(南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 210037)
倫勃朗創(chuàng)造了與他的精神內(nèi)涵相適應(yīng)的的繪畫風(fēng)格,把寫實傳統(tǒng)發(fā)展到一個新的階段,他的作品中總帶有濃濃的厚度感與悲劇性。從倫勃朗繪畫技法上來看,他善于運用光;從畫題材上來看,他扎根百姓,在平凡中發(fā)現(xiàn)美;從繪畫傳達(dá)的情感來看,他用批判的眼光看待世界,揭示出真實性的美。作品是表達(dá)畫家情感的媒介,想要了解其繪畫風(fēng)格,首先要從作品入手。
構(gòu)圖是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容,渲染藝術(shù)感染力的重要手段。
在《夜巡》中我們可以感受到強烈的縱深感,這正是作者的布局產(chǎn)生的效果。首先從人物來看,三條直線清晰的劃分出近,中、遠(yuǎn)三個層次;其次人物擺放的位置產(chǎn)生的遮擋關(guān)系,人物大小比例遵循的透視原則,這些都增強空間感。
在《夜巡》中我們可以看到畫面中穩(wěn)定與靈活兩個矛盾,這是作者運用分割產(chǎn)生的結(jié)果。首先從畫面的穩(wěn)定性來看,畫面中水平線與垂直線相交的位置落在畫面的主要人物身上;二是中景與遠(yuǎn)景均衡的擺放數(shù)量相對的隊員。三是,人物所持武器均衡的指向兩邊;從畫面的靈活性來看,一是中景人物向兩邊斜向延伸打破前景以及遠(yuǎn)景橫向伸展的勢態(tài)。其二畫面中人物高低錯落有致,墻體上凌亂陳列的武器彰顯出韻律感與節(jié)奏感。
色彩分為有色系與無色系兩個部分,其中無色系分為黑白灰,這是一幅作品的基礎(chǔ)。
在《夜巡》中,作者將主光源打在畫面中心,使畫面以主要人物為參考點,分為白色,黑色與灰色色塊三部分。在色塊單元中,還存在著明度的微妙差別。主要人物服飾為黑色色快,身邊副將與女孩為白色色快,以白襯黑使主要人物向前突出;副將與女孩為白色色快,二人周邊為灰色色塊,以灰托白人物向前突出;遠(yuǎn)景中的人物為灰色色塊,墻體為重灰色色塊,以灰襯灰拉出次要人物增加層次與變化。
在《夜巡》中籠罩隆重與奢華,這與作者選取的色彩有重要關(guān)系。首先畫面呈現(xiàn)的基本色調(diào)暖色系使得畫面有氣勢;其次除副將及女孩外,其余人物為黑色等重色系從而增添厚重感;副將及小女孩為金色,女孩旁邊的人物衣著與隊長緞帶為紅色,武器為冷色,從而給畫面增添了通透感。
對光線的運用是巴洛克時期的產(chǎn)物,是利用強烈的明暗對比突出畫面的一種繪畫手法。人們對光線的把握各有特色,而倫勃朗對光的處理主要注重空氣感,薄霧感,因此它的畫面呈現(xiàn)出通透和諧的效果。
在《夜巡》中作者將光準(zhǔn)確的打在隊長與副官身上其余隊員隱匿在陰影之中,強烈的明暗對比使得主體人物向前跳躍;在強烈的明暗對比下,灑落在金發(fā)女孩身上的光削弱了強烈的對比,增添了層次,從而使得畫面即和諧生動又莊嚴(yán)肅穆。
倫勃朗的高明之處不僅在于簡單歸納,而是注重畫面整體效果,讓空氣充滿畫面。
在《夜巡》中人物都不是單純的線描勾勒,而是依靠光線與陰影擠壓形成一定面積區(qū)域。無論是從人物,還是武器來看,我們都不能看到明確的線條,這樣的處理手法使畫面充滿空氣感,使畫面處于一個完整的空間中,利于渲染畫面氛圍。
在《夜巡》中畫面中出現(xiàn)的人物是當(dāng)時的民兵巡邏隊,這幅畫是民兵隊每人出資100荷蘭盾請倫勃朗畫的一幅集體肖像。民兵隊都想將作為獨立人物充分的展示出自己的精神面貌,但倫勃朗將人物按照舞臺劇的形式進(jìn)行選擇性繪畫。
在《夜巡》中最為突出的人物是隊長班寧?柯克上尉,黑色隊長服以及紅色功勛綬帶是權(quán)利與地位的象征,投在副官身上的投影恰好落在作為城市的象征獅紋圖案上,更是隱喻的象征著大權(quán)在握。最吸引人的是隊長的面部表情,隊長在精明,雄心勃勃的狀態(tài)下透露著愚笨感,這是倫勃朗遵照事實依據(jù),展現(xiàn)人物真實感。
在《夜巡》中副官與小女孩也是重點刻畫。副官凡雷身著金色服裝,其服裝上復(fù)雜的裝飾紋樣,手中武器精致華麗,銳利的雙眼,充滿商人的氣息;金發(fā)女孩,與畫面嚴(yán)肅氛圍成鮮明的對比,緩和了畫面的緊張氣氛,女孩身上倒掛這一只雞,這是民兵隊的象征和標(biāo)志。
作者將人物進(jìn)行分類刻畫,給予與人物情感相貼切的描繪,追求真實感。
《夜巡》選取的是“民兵隊”緊急集合即將出征的畫面,旨意在宣揚市民高昂的精神面貌,荷蘭先進(jìn)武器以及強盛作戰(zhàn)能力。隊員們手中所持的武器,是當(dāng)時荷蘭領(lǐng)先世界的武器象征強大的軍事力量,女孩則象征光明與希望反對戰(zhàn)爭的殘酷向往和平。
《夜巡》在最初創(chuàng)作時便昭示著倫勃朗的野心,首先在畫作篇幅上比較大,其次在繪畫人物表現(xiàn)上打破傳統(tǒng)集體肖像畫法。
倫勃朗如此大膽的創(chuàng)新是源于他在《杜普教授的解剖學(xué)課》的首次創(chuàng)新贏得了社會的贊賞;二是倫勃朗本人在畫肖像畫的立意在揭示出真實性的美;三是倫勃朗在生活之中就極具創(chuàng)造性,與妻子奇裝異服,作為繪畫題材。這些使倫勃朗突破大眾化的審美創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格。
在十七世紀(jì)的荷蘭在大批畫家追逐巴洛克藝術(shù)的腳步時,倫勃朗不依附世俗的審美,注重藝術(shù)真實性的美。
經(jīng)歷過《夜巡》一事后作者生活困頓,再加之社會貧富差距增大,對倫勃朗來說更是磨練意志的時刻,他毅然投奔到藝術(shù)的懷抱中,在寂寞、貧窮之下追尋藝術(shù)的真諦。在此后他的作品題材更多的是平民家庭中純潔樸實的情景,在《浪子回頭》中畫家將主要人物的臉部隱藏于暗部,悲歡、激動、懺悔通過偎伏在年邁老父親的一雙老手下表達(dá)的淋漓盡致;《雅各為約瑟的孩子祝福》中一家子沉浸在柔和的微光中,溫暖和睦的氛圍流露出畫面,銅版畫《三棵樹》視野遼闊、充滿著勃勃生機,激昂的生命力奔騰不息。
在這樣的時代,倫勃朗不茍同世俗,而是將人生閱歷與藝術(shù)結(jié)合,觀察著社會的種種矛盾,以畫作給顛簸的眾生以撫慰。
經(jīng)濟(jì)作為物質(zhì)基礎(chǔ),對藝術(shù)的發(fā)展起著決定性的力量。
由于新航路的開辟,世界被聯(lián)系到一起。在十五世紀(jì)荷蘭一躍成為海上霸主。在17世紀(jì)控制東西方海上貿(mào)易,從事海上殖民掠奪,這一直接利益就是貿(mào)易高度發(fā)達(dá),國內(nèi)的資本家使用大量資金支持藝術(shù)的建設(shè),富人們最熱衷于肖像畫,因此國內(nèi)涌現(xiàn)出大批的肖像畫畫家;人們熱衷于表現(xiàn)財富,由此奢靡,富麗堂皇的色彩充滿整個荷蘭。
十六世紀(jì)在歐洲大陸興起宗教改革運動。這是對文藝復(fù)興時期畫家們追求自我解放,追尋世俗人生樂趣,厭惡天主教的神權(quán)統(tǒng)治及其虛偽的禁欲主義的一種繼承。因此繪畫風(fēng)格也是巴洛克藝術(shù)注重自我表現(xiàn),體現(xiàn)現(xiàn)世樂趣。
十七世紀(jì)荷蘭宗教教皇的統(tǒng)治與國王統(tǒng)治這兩股勢力抗衡,造成社會內(nèi)部局面動蕩不安,在這種情況下,一種新的藝術(shù)隨之誕生。這兩股勢力利用繪畫來進(jìn)行抗?fàn)?,因此巴洛克藝術(shù)既具有宗教宏偉莊嚴(yán)的特色又有享樂主義的財富奢靡的色彩。這種浮夸,奢華的藝術(shù)形式大大滿足了人們的視覺享受。
人們將視角轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活中來,畫家們選取生活中日常物品、生活情節(jié)、等作為繪畫題材。最受歡迎的就是肖像畫,人們熱衷于用肖像畫顯示功績、財富等。
藝術(shù)史的發(fā)展植根于文化史,脫離文化史的發(fā)展藝術(shù)是不存在的;藝術(shù)史與風(fēng)格史緊密相關(guān),風(fēng)格史即是文化史中特殊的旗幟,又是藝術(shù)史中偉人區(qū)別于偉人的獨特符號標(biāo)記。
倫勃朗作為巴洛克藝術(shù)的代表人物,他的繪畫風(fēng)格帶有巴洛克注重畫面的恢宏大氣與整體統(tǒng)一的格調(diào)同時,兼顧個體的情感表達(dá)以及對藝術(shù)的理解。畫面中濃厚的真實感與悲劇性,是由于畫家堅守對藝術(shù)獨創(chuàng)性的發(fā)展。