謝琛

卷閘門尚未完全打開(kāi)，一群人便如喪尸一般，彼此推搡著，連爬帶滾地魚貫而入。這里正在上演的不是美劇《行尸走肉》中的經(jīng)典片段，而是5月份國(guó)內(nèi)KAWS優(yōu)衣庫(kù)聯(lián)名款遭瘋搶的場(chǎng)景。面對(duì)此情此景，不免讓很多人發(fā)問(wèn)—誰(shuí)是KAWS，他為什么這么火？為他，值得么？

誰(shuí)是KAWS

KAWS本名Brian Donnelly，1974年出生于美國(guó)新澤西州，現(xiàn)居紐約布魯克林區(qū)。他的藝術(shù)生涯始于青少年時(shí)期的街頭涂鴉。其后，他考入紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，就讀于插畫系。大學(xué)期間KAWS有感于涂鴉藝術(shù)的邊緣化，及這種現(xiàn)象背后所隱含的非精英群體年輕人的聲音被主流商業(yè)社會(huì)所剝奪的不公，發(fā)起了一場(chǎng)用涂鴉占領(lǐng)廣告牌的運(yùn)動(dòng)。他偷偷將城市中的廣告海報(bào)帶回家中，在其上面加上詼諧幽默的卡通圖案，第二天再將其重新裝回原處。沒(méi)想到這種以反叛和嘲諷為初衷的藝術(shù)創(chuàng)作，反而博得了品牌方的極大好感。其后，Calvin Klein等主流品牌紛紛力邀他在自己品牌的宣傳海報(bào)上涂鴉，這是他與品牌和時(shí)尚圈合作的伊始。

真正改變KAWS人生軌跡的是1999年的日本之行。此次行程中，通過(guò)朋友引薦，他開(kāi)始了與BountyHunter公司的合作，制作了自己的第一個(gè)3D玩具，就是那個(gè)有著標(biāo)志性“x”眼睛的酷似米老鼠的卡通人物Companion（陪伴）。此后，他創(chuàng)作了一系列以這類標(biāo)志性形象為主題的玩具、雕塑和畫作。這些融合了卡通人物元素的形象，時(shí)而疲倦，時(shí)而悲傷，時(shí)而不知所措，他們投射出的是人類的共同情感。這些形象一經(jīng)推出，很快就受到藏家的熱烈追捧，這種熱度一直延續(xù)至今。

最近這幾年KAWS絕對(duì)是“爆”了，不僅周杰倫和林俊杰等一眾明星都紛紛表示是他的粉絲，更直觀的是一連串?dāng)?shù)字背后所揭示的商業(yè)上的巨大成功。據(jù)artnet拍賣數(shù)據(jù)庫(kù)統(tǒng)計(jì)，僅2018年一年，其作品在拍場(chǎng)的交易額就達(dá)到了3380萬(wàn)美元，同比前一年增長(zhǎng)了113%。他在拍場(chǎng)中的20件價(jià)格最高的作品均是在2018年取得的。就在前不久的香港蘇富比2019年春拍中，其作品《The KAWS ALBUM》以1.16億港元成交，再次刷新了其作品的拍賣紀(jì)錄。在此等高價(jià)拍品的對(duì)比下，如果一件99元的合作款優(yōu)衣庫(kù)T恤就可以滿足擁有一件KAW S作品的愿望，也就難怪大家會(huì)紛紛爭(zhēng)著買單了。

伴隨著市場(chǎng)認(rèn)可和日益提高的社會(huì)影響力而來(lái)的，是這位曾經(jīng)的街頭藝術(shù)家開(kāi)始被主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)接納。2016年，美國(guó)德克薩斯的沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行了KAWS的回顧展。2017年3月，這個(gè)名為“始于終點(diǎn)”的回顧展來(lái)到了上海余德耀美術(shù)館，展覽涵蓋雕塑、玩具以及街頭藝術(shù)等多門類作品，為中國(guó)觀眾深度剖析了這位藝術(shù)家近20年的藝術(shù)創(chuàng)作。

“潮玩”浪潮

要想真正理解KAWS為何如此火爆的原因，必須將其放置于時(shí)代大背景下進(jìn)行考察，KAWS流行的背后是正在風(fēng)起云涌的“潮玩”文化。在消費(fèi)主義和互聯(lián)網(wǎng)文化下成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代，不僅掌握著時(shí)代話語(yǔ)權(quán)，也是樂(lè)于討好自己，愿意為喜歡的事物花錢買單的這批人。本來(lái)就貼有青年潮流文化標(biāo)簽的KAWS，作為波普文化中極具轟動(dòng)效應(yīng)的人物，無(wú)疑是處在“最好”，或者說(shuō)是“最適合”他的時(shí)代。

“潮玩”字面上指潮流玩具，廣義上講是一種大眾文化現(xiàn)象。一種較為普遍的觀點(diǎn)是“潮玩”起源于上世紀(jì)60年代的日本，后來(lái)在美國(guó)發(fā)揚(yáng)光大。來(lái)到中國(guó)以后，消費(fèi)的主要人群是那些從小熏陶在好萊塢大片和二次元文化下的年青一代。充滿童趣和創(chuàng)意的“潮玩”文化對(duì)這些“天生孤獨(dú)”的獨(dú)生子女一代來(lái)說(shuō)，極易引起他們的情感共鳴。與之而來(lái)的是熱烈的市場(chǎng)效應(yīng)，最近幾年北京和上海等地舉辦的“潮玩”主題的展會(huì)的火爆程度可見(jiàn)一斑。

對(duì)于KAWS未來(lái)的市場(chǎng)行情，美國(guó)Heritage Auctions拍賣行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門主管Leon Benrimon樂(lè)觀估計(jì)道：“喜歡他的收藏家現(xiàn)在基本都在20歲或者30歲左右，現(xiàn)在他們或許還沒(méi)有錢去買一幅KAWS的畫作，但是再過(guò)些年，當(dāng)他們有更多可以支配的收入的時(shí)候，從15年前就開(kāi)始的安迪·沃霍爾（ Andy Warhol）熱潮將會(huì)再現(xiàn)?！?/p>

KAWS的成功，很大程度上得益于其作品與互聯(lián)網(wǎng)傳播的高匹配度，以及其本人對(duì)時(shí)代特點(diǎn)和新玩法的靈敏嗅覺(jué)。首先，在“潮玩”文化的流行上，最突出的特點(diǎn)是年輕人占據(jù)主場(chǎng)的社交網(wǎng)絡(luò)的積極介入。據(jù)Leon Benrimon觀察，“在我們這代人中，所有人都知道KAWS，但那不是因?yàn)槲覀冊(cè)催^(guò)他的展覽。”

“潮玩”文化的傳播和流行，互聯(lián)網(wǎng)功不可沒(méi)。在圖片及視頻分享的社交平臺(tái)Instagram上，有超過(guò)90萬(wàn)張照片是以KAWS為標(biāo)簽發(fā)布的，這個(gè)數(shù)字已遠(yuǎn)超安迪·沃霍爾。相較于其他藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這位波普藝術(shù)家的作品在網(wǎng)絡(luò)傳播上有著天然的優(yōu)勢(shì)。他的作品顏色飽和度高，輪廓清晰，通過(guò)復(fù)制在網(wǎng)上的傳播，可以較為忠實(shí)地再現(xiàn)作品原貌。其次，跨界合作與“潮玩”文化的普及相得益彰。從藝術(shù)生涯伊始，KAWS就一直致力于探索藝術(shù)創(chuàng)作的邊界。與潮流品牌的合作，一方面可以踐行其在日常生活里進(jìn)行藝術(shù)再生產(chǎn)的創(chuàng)作理念;另一方面有助于利用品牌原有的影響力提高自己的知名度。除了優(yōu)衣庫(kù)外，KAWS是跨界合作的老玩家，他早前的經(jīng)典案例還包括多起與Vans、realMad Hectic和Clot等熱門潮牌進(jìn)行的聯(lián)名企劃。這些合作款中的很多都是潮流愛(ài)好者們的心頭好，引發(fā)全球范圍內(nèi)的現(xiàn)象級(jí)消費(fèi)。特別是2017年他參與了運(yùn)動(dòng)品牌Nike喬丹鞋品系列Air Jordan 4的設(shè)計(jì)，這款鞋至今依然為鞋迷們津津樂(lè)道，現(xiàn)在它的價(jià)格已飆至2000美元。

藝術(shù)悖論

在流行文化界如日中天，并取得巨大商業(yè)成功的KAWS，在藝術(shù)史家的討論中卻可能是一個(gè)悖論。插畫系出身的他，以街頭涂鴉起家，后來(lái)高度商品化了自己的作品，這一切似乎都與傳統(tǒng)的追求藝術(shù)純粹性的Fine Art（純藝術(shù)）的經(jīng)典戒律背道而馳，挑戰(zhàn)著藝術(shù)的邊界。正如沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人Michael Auping，在KAWS回顧展的圖冊(cè)中曾寫道的那樣：KAWS是（藝術(shù)評(píng)論家）CJreenberg最可怕的夢(mèng)魘，也是那些相信藝術(shù)的“純粹性”和有“高下”之分的人們不得不面對(duì)的哲學(xué)難題。

藝術(shù)品顧問(wèn)和出版發(fā)行人JoshBaerd曾直言不諱地評(píng)論道：你可以說(shuō)我是一個(gè)精英主義者，我確信KAWS是一個(gè)非常好的人，是一位偉大的商人。但是我認(rèn)為未來(lái)藝術(shù)史的書寫不會(huì)按照，馬蒂斯、波洛克、約翰斯、巴斯奎特和KAWS這樣的順序。

這番言論不可謂不毒舌，也不可謂不中肯，但是卻忽略了特定藝術(shù)觀念的時(shí)間局限性，和藝術(shù)作品也是社會(huì)產(chǎn)物的屬性。Fine Art所標(biāo)榜的“為了藝術(shù)而藝術(shù)”（Art forArt's Sake）這種理念本來(lái)就是18世紀(jì)以來(lái)浪漫主義思潮下影響的產(chǎn)物。用這種近當(dāng)代的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)“純粹”性的標(biāo)準(zhǔn)，去審視古往今來(lái)的諸位大師，恐怕其中很多都要被排斥在外。米開(kāi)朗琪羅曾長(zhǎng)期受惠于教會(huì)贊助，其非凡藝術(shù)造詣的載體很多都是教堂內(nèi)的宗教主題的壁畫和雕塑等裝飾性作品。以肖像畫聞名的倫勃朗，大多數(shù)作品都是賣給荷蘭黃金時(shí)期富有的工商業(yè)階層，供他們買來(lái)標(biāo)榜地位和裝飾門面。從這個(gè)意義上來(lái)講，以KAWS、杰夫-昆斯等人為代表的一批“潮玩”藝術(shù)家，無(wú)論是積極尋求品牌合作，還是創(chuàng)作玩具，雖然都有低齡化和諂媚市場(chǎng)的嫌疑。但他們成功的原因，或許就在于準(zhǔn)確地把握了我們這個(gè)時(shí)代的特征，并適時(shí)地應(yīng)和了它的需求。這種以流行文化為導(dǎo)引的藝術(shù)創(chuàng)作，不論精英主義的藝術(shù)史家認(rèn)同與否，反正就是有人群簇?fù)砗褪袌?chǎng)買賬。不論喜歡與否，或許百年以后，這批藝術(shù)家就是未來(lái)對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)史書寫和概括時(shí)最鮮明的標(biāo)題。盧偉《熱帶雨林》青花瓷板寬110厘米高80厘米

該青花瓷板采用難度極高的青花翠毛藍(lán)工藝，耗時(shí)3個(gè)月燒制完成。就工藝手法來(lái)說(shuō)，翠毛藍(lán)的燒造的確是可遇而不可求，藍(lán)色的色階分為多個(gè)階梯，尤其如此尺幅的青花瓷板燒造成功就更為不易了。

作者為創(chuàng)作這件作品曾多次走入熱帶雨林實(shí)地收集素材、寫生，作品中熱帶雨林的景致充滿整個(gè)瓷板畫面，畫功細(xì)致入微，林中枝干縱橫交錯(cuò)，雖然畫面很滿，但極具透視感，青花的濃淡運(yùn)用地恰到好處，使畫面層次分明，又頗具藝術(shù)感染力。

作者盧偉于1967年生于江蘇宜興，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)就職于景德鎮(zhèn)陶瓷研究所。系中國(guó)工美行業(yè)藝術(shù)大師、江西省工藝美術(shù)大師。

這件瓷板曾于2019年4月在北京報(bào)國(guó)寺展出，展覽期間廣受參觀者好評(píng)，最終由北京資深藏家收入囊中。