張佳偉

阿爾豐斯·穆夏是海報(bào)史上開(kāi)天辟地的人物，史上最卓越的美少女畫者，新藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)人之一——雖然他很討厭這個(gè)詞， “藝術(shù)哪有新與舊？藝術(shù)就是藝術(shù)?！?/p>

1887年，27歲的穆夏到巴黎學(xué)畫時(shí)，已經(jīng)做了6年裝飾畫與人物畫家。他在巴黎進(jìn)修，也給雜志提供插圖。1894年，穆夏在出版商那兒看他接了個(gè)電話，話筒那頭是世界上最著名的女演員、圣女貞德之后最有名的法國(guó)女人、神選的莎拉·伯恩哈特， “要在1月1日之前給我的《吉斯蒙達(dá)》來(lái)個(gè)大海報(bào)！” “不可能啊，現(xiàn)在圣誕假期，我手頭沒(méi)一個(gè)畫家有空的，而且時(shí)間那么短！”緊要關(guān)頭，穆夏說(shuō)： “我畫過(guò)莎拉——還畫過(guò)不少呢。”

1895年新年到來(lái)時(shí)，巴黎街頭出現(xiàn)了這幅傳奇海報(bào)。穆夏用寥寥幾天時(shí)間畫出了比真人還大的海報(bào)：莎拉在畫中自然高貴美麗，而畫中的拜占庭風(fēng)花紋與植物花束從此成為穆夏的招牌典型。莎拉很是滿意，訂購(gòu)了4000張海報(bào)，又與穆夏簽了6年的合同。

穆夏一舉成名，于1896年創(chuàng)作了傳奇的《四季》四聯(lián)畫。1900年巴黎世博會(huì)，穆夏的作品大放異彩，成為奧地利的驕傲。兩年后，他開(kāi)始設(shè)計(jì)珠寶，此后便是各色平面設(shè)計(jì)等。

按20世紀(jì)初巴黎人的觀點(diǎn)，穆夏的藝術(shù)特色是優(yōu)雅華美：拜占庭風(fēng)的雕紋，與姑娘的長(zhǎng)發(fā)相得益彰的花葉，美麗到讓人目不暇接，是“給美麗做加法”。但在穆夏的故鄉(xiāng)布拉格，以收藏穆夏其他設(shè)計(jì)作品為主的館藏卻留了一句美國(guó)演員萊斯利·卡特的話， “他簡(jiǎn)化了許多東西?！?/p>

為什么呢？莎拉那幅傳奇海報(bào)固然美麗，但那年莎拉已51歲，根據(jù)流傳下來(lái)的照片，她有了許多這個(gè)年齡的女演員無(wú)法避免的東西：黑眼圈、皺紋、為了保持身材而出現(xiàn)的面頰陰影等。但穆夏巧妙地將莎拉的形象理想化了，仿佛給人的照片加了美圖濾鏡;與此同時(shí)，加上各色花束與花紋。即同時(shí)做了減法與加法，將莎拉的形象抽象化、簡(jiǎn)化之后，又加上了自己的新構(gòu)思。

非常有趣的是，眾所周知，在穆夏之前，歐洲最擅長(zhǎng)描述理想人體美的畫者是米開(kāi)朗琪羅和安格爾。米開(kāi)朗琪羅的主業(yè)是雕塑家，安格爾秉持的新古典主義審美則被歸結(jié)為“雕塑式審美”。比起色彩、情感、光影與寫實(shí)，他們更在意和諧理想的美。而文藝復(fù)興——古典——新古典這條線最后延伸的方向，正是抽象主義。

穆夏畫里的繽紛色彩，很容易讓人忽略他筆下對(duì)人物的簡(jiǎn)化與理想化。他一直在追求一種跨藝術(shù)的美，一種在平面設(shè)計(jì)、珠寶雕琢、繪畫、照片、海報(bào)與插圖里都能通用的美。因此，他提煉出的美學(xué)公式當(dāng)然是相對(duì)抽象的、復(fù)古的、通用于一切時(shí)代的。這種審美的極端，是他71歲那年在布拉格描繪的教堂彩窗：這幅畫如此地中世紀(jì)風(fēng)格，卻又如此穆夏，在簡(jiǎn)化抽象的同時(shí)極致絢爛。

所以后來(lái)日本少女漫畫家們形成通例——簡(jiǎn)化少女的面部陰影，只畫大眼睛、長(zhǎng)睫毛、櫻桃小口，附加華麗帶卷的長(zhǎng)發(fā)與五彩繽紛的花朵，多少也是學(xué)習(xí)了穆夏，將人類的五官抽象化到絕美，再加上其他美麗的因素。事實(shí)證明，無(wú)論是20世紀(jì)之后的普通人民，還是莎拉這樣不朽的女演員，都喜歡這種簡(jiǎn)化又美化之后的理想美的臉。