在八年級教材中則作為演唱內容出現。根據課程標準要求，三年級學生應能簡要描述音樂的情緒，感知音樂主題，并能“聆聽世界部分國家的民族民間音樂，感受不同的音樂風格”②。而八年級學生則需要能簡單分析歌曲的特點和風格，表現歌曲的情緒和意境。所以針對這一作品，三年級課程的要點圍繞在感知音樂情緒、音樂主題和音樂風格上，而八年級課程的要點主要集中在對音樂情緒、風格特點的分析和表現上。其中，音樂風格影響著音樂情緒和音樂主題的特點，而音樂情緒是音樂風格的抒發(fā)和外顯，這是橫向的線?？v向上，分析和表現要從感知入手，感知奠定分析和表現的基礎，且只有充分感知才能有效地分析，只有深入分析才能更好地表現。那么采用什么策略、方法來感知、分析和表現呢？《孤獨的牧羊人》選自音樂劇《音樂之聲》，所以在三年級欣賞課中，筆者選擇用創(chuàng)設故事情境、多媒體視聽結合、聲勢律動、角色扮演的方式幫助學生感知音樂。在八年級的歌唱課中，學生先反復演唱并感受歌曲，教師再運用大量輔助資料來幫助學生理解；學生先小組討論、分析歌曲，教師再補充、總結歌曲特點；學生先自主編創(chuàng)角色表演，教師再集各所長完善表現。這樣“三放三收，三開三合”，以喚起學生感受之更新、分析之更精、表現之更美。雖是“同課”，但在不同學段由教師和學生共同“捋直線”的過程中，教師更會教了，學生更會學了，表達更精妙，音樂更入心。

三、拓寬“同課”之面，呈現“異段”之“勝景”

拓寬“同課”之面，可以用一個三維坐標軸（如圖1所示）來說明：X軸代表的是一部音樂作品，Y軸代表的是學生個體的學段，Z軸則代表的是音樂作品的研究方法與策略。X軸與Y軸構成拓寬面的第一層含義，指學生個體隨著年齡段的不斷攀升，對一部音樂作品反復地聽、大量地聽；Y軸與Z軸構成拓寬面的第二層含義，指當學生個體的年齡段呈不斷向上的走勢時，學生個體對于音樂作品研究的方法與策略也不斷發(fā)展、成熟；X軸與Z軸構成拓寬面的第三層含義，指當學生個體的音樂研究方法與策略不斷純熟時，其對于該音樂作品的理解也不斷加深。

圖1

要拓寬“同課”之面，首先要反復聽、大量聽。那么應如何聽呢？筆者認為在不同學段聽同一部音樂作品都應帶著基本點邊聽邊分析，擊中觸發(fā)點邊聽邊思考，匯集發(fā)散點邊聽邊總結。何謂基本點？即前文說的音樂的基本要素。何為觸發(fā)點？即整個音樂作品最具特性的、最核心的基本點。何為發(fā)散點？即根據觸發(fā)點進行“頭腦風暴”所輻射出的點。如圖2所示，由于這三個點呈遞進關系，所以這三個點也與“異段”聽“同課”的三個步驟相聯(lián)系：在低段時反復、大量地聽，側重培養(yǎng)學生對音樂基本要素的感受和認知，幫助學生做到能分析；在中段時反復、大量地聽，鼓勵學生尋找、判斷核心音樂要素，并嘗試自主思考和互相評價；在高段時反復、大量地聽，與此同時，教師提供大量的、豐富的關于作品背景的素材，激勵學生以音樂要素為核心充分地發(fā)散思維，引導他們進行總結和自我評價。值得注意的是，這里對于基本點、觸發(fā)點、發(fā)散點的思考和踐行要從核心素養(yǎng)出發(fā)，結合音樂作品的歷史背景、人文背景來度量，以學生個體的音樂修養(yǎng)、文化積淀為目標，最終為學生成為全面發(fā)展的人服務。全面發(fā)展，豈不為“勝景”哉？

圖2

拓寬“同課”之面，還需要在年齡增長的同時，磨礪自己的音樂研究方法與策略，使之更豐富、更完善。那么如何磨礪呢？教師應當在前文所述的反復聽、大量聽的基礎上為學生創(chuàng)設一個從聽講解到自己了解、內化后習得，再到創(chuàng)新性解讀、詮釋的情境；而學生應在教師的幫助下通過不間斷地聽、練、說、演尋得適合自身的音樂研究方法和策略，并在這個過程中做到善于研究、樂于研究，以此升級和豐滿對“異段”的同一部音樂作品的領悟和感受。

隨著學段的上升、音樂研究能力的不斷提高，以及對音樂作品的不斷深入理解使得學生對于該音樂作品所呈現出來的“景致”理解得越來越明晰，與此同時，該音樂作品帶給學生的“味蕾”也越來越多元，學生對其的感知范圍也越來越遼闊，此也為“勝景”。

筆者認為，上述的X、Y、Z三軸構成的三個面互為前提、互相作用、不斷推進，從而構成一塊磚石，并隨著音樂作品聆聽數量的不斷積累、增加，逐漸構建出個體的“音樂大廈”。而這塊磚石又如同魔方，橫向上由于每個學生個體之間的差異，在所聆聽的音樂作品相同的情況下，不同個體的“音樂大廈”如萬花筒般不盡相同、千篇千律；縱向上每個學生自身不同年齡節(jié)點上的變化，也使得每座拔地而起的“音樂大廈”色彩斑斕、多彩絢麗。而這，更是“勝景”之所在！

綜上所述，教師想要在“同課異段”中教有所長，須抓牢點、捋直線、拓寬面；學生想要在“同課異段”中學有所得，須樂聆聽、勤思考、多實踐。音樂是時間的藝術，經典音樂作品更是時空中流動的藝術瑰寶，它們在人生的各個階段流淌，哺育和滋潤每個人的心靈。追求音樂之路縱然漫漫而無止境，然而筆者常常提醒自己和學生行則將至、做則必成，只有生命不息、追求不止，才能不斷地看到音樂的曙光，才會不竭地感受音樂的不同與不凡，才可不懈地表達音樂的內涵和意義。“同課異段”只是音樂人生的一個縮影，望吾輩持之以恒、孜孜不倦、專心致志、無問東西，扎根于音樂，執(zhí)著于教學，栽種和灌溉祖國的未來！

注 釋

① 《義務教育教科書音樂教師用書（四年級上冊）》，人民音樂出版社2012年版，第10頁。

② 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版，第17頁。