（國防大學(xué)軍事文化學(xué)院 100081）

合唱是指用同聲或者混聲的演唱方式，以團體做為基礎(chǔ)，用多種聲部將音樂歌唱出來的一種表演形式，通常以場面宏大壯觀而著稱，在國際的音樂表演中占據(jù)主流。我國的合唱發(fā)展時間相對國外來說比較落后，在1933年才真正積累了大型專業(yè)合唱的經(jīng)驗，所以在很多合唱的專業(yè)領(lǐng)域上，我國都處于一個摸索的階段。如果要對合唱藝術(shù)大力推行，首先要了解我們在合唱藝術(shù)中的缺陷，從中把握教學(xué)的關(guān)鍵點，再汲取國外的合唱經(jīng)驗，尋找加強合唱水準(zhǔn)的生長點。

一、我國目前合唱的不足之處

（一）合唱作品老齡化，缺乏創(chuàng)新

在合唱的演繹領(lǐng)域，我國的作品普遍缺乏創(chuàng)新。在合唱作品的創(chuàng)作上，我國在50年代到70年代是高峰期，比如50年代的代表合唱曲目《歌唱祖國》，60年代的《我們走在大路上》，70年代的《祝酒歌》，全部都是我國在合唱歷史中的經(jīng)典曲目。但自90年代以后，我國在合唱領(lǐng)域便鮮有膾炙人口的作品出現(xiàn)。在小學(xué)等低齡段的合唱演練中，還將30年代到40年代的經(jīng)典歌曲當(dāng)做主流排練節(jié)目。固然以往德藝雙馨的作曲家所創(chuàng)造出的曲目振聾發(fā)聵、震撼人心，但我們在合唱的教學(xué)上也不能一代代地安于現(xiàn)狀，吃前人的老本。我們在合唱領(lǐng)域需要更多的創(chuàng)新來為這種歌唱藝術(shù)注入新的血液。

（二）在義務(wù)教育中對合唱不夠重視

在我國，很多合唱團的人員都是成年以后才接觸合唱的。在低齡的義務(wù)教育中，對于合唱的概念了解不深。中小學(xué)的音樂教育普遍比較淺顯，合唱團的很多人員從小沒有夯實基礎(chǔ)，沒有學(xué)習(xí)到國際前沿的音樂知識，在中小學(xué)的音樂教學(xué)中，最多只接觸到了簡譜的識別。而合唱對于協(xié)調(diào)聲部的方式只能通過五線譜來具體表達，合唱的人員只有熟悉多聲部音譜在五線譜上的體現(xiàn)，才能完美掌握合唱的相關(guān)節(jié)奏。所以，國家在中小學(xué)早期的義務(wù)教育中應(yīng)當(dāng)多重視音樂的基礎(chǔ)教育，普及合唱的相關(guān)知識，推行五線譜的識別，這樣才能對合唱的未來發(fā)展提供幫助。

（三）指揮合唱的人才青黃不接

一個好的合唱團隊，需要專業(yè)的指揮人才，而我國的音樂學(xué)院，由于各種原因?qū)σ魳分笓]人才培養(yǎng)不利。新生代的指揮人才的專業(yè)能力不足，無法與國際上的指揮水準(zhǔn)接軌。對于每年畢業(yè)的指揮人才，也無法滿足各個演唱團隊的需要，很多團隊的指揮手都是半專業(yè)的水準(zhǔn)，對于合唱節(jié)奏的把控不夠精準(zhǔn)。指揮人員也由于指揮的經(jīng)驗不足，只能草草應(yīng)付早年的經(jīng)典曲目，沒有余力跟緊時代。而且，新時代培養(yǎng)出的指揮人員，大多沒有豐富的實踐經(jīng)歷，在課堂中，他們往往需要耗費大量的精力學(xué)習(xí)理論，主要時間也用在了備考上。而合唱中的指揮，需要大量的實踐演唱與團隊進行磨合，相互之間通過不斷的練習(xí)來增加團隊默契程度。所以現(xiàn)今合唱團中的指揮手大多不具備合格的專業(yè)能力，他們需要更多的時間在合唱的表演中砥礪自身。

二、合唱教學(xué)中所要掌握的關(guān)鍵點

（一）對歌曲旋律和演唱節(jié)奏的把握

旋律與節(jié)奏都是歌曲重要的組成部分，合唱也十分注重節(jié)奏的掌控和旋律的變換1。合唱通常是多聲部的演唱形式，隨著不同聲部的交替發(fā)聲，歌曲的旋律會在不同的音階轉(zhuǎn)變。所以合唱團要緊緊把握曲目的旋律變化，與其他聲部緊密配合，不被音階的變動所干擾。合唱教學(xué)中，要訓(xùn)練每一個聲部的演唱人員的音感，培訓(xùn)合唱團隊的基本功，讓他們可以隨時接受音階的變換，從而加強對歌曲旋律的把控。

演唱的節(jié)奏也是合唱效果的重要表現(xiàn)，這需要指揮手和合唱團隊的默契配合。指揮手通過精準(zhǔn)的手勢將合唱曲目中的節(jié)奏點淋漓盡致的展現(xiàn)，合唱團隊根據(jù)指揮手打出的節(jié)點準(zhǔn)確地控制歌曲的演唱速率。如果合唱的曲目缺乏節(jié)奏感，就會造成演唱的場面混亂、層次不清。所以合唱的教學(xué)需要培養(yǎng)每個團隊成員對歌曲節(jié)奏的把控，掌握合唱的節(jié)拍，這樣合唱的效果才會整齊、和諧。

（二）對歌曲感情色彩的演繹

合唱的魅力在于對歌曲感情的展示，全體演唱人員要投入充沛的感情，才能將合唱歌曲的內(nèi)涵表達出來，這需要合唱人員在演唱的過程中搭配合適的表情以及身體姿態(tài)。面無表情的演唱無法讓觀眾產(chǎn)生代入感，用符合歌曲意境的姿態(tài)合唱曲目，才能讓合唱的效果更上一層樓。合唱的教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)對感情的收放。讓合唱者的表情和身體姿態(tài)在曲目演唱的過程中隨時契合。譬如：《黃河大合唱》需要的是肅穆、悲壯的演唱情景，合唱人員需要保持嚴(yán)肅的表情以及緊張的身體狀態(tài)，使合唱的聲音凸顯的更加鏗鏘有力。合唱《在希望的田野上》這首曲目時，要面帶微笑，身體盡量放松舒展，以一種陽光的姿態(tài)演唱曲目，這樣更符合歌曲的意境。

（三）對各個聲部的教學(xué)

合唱通常是多聲部的演唱形式，一般對聲部沒有數(shù)量限制，在國內(nèi)的演唱，大多以四個基本聲部為主：男高音區(qū)、女高音區(qū)、男中低音區(qū)、女中低音區(qū)2。合唱的彩排不可能一蹴而就，需要按部就班的練習(xí)。在教學(xué)中也需要注意不要過早的進行聲部之間的配合，需要讓各個聲部單獨訓(xùn)練，熟悉本聲部的演唱內(nèi)容，明確聲部交接的時機。此外，合唱在多聲部的教學(xué)中也要讓每個聲部的成員牢記演唱音階的基準(zhǔn)，防止在合唱的時候出現(xiàn)走音串調(diào)的情況。

（四）團隊的默契

一個合唱團隊的演奏水準(zhǔn)，最重要的是這個團隊的默契程度3。合唱的演唱形式，是一種團隊精神的體現(xiàn)，它需要各種聲部的聲音均衡，天衣無縫的銜接配合。全體合唱人員都要完全服從演唱指揮，有條不紊的完成各聲部的演唱任務(wù)。合唱的教學(xué)，要著重培養(yǎng)團隊的默契程度，創(chuàng)建一個良好的團隊演唱氛圍。在對專業(yè)能力的培養(yǎng)過程中，也要凝聚團隊的信念，明確團隊的奮斗目標(biāo)，讓每一個成員可以凝聚成一個整體，為團隊全身心貢獻自己的能力。對此，需要讓團隊進行大量的練習(xí)來磨合，讓每一個成員可以相互信賴，相互督促，共同進步。作為一個成熟的合唱團隊，也要在不停的磨合中沉淀出屬于自己的團隊風(fēng)格，讓合唱的演奏擁有靈魂。

三、合唱教學(xué)中需要培養(yǎng)的生長點

（一）加強低齡青少年的音樂教育

青少年的可塑性強，對音樂的理解具有靈性，而一旦成年，思想定型，往往就會失去這份靈性，再接受合唱的教學(xué)就會很難融會貫通。提前對青少年進行專業(yè)性的音樂教育可以留存他們在音樂上的可能性。一個了解音樂并具有樂感的合唱成員，遠比理論知識豐富而缺乏靈性的成員要容易培養(yǎng)。所以合唱教師要重視青少年的音樂教育，這樣不僅是在為未來的合唱人員打下音樂基礎(chǔ)，也是為國家在音樂人才上做好儲備工作。

（二）著重培養(yǎng)指揮人員的專業(yè)能力

一個合唱團隊的指揮手，是團隊的核心人物。一個合唱團的演奏效果是否精彩，一半看團隊的默契程度，另一半就要看指揮手的專業(yè)水準(zhǔn)。作為一個指揮人員，需要做到多面手的能力，其他聲部的成員只需要熟悉本聲部的音階，而指揮手要對全部的聲部轉(zhuǎn)變牢記于心。那么合唱的教學(xué)要多加訓(xùn)練指揮人員的專業(yè)能力，讓合唱團隊更加的成熟。

（三）學(xué)習(xí)國際上先進的合唱技巧與經(jīng)驗

合唱想要進步，就要不斷的學(xué)習(xí)。我國的合唱團隊大多還繼承幾十年前的技巧和表演經(jīng)驗，這已經(jīng)遠遠落后于時代。而國際上對于合唱比我國成型要早，在對聲部的鉆研、發(fā)聲的技巧、指揮的能力、表演的經(jīng)驗都領(lǐng)先于我們4。所以我國合唱的教學(xué)也要借鑒國外成熟的音樂體系，做到海納百川，將優(yōu)點融入我國的合唱教學(xué)中，從而獲得長遠的進步。

四、結(jié)語

隨著新時代的發(fā)展，國內(nèi)外在各個文化領(lǐng)域都會不斷進行交流。合唱也會成為音樂文化的重要交流項目。我們要加強合唱藝術(shù)的教學(xué)改革，不在時代中脫軌，讓我國的合唱文化在國際中迸發(fā)獨有的色彩。

注釋：

1.於忠勤.淺談如何在音樂課堂中有效滲透合唱教學(xué)[J].黃河之聲，2018（23）：72-73.

2.吳承蔚.論多聲部音樂訓(xùn)練在合唱教學(xué)中的實踐探究[D].上海師范大學(xué)，2017.

3.曹周天.合唱教學(xué)中的關(guān)鍵點與生長點[J].音樂天地，2018（05）：4-7.

4.楊建生.合唱教學(xué)基本訓(xùn)練與方法[J].北方音樂，2018，38（21）：204+206.