丁艷

【摘 要】聲樂演唱中的舞臺(tái)表演元素不僅僅是向觀眾展示聲音的藝術(shù)，同時(shí)也向觀眾展示了聲樂表演整體的藝術(shù)創(chuàng)作過程。本文通過對(duì)舞臺(tái)表演以及聲樂演唱內(nèi)涵以及相互關(guān)系的闡述，分析了舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的重要意義，明確二者間是相輔相成不可分割的。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)表演聲樂演唱重要性

中圖分類號(hào)：J71 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）17-0047-01

一、舞臺(tái)表演與聲樂演唱的內(nèi)涵

（一）舞臺(tái)表演的內(nèi)涵

舞臺(tái)表演是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一般舞臺(tái)表演是指包括戲曲、話劇、歌舞劇等在內(nèi)的較為多樣的藝術(shù)形式。在舞臺(tái)表演的過程中，表演者通過自身的神態(tài)表情或者肢體動(dòng)作，結(jié)合舞臺(tái)舞美燈火來進(jìn)行一系列聲樂藝術(shù)再創(chuàng)作，舞臺(tái)表演是整體藝術(shù)展示中不可分割出去的重要組成部分。

（二）聲樂演唱的內(nèi)涵

聲樂演唱也可以被稱作聲樂表演，是一種通過人聲演唱來展現(xiàn)音樂的方式，包含各類不同的音色和音域，聲樂演唱對(duì)演唱者專業(yè)性要求極高，需要通過不斷的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練來提升自身的綜合音樂素養(yǎng)。無論是職業(yè)的聲樂表演藝術(shù)家或者是聲樂專業(yè)學(xué)生教師，都是同時(shí)需要學(xué)習(xí)聲樂表演與舞臺(tái)表演的，二者是對(duì)整體藝術(shù)呈現(xiàn)不可分離的兩部分。

（三）聲樂演唱中的舞臺(tái)表演

聲樂演唱需要通過舞臺(tái)表演來展現(xiàn)，舞臺(tái)表演的完美呈現(xiàn)也是聲樂演唱的最終目標(biāo)，演唱者通過在舞臺(tái)上聲情并茂的表演把聲樂作品傳遞給聽眾，從而引起觀眾的內(nèi)在共鳴，滿足觀眾全方位的審美需求。聲樂演唱側(cè)重對(duì)于聲音本身技術(shù)性的訓(xùn)練，在具備一定的聲音演唱能力后，表演者就需要通過舞臺(tái)實(shí)踐表演去適當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)音樂作品，所以，在接觸聲樂的初期應(yīng)該首先就關(guān)注到聲樂表演的重要性，把聲樂演唱與表演訓(xùn)練擺放在同樣重要的位置。

二、舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的重要性

（一）舞臺(tái)表演是鏈接聲樂演唱與觀眾間的紐帶

舞臺(tái)作為表演的重要場(chǎng)所，舞臺(tái)表演便是將傳統(tǒng)的聲樂歌唱通過最高形式呈現(xiàn)出來，舞臺(tái)表演是將演唱者聲音傳達(dá)給觀眾的載體。聲樂表演不僅是一種聽覺上藝術(shù)，更是一種最直接的視覺藝術(shù)，觀眾通過聽到的聲音與看到的舞臺(tái)展現(xiàn)對(duì)表演者形成個(gè)人的判斷。如果在聲樂表演中，表演者只是單純呆板的演唱或者毫無意義的展現(xiàn)肢體，那么必然會(huì)導(dǎo)致觀眾對(duì)于表演體驗(yàn)的降低或者厭煩。音樂教育家趙梅伯先生在其著作中說過這樣一句話“一個(gè)優(yōu)秀的歌者只需要通過面部來表達(dá)，如果渲染過度必然會(huì)得到相反的效果。導(dǎo)致聽眾忍俊不禁，氣氛就會(huì)破壞了?！彼晕枧_(tái)表演對(duì)于歌唱者來說既是必須具備的能力，同時(shí)也必須能夠把握表演的分寸，表演內(nèi)容在于精而不在多，最重要的要發(fā)自內(nèi)心用心歌唱。

（二）衡量?jī)?yōu)秀聲樂表演者的重要標(biāo)準(zhǔn)

優(yōu)秀的舞臺(tái)表演能力也是歌唱演員綜合素質(zhì)的重要體現(xiàn)，優(yōu)秀并且具備表演經(jīng)驗(yàn)的歌唱演員走上舞臺(tái)便能夠立刻克服內(nèi)心緊張情緒，端正面部表情和眼神，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入歌曲表演的氛圍中去。優(yōu)秀的舞臺(tái)表演能力是需要通過不斷實(shí)踐與練習(xí)慢慢培養(yǎng)建立出來的，在實(shí)踐過程中可以發(fā)現(xiàn)自身的缺陷并努力進(jìn)行彌補(bǔ)，從而最終形成一套最適合自己的舞臺(tái)表演模式。比如戴玉強(qiáng)舞臺(tái)表演情緒是激情夸張的，魏松是沉穩(wěn)大氣的，劉歡豪邁灑脫都同樣具備鮮明個(gè)人特色，同時(shí)也都有很大的區(qū)別，所以只有具備優(yōu)秀舞臺(tái)表演能力的聲樂演唱者才能夠釋放出聲樂演唱的真正魅力。

（三）有助于提升演唱自信心以及作品整體表現(xiàn)力

沒有天生的歌唱藝術(shù)家，一個(gè)從來沒有舞臺(tái)表演的歌唱者和經(jīng)常登臺(tái)表演擁有豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的歌唱者在綜合素質(zhì)方面是具有很大區(qū)別的。著名聲樂表演藝術(shù)家帕瓦羅蒂也在自傳中說起自己在表演初期極其容易緊張，導(dǎo)致在演唱時(shí)右手不自覺地有小動(dòng)作影響演唱的流暢性，后來通過不斷登臺(tái)演出帕瓦羅蒂克服了緊張和手部小動(dòng)作的問題，提升演出的質(zhì)量。能夠成為聲樂大師，除了具備成熟的舞臺(tái)表演能力，同時(shí)也與聲樂演唱技能以及藝術(shù)素養(yǎng)密不可分，成熟的舞臺(tái)表演能夠提升演唱者在舞臺(tái)上的自信心，除了天賦，更需要通過勤奮的學(xué)習(xí)訓(xùn)練來提升自身的舞臺(tái)表演能力，聲樂演唱能力。

三、舞臺(tái)表演在聲樂演唱中存在的問題及對(duì)策

在聲樂演唱中表演中一般會(huì)通過眼神，面部產(chǎn)品，手勢(shì)或其他肢體動(dòng)作來進(jìn)行舞臺(tái)表演。這些舞臺(tái)表演是演唱者對(duì)于樂曲情感的延伸，同時(shí)也是對(duì)于樂曲整體表演氛圍的渲染。首先手勢(shì)肢體動(dòng)作不宜太多，應(yīng)該根據(jù)樂曲內(nèi)容靈活自如展現(xiàn)出來，要求做到自然，與歌聲融匯在一起。眼睛是心靈的窗口，舞臺(tái)表演要做到能夠用眼神與觀眾交流，通過結(jié)合眼神唱出歌曲的精髓出來，才能抓住觀眾，為觀眾提供美的感染力。同時(shí)也要注重對(duì)于面部表情以及形體的把控，準(zhǔn)確塑造人物形象，聲樂演員站在舞臺(tái)上進(jìn)行舞臺(tái)表演和聲樂演唱時(shí)一定要展現(xiàn)精氣十足的形態(tài)，舉手投足體現(xiàn)出藝術(shù)的風(fēng)度，才能讓觀眾感受到藝術(shù)之美。

四、結(jié)論

舞臺(tái)表演是聲樂演唱中至關(guān)重要不可缺少的一部分，舞臺(tái)表演可以賦予聲樂作品強(qiáng)大的生命力，幫助演唱者達(dá)到良好的聲音狀態(tài)。演唱者対舞臺(tái)表演的掌控能力越強(qiáng)，在聲樂表演過程中情感的流露也就越自然，最終讓表演達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)境界，賦予表演強(qiáng)烈的戲劇性和感染力。

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