（江蘇省南通藝術(shù)劇院 22600）

聲樂演唱是音樂的一種表達(dá)方式之一，是歌唱者利用歌唱技巧，發(fā)出與歌曲內(nèi)容相符的聲音，向聽眾傳達(dá)歌曲的情感，讓觀眾與歌曲產(chǎn)生共鳴。聲樂主要是歌唱者用發(fā)出的聲音抒發(fā)歌曲所要表達(dá)的情感。因此，歌唱者除了要熟練掌握各種技巧外，還需深入分析歌曲的時(shí)代背景及影響聲樂演唱的關(guān)鍵性因素，只有這樣，才能將作品演繹的淋漓盡致。

一、聲樂演唱中演唱技巧的因素

悅耳動(dòng)聽的聲音可以拉近歌唱者與聽眾的距離，這就需要歌唱者具備扎實(shí)的基本功，包括情感的表達(dá)和聲音的處理，這樣才能獲得聽眾的好評(píng)。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，除了要掌握聲音處理技巧外，還要深入理解作品所要表達(dá)的情感，通過聲音向聽眾傳遞歌曲感情。因此，歌唱者一定要掌握專業(yè)的聲音處理技巧，達(dá)到以聲傳情的效果。而影響聲音的因素主要包括以下三個(gè)方面。一是氣息，氣息在整個(gè)歌唱過程中發(fā)揮著非常重要的作用，氣息是歌唱的基礎(chǔ)，是支撐歌唱的動(dòng)力，因此，在日常氣息的訓(xùn)練過程中，尤其要注重調(diào)整呼吸，使其處于平衡狀態(tài)。古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”，由此可見，氣息在演唱技巧中占據(jù)著非常重要的地位。二是共鳴腔，人體的共鳴腔包括口腔、鼻腔、咽腔和胸腔四個(gè)部分，腔體運(yùn)用的比例需要根據(jù)作品風(fēng)格的變化而變化，因此，在訓(xùn)練共鳴腔的過程中，要注重各腔體間呼吸協(xié)調(diào)的訓(xùn)練。共鳴腔在整個(gè)聲樂演唱中的作用是擴(kuò)大音響效果并且為聲音增添色彩，共鳴腔發(fā)揮的越好，歌唱者聲音的藝術(shù)性就越高。三是語言表達(dá)，不管是說話還是歌唱都需講究字正腔圓。語言是表現(xiàn)聲樂作品的基礎(chǔ)，所有的演唱都是圍繞語言進(jìn)行訓(xùn)練和運(yùn)用的。而元音在語言表達(dá)中發(fā)揮著非常重要的作用，它是完美演唱一首歌曲的前提。一名優(yōu)秀的歌唱家在語言、吐詞方面都是非常清楚的?？梢哉f，聲音和語言是聲樂藝術(shù)中密不可分的兩個(gè)重要因素。

二、聲樂演唱中的藝術(shù)風(fēng)格因素

首先，不同時(shí)代背景下產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格各異。

從不同時(shí)代的音樂發(fā)展史來看，其作品的藝術(shù)風(fēng)格迥異。像巴洛克時(shí)期的聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格是題材豐富、裝飾華彩、節(jié)湊多樣，并加入了很多音樂術(shù)語，注重用歌曲的旋律來表達(dá)人物的內(nèi)心世界和思想情感；古典主義時(shí)期的聲樂作品風(fēng)格是典雅和優(yōu)美，音樂氣勢(shì)雄偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。浪漫主義時(shí)期的聲樂作品風(fēng)格是注重感情的抒發(fā)和自我表現(xiàn)、形式更加自由。歌唱者如果在演唱過程中忽視這些時(shí)代差異，那么就無法準(zhǔn)確的演繹出這些作品的藝術(shù)風(fēng)格。因此，不管是西方音樂還是中國不同時(shí)期的聲樂都需遵循一定的規(guī)律，恰到好處的表現(xiàn)出不同時(shí)代背景下聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。

其次，不同歌唱者所演繹的風(fēng)格各異。

歌唱者在演唱之前，應(yīng)該深入了解作品的思想內(nèi)容、創(chuàng)作背景及風(fēng)格，切不可隨意更改原作的風(fēng)格。但是，由于不同歌唱者對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和理解水平參差不齊，再加上他們的個(gè)人喜好、演唱技巧也不同，因此，只要是在尊重原作本意的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整風(fēng)格是允許的。因?yàn)椋總€(gè)歌唱者都需根據(jù)自己聲音的特點(diǎn)揚(yáng)長(zhǎng)避短，不能盲目跟風(fēng)，否則會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)停滯不前。

最后，地域差異性所產(chǎn)生的不同風(fēng)格。

地區(qū)和民族的不同所產(chǎn)生的語言文化和音樂風(fēng)格也各異。我國文化博大精深，每個(gè)民族或地區(qū)都有其特定的作品風(fēng)格，像東北民歌比較高亢嘹亮，氣韻悠長(zhǎng)，陜西民歌充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣味，形象生動(dòng)，曲調(diào)優(yōu)美，江南民歌則是細(xì)膩柔婉、清雅秀麗。因此，在演唱聲樂作品中，了解作品的地域背景非常有必要。

三、聲樂演唱中的情感因素

聲樂技巧和情感表達(dá)是完美演繹一首歌曲的前提和基礎(chǔ)，二者缺一不可，相輔相成。不管是任何時(shí)期的音樂家，在表演過程中都非常注重與觀眾的情感交流，只有與觀眾產(chǎn)生共鳴，才能讓觀眾喜歡上作品，由此可見，情感在聲樂演唱過程中占據(jù)著非常重要的地位。在演唱作品前，需要全面剖析作品，理解作品所要表達(dá)的內(nèi)容及情感，然后從音樂的角度將其演繹出來。聲樂演唱是以聲傳情的一種藝術(shù)，演唱者要想以情感人的話，首先需調(diào)整自己的情感，才能以聲傳情，感染觀眾。我國的文化歷史悠久，博大精深，并且，每個(gè)民族都有其自己的藝術(shù)特色和音樂風(fēng)格，因此，要想成為一名優(yōu)秀的歌唱者，了解不同民族的藝術(shù)特色和音樂風(fēng)格很重要，這樣才能在演唱過程中與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。所謂藝術(shù)源于生活又高于生活，藝術(shù)作為時(shí)代的產(chǎn)物，不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格各異，只有準(zhǔn)確把握不同時(shí)代背景下的藝術(shù)風(fēng)格，才能保持自己的演唱生涯具有持久的生命力。另外，除了從聲音上理解作品外，在演唱過程中，肢體、神態(tài)對(duì)情感的表達(dá)也很重要。要想做到神形兼?zhèn)洳⒎且患?jiǎn)單的事情，需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和積累，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)。關(guān)于“聲”與“情”的關(guān)系，白居易曾說過“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，由此可見，情感的表達(dá)對(duì)于提升聲樂的藝術(shù)魅力非常重要。像《我和我的祖國》《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》等一些耳熟能詳?shù)母枨鷮?duì)我們來說記憶猶新，之所以這些歌曲流傳至今，是因?yàn)檫@些歌曲向我們傳遞著愛國主義情感及先輩不怕苦不怕累的精神，當(dāng)音樂家演唱這些歌曲時(shí)，我們依然能體會(huì)到歌曲的靈魂，及心潮澎湃，奮勇向前的時(shí)代精神。還有像《那就是我》《白發(fā)親娘》等類型的歌曲，充分表達(dá)了作者思念家鄉(xiāng)與親人的真摯情感，把思鄉(xiāng)之情演繹的淋漓盡致。

四、聲樂演唱中的心理因素

作為一名聲樂歌唱者除了要掌握基本的演唱技巧外，還可多參加一些與聲樂相關(guān)的比賽，以此提升自己的抗壓能力。所謂壓力是動(dòng)力的源泉，適當(dāng)?shù)男睦韷毫梢源龠M(jìn)自己聲樂水平的不斷提升。對(duì)于一個(gè)聲樂歌唱者而言，舞臺(tái)的吸引力是非常強(qiáng)大的，他們喜歡通過舞臺(tái)把自己的作品演唱給聽眾，并得到聽眾的認(rèn)可。所謂“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，可見臺(tái)下的刻苦訓(xùn)練對(duì)于提升演唱效果至關(guān)重要。因此，每次演唱結(jié)束后，我們都會(huì)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，降低后續(xù)演唱失誤的幾率，相反，如果沒有及時(shí)總結(jié)和糾正失誤，那么在下一次的演唱中可能還會(huì)重蹈覆轍。因此，作為一名聲樂演唱者必須在心理上克服焦慮的情緒，如遇發(fā)音或情感表達(dá)問題要及時(shí)請(qǐng)教前輩，求得良好的解決方法。所以說，心理素質(zhì)在聲樂演唱中對(duì)演唱者也是一個(gè)極大的考驗(yàn)，要求演唱者在日常學(xué)習(xí)中，養(yǎng)成健康的歌唱心理，調(diào)整心態(tài)，學(xué)會(huì)緩解不良的情緒，提升自己的演唱效果。

五、結(jié)語

總而言之，學(xué)習(xí)聲樂不是一蹴而就的事情，需要一個(gè)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)和積累的過程。要想學(xué)好聲樂，必須秉承持之以恒，堅(jiān)持不懈的態(tài)度。另外，還需在演唱前深入理解作品的情感，然后用自己的演唱技巧將其表達(dá)出來，引起聽眾的共鳴，促進(jìn)自己聲樂生涯的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。