盧芳芳

摘 要：作為第五代導演的扛鼎之作，影片《霸王別姬》和《活著》在聲音創(chuàng)作方面也有異曲同工之處：對極具民族文化特色的戲曲藝術的選擇——京劇與皮影戲貫穿始終，參與影片敘事、造型、營造氣氛。這兩個源遠流長的劇種本身能提供產生優(yōu)美造型的基礎，具有鮮明的可視性和群眾基礎。本文以這兩部電影為文本，從分析畫內音源入手，著重探討其中戲曲的造型功能。

關鍵詞：京劇;皮影;雙關式;畫內音源

上個世紀九十年代初，中國電影界聞名遐邇的第五代導演曾拍攝了三部令人難忘的電影：它們是田壯壯的《藍風箏》，陳凱歌的《霸王別姬》，以及張藝謀的《活著》。諸多業(yè)界人士認為：《霸王別姬》和《活著》作為電影藝術的巔峰之作的地位至今仍未能被撼動，是陳、張二人迄今為止最優(yōu)秀的作品。

其中《霸王別姬》、《活著》均改編于當代作家（李碧華、余華）的小說，影片編劇皆出自蘆葦之手。在影片結構上的處理也異常相似，依照線性時間順序展開，分別自民國、40年代、50年代、60年代幾個部分來進行敘事，成為橫跨中國近代幾個重要階段的史詩性作品，均把人物放在整個大的歷史框架下來刻畫人物的命運起伏，均富有厚重的人文傳統(tǒng)和文學氣質。只是《霸王別姬》更偏重于對抽象人性的描繪及表現(xiàn)人對藝術的愛之如狂，《活著》則關照到一名普通中國老百姓平凡而不幸的一生，反思意味更加濃厚，傳達出對于個體生命命運多舛的深切關懷。這兩部影片在聲音創(chuàng)作方面也有異曲同工之處：都選擇了具有鮮明民族文化特色的戲曲藝術——京劇和皮影戲貫穿始終，在參與敘事、造型、推動情節(jié)發(fā)展處處匠心，無可替代。這兩個源遠流長的劇種本身具有鮮明的可視性和群眾基礎，能提供產生優(yōu)美造型的基礎。在影片《活著》中，皮影的反復出現(xiàn)不斷強化了人生與命運的博弈、命運的被操控，有極強的隱喻和象征意味;而在電影《霸王別姬》中戲曲的造型功能更是非凡而且奧妙。片中的戲文唱段都成了戲劇情境及現(xiàn)實情境的雙關式的描述與暗示。

所謂畫面內音樂，是指影視畫面中可見聲源或聲源雖看不見，但在邏輯上存在于畫面延伸空間的音樂。這類音樂在影視敘事中，是情節(jié)的有機構成因素，或者說是假定的“客觀存在，”亦即角色人物在故事情節(jié)中行為的構成部分。在影片《霸王別姬》中，畫內音樂主要由大量京劇唱段構成，除此之外，還有一些時代歌曲及純音樂樂句點綴。

京劇唱段分析

影片《霸王別姬》全片全以京劇的鑼鼓聲開場、收場。從主人公幼年學戲開始，以京劇的鑼鼓聲揭幕，繼而童年的科班學員在湖邊吊嗓子，唱一句“力拔山兮氣蓋世——”便時光更迭，從童年跳到少年，繼而每一個時期都有一場《霸王別姬》演出，包括張?zhí)O(jiān)家中堂會，日本人統(tǒng)治時期，國民黨敗退之際，共產黨進城之后。其中戲曲的造型功能更是非凡，而且奧妙。影片中的戲劇演員所唱的戲文，雖然早有定本，并非專為影片所作。但編導的選擇卻恰倒好處，使每一個唱段都成了戲劇情境及現(xiàn)實情境的雙關式的描述與暗示。

如影片中三次重復的開頭的唱段：

虞姬：[西皮搖板]

“自從我隨大王東征西戰(zhàn)，

受風霜與勞碌年復年年，

恨只恨無道秦把生靈涂炭，

只害得眾百姓痛苦顛連！”

旁白：“大王回營了——”

霸王：[西皮散板] “此一翻連累你多受驚慌——”

這唱詞又似對中國近、現(xiàn)代史的一種描繪，同時也是對段小樓、程蝶衣這兩位演員命運的一種暗示。它第一次出現(xiàn)，是在張?zhí)O(jiān)家，童年二人初次登臺，這時觀眾的感受還不深;第二次出現(xiàn)在程蝶衣成年后臺上亮相，博得滿堂紅采;此時天下即將大亂，日本侵略戰(zhàn)爭一觸即發(fā)，此時觀眾再聽必然會有感于心;第三次出現(xiàn)是在解放后，虞姬的角色由四兒取代，霸王的唱詞恰恰成為段小樓對程蝶衣的由衷抱歉之心聲。

再如“卻原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？”這是昆曲《牡丹亭·游園》南仙侶[皂羅袍]杜麗娘唱詞，是昆曲，很軟，也很纏綿凄切。其時日本人登堂入室，反客為主，中國大地也都成了斷井褪垣，良辰美景不復為中國人所有，“賞心樂事誰家院”一句便格外讓人傷感。

程蝶衣的唱詞[南梆子]“只聽的眾兵丁議論紛紛，口聲聲露出了離散之心”，此時臺下正有國民黨傷兵鬧事，端的議論紛紛，亂亂烘烘，而且大有“離散之心”，唱詞有如現(xiàn)實場景及人生寓言。

在影片《活著》中，皮影戲的造型公功能同樣奧妙非凡。主人公福貴的唱詞“望老天，多許一更”反復呈現(xiàn)，第一次出現(xiàn)是在賭場，富貴與皮影班主龍二賭博之余，跑到后臺去吼兩嗓子，搖頭晃腦，一臉紈绔子弟的漫不經心、百無聊賴，這種演唱技能為他日后的命運轉折作了鋪墊。這段唱詞第二次出現(xiàn)，是在祖宅輸給龍二、落魄街頭之后展轉唱戲謀生之際，此時的福貴變成了一個自食其力的勞動者，生命故事正負相依交替進行，此時劇情強度稍稍舒緩，從熱鬧喧嘩的皮影唱詞一下子轉到火起，落難，與畫面形象形成鮮明對比，加深了故事內容的張力，使劇情的情緒強度大為增強。

就時空營造而言，這兩部影片對于時代音樂的選擇與應用，亦有異曲同工之處：選取大量時代歌曲充當背景聲，篩選出最具典型性的軍旅歌曲、群眾歌曲，作為貫穿元素使用，最為簡潔地成功營造出特定歷史的時空。程蝶衣倒了嗓子唱不出來，臺下的觀眾齊唱“向前向前向前——”（中國人民解放軍軍歌），我們頓時看到中國人民解放軍的確是前所未有的一支不可戰(zhàn)勝的力量。小四兒在街上行走，也學會“解放區(qū)的天是晴朗的天”，這當然是“時代的最強音”。而到了文革，則換成了《大海航行靠舵手》及《造反有理》，小四兒這條小蛇也成了一條龍，當然是一條惡龍。最讓人震撼的，是最后菊仙自殺被發(fā)現(xiàn)時，不知哪里的收音機或廣播正播出革命現(xiàn)代京劇樣板戲《紅燈記》中李鐵梅的唱段：“聽奶奶，講革命，英勇悲壯;卻原來，我是風里生來雨里長``````”這種音樂的力量到了令人惶恐的程度！

除了京戲與歌曲，《霸王別姬》中還有純粹的音樂，包括京胡音樂、蕭笛獨奏及管弦樂。通常是京胡與管弦樂或蕭笛與管弦樂，形成奇異的音樂句段。不僅起到了烘托氛圍、描寫人物心理、情緒的作用，而且也參與了人物命運的敘述，時常起到畫龍點睛的作用。如影片開始后母親狠心轉身而去，此時一段京胡獨奏扯人心肺，而后管弦樂的轟鳴似一股不可阻止的命運的力量。

再如關師傅臨終說戲，先講《夜奔》，后來讓徒弟們都來“看看什么是蓋世英雄”，然后兩句道白：“男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處”，然后氣絕倒地。此前，一直有隱隱蕭聲相伴，似要將人牽引至地，待到他倒地而死，此時切換為段、程祭師的畫面，管弦樂大起，再一次敘述命運的蒼涼之慨。

從余華的小說到電影的改編，皮影戲的加入成為點睛之筆。在原著中，皮影戲僅僅作為福貴被國民黨抓壯丁后的一種生存技能，而在影片中成為貫穿全劇的戲劇元素貫穿始終，它為福貴提供了生存本領，出現(xiàn)在福貴命運的每一次轉折點。皮影戲是我國出現(xiàn)最早的戲曲劇種之一，本身是具有豐富多彩的形象、有聲音的舞樂綜合體，給演員提供了非常大的表演空間，同時有很強的象征意義——被操控的人生、人與命運的博奕，它為整個電影注入一種形而上的人生思考，從而凸顯出“戲劇大舞臺，舞臺小人生”的人生況味。

皮影藝術起源于兩千年前的西漢，發(fā)祥于陜西，而成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的河北。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式;而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優(yōu)美，表演精彩動人。千百年來，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。有人撰文指出，“把皮影戲引入電影《活著》之中可能是張藝謀作為導演最匠心獨運的一次嘗試。皮影戲使《活著》的故事演化成三層，福貴一家的故事，皮影戲的故事，以及人類的故事。人在世上的雙重角色在他和玩偶之間的關系上得到充分的顯示。一方面，人是玩偶的操縱者;另一方面，人卻如同玩偶被一種不可知的強大力量所操縱。福貴一家人在電影中的悲慘命運具有濃烈的宿命論的色彩，更為人如同玩偶這一比喻增加了不可缺少的注腳。”皮影在這里彰顯著生機和活力，作為“民間國粹，中華瑰寶”的皮影，是生命的象征，當他被解放軍挑在槍尖的時候，強光的照射下顯得格外明媚搶眼，光芒四射。

在電影《活著》中的皮影戲中有很濃厚的秦腔，異常蒼涼、悲壯，有道不盡的人生辛酸，慷慨悲涼的味道蘊含其中，余韻悠長。在片頭家珍勸賭這場戲中，皮影戲由后臺轉到前臺，音量也隨之增大，撕心裂肺的唱腔延續(xù);同時二人擲摋子的動作加大，剪接的速度也不斷加快，畫面動作節(jié)奏隨之加快。

同樣，片中皮影戲的唱詞也同樣具有雙關和暗示功能，這和中國古典小說中的某些詩句、判詞偈子、讖語非常相似，比如某人行的酒令、制的燈謎、甚至是無意中寫就的斷句殘章，看似閑筆，卻往往是此人相關命運的預示，——它們本身帶有神秘的預見性。比如“制燈謎賈政悲讖語”一回中，賈政猜完大觀院諸姐妹的燈謎，內心沉思道：“娘娘所做爆竹，此乃一響而散之物。迎春所做算盤，是打動亂如麻。探春所做風箏，乃飄飄浮蕩之物。惜春所做海燈，一發(fā)清凈孤獨。今乃上元佳節(jié)，如何皆作此不祥之物為戲耶？”

試舉福貴在劇中唱詞幾例：

1.開場4分鐘福貴在賭場唱“望老天，多許一更”戲詞亦是對其人沉迷聲色的注腳。

2.影片25分鐘時在外地搭戲班時唱“文仲心中好慘傷，可恨老賊姜飛雄，青龍關上逃了命”這恰恰是對福貴后來被國民黨抓壯丁，大難不死逃命的相關暗示。

3.影片40分鐘時內戰(zhàn)前線上：“廣成子使起翻天印，寶印起處疼煞人，急忙我把二將喚，速速逃往黃花山”，其中“急忙我把二將喚，速速逃往黃花山”，這正是福貴和春生二人投靠解放軍得以活命這一命運轉機之處的現(xiàn)實調侃。

4.影片61分鐘大煉鋼鐵場景的戲詞如下：“赤精子使起陰陽鏡，寶鏡照得目難睜，吩咐一聲莫怠慢，佳萌關上逃性命”。當時全國上下大煉鋼鐵，“橫掃一切牛鬼蛇神”，一片狂歡，此處使用《西游記》中這段唱詞，顯然是對舉國上下一片認真嚴肅地干著荒誕事情的影射和諷刺。

從曲式角度分析，影片《活著》的主題音樂結構為兩個樂句的反復呈現(xiàn)，音色和節(jié)奏上加以變化，有時是二胡獨奏，有時用了幾把板胡，有時是短笛，胡琴的底色蒼涼深沉，似一看盡人間滄桑的老人，喑啞講述生之艱難，主題單純，簡練，意味深長，貫穿始終，烘托或喜或悲的劇情：

2 5 4 5 65 4 5 | 3 32 12 3 2 -|

2 5 4 5 65 4 5 | 1 16 12 3 2 -|

命運滄桑，舞臺依舊，風月無情人暗換，戲曲唱段的反復呈現(xiàn)中，從音樂本體的角度分析，兩部影片中的戲曲唱段絕非僅僅停留在表現(xiàn)所演唱的劇目內容的真實層面，而是基于聽覺因素獨特的表現(xiàn)潛能被賦予更深層的意義，通過與畫面的同步或對位，延伸和擴展敘事空間語境，誘發(fā)觀者他者想象和感受，由此呈現(xiàn)畫面所難以傳達的深刻內涵。

參考文獻：

[1]《當代電影》，2004年第6期

[2]陳墨著.《陳凱歌電影論》