馬宜超

在藝術(shù)家費俊和李心路合作的VR作品《城市博物館一記憶時空扭轉(zhuǎn)》中，佩戴了VR眼鏡的觀眾在虛擬世界越過未知的障礙，甚至穿越回老北京，感受到胡同里的生活。通過VR完成的時空“挪移、疊加、植入”，感官經(jīng)驗得以重組，帶來記憶與現(xiàn)實交錯的體驗。

在數(shù)字時代，類似這樣的沉浸式藝術(shù)越來越多地出現(xiàn)在我們的城市生活中。它模糊了藝術(shù)與科技的邊界，充分調(diào)動觀者的視、聽、觸、嗅等多種感官功能，使觀眾在面對作品時，猶如進入一片森林或人山人海的廣場，達(dá)到全身心的融入、沉浸和情感交流。

當(dāng)沉浸式藝術(shù)從展覽館走出，越來越多地進入城市公共空間，又打破了藝術(shù)與日常生活的邊界。它豐富了設(shè)計師的創(chuàng)作方式。豐富了人們對城市公共空間藝術(shù)的感知，也豐富了城市。

“當(dāng)人類社會進入到數(shù)字信息時代，面對真實現(xiàn)實與虛擬現(xiàn)實相混合的城市公共環(huán)境，大眾的審美體驗必然會打上數(shù)字時代的烙印。”

打破學(xué)科的界限

近年來，沉浸式藝術(shù)展已逐漸成為城市主流展覽形式之一，豐富了人們的文化生活體驗。

以2019年為例，5月25日，2019數(shù)博會“追夢·未來”數(shù)字藝術(shù)特展在貴陽國際會展中心開展，在1200平方米的沉浸式科技藝術(shù)空間內(nèi)，以“時光秘境”“追夢之旅”“數(shù)說未來”三大主題展示了10件大數(shù)據(jù)藝術(shù)作品;5月16日。作為“亞洲文明對話大會”系列活動之一的“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”在北京市海淀區(qū)創(chuàng)業(yè)路6號開幕，以數(shù)字影像、互動裝置、虛擬現(xiàn)實等形式展現(xiàn)了亞洲文化元素;1月11日，“數(shù)字中國”數(shù)字藝術(shù)作品展在哈爾濱西城紅場展出，江畔霧凇、極光冰河等10個體驗式場景，展現(xiàn)了哈爾濱的自然、人文、地域文化……

費俊認(rèn)為，人們在“現(xiàn)場型藝術(shù)”中追求一種不可復(fù)制的體驗，“觀眾希望消費的不再是單向的信息。而是與我有關(guān)的、可以參與的信息和體驗?！?/p>

而豐富的科技手段拓展了藝術(shù)家創(chuàng)作的可能性，讓他們能夠進行一些原本看似無法實現(xiàn)的、打破時空疆域的探索。

2018年，故宮博物院推出的《清明上河圖3.0》，借助8K超高清數(shù)字技術(shù)、4D動感影像及眾多藝術(shù)形態(tài)。將人們帶入一幅北宋時期充滿生氣的城市生活畫卷：街道、人物、河流、船只、樹木全都以動態(tài)呈現(xiàn);人們更可以在高科技的4D球幕里乘船而上，體會宋代都市的日與夜，看汴河兩岸的楊柳依依或是萬家燈火，還可以在沉浸式劇場里看一出“孫羊店”的酒樓生活戲。

在費俊看來，“現(xiàn)在的一些藝術(shù)家已經(jīng)具備了發(fā)明家的潛能?！睌?shù)字藝術(shù)家有如當(dāng)代的達(dá)·芬奇，他們正在打破學(xué)科的界限。“把人類的想象力實施到不同的對象上”。

表達(dá)對未知的探索

沉浸式藝術(shù)在形式上可能更為理性抽象，給人冷冰冰的甚至是荒誕離奇的觀感，但在精神和文化上的表達(dá)卻可能更為深入。

事實上，從沉浸式數(shù)字藝術(shù)中，觀眾已經(jīng)可以窺見一些世界最前沿的科學(xué)技術(shù)。“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”中的裝置作品《三軸柱II》是韓國藝術(shù)家金允哲在流體動力學(xué)方面的實驗。記錄了金屬顆粒在流體表面的運動軌跡，是從藝術(shù)角度對宇宙和能量場的思考。

上述藝術(shù)展，人工智能主題也見諸其中。中國知名藝術(shù)家邱志杰與人工智能專家何曉冬博士合作完成的《京東AI生成地圖》，便是一件借助人工智能技術(shù)的實時互動作品。觀眾通過麥克風(fēng)說出任意詞匯，人工智能機器人就能夠按照受過藝術(shù)家一個月訓(xùn)練后形成的思維方式，將詞匯發(fā)散成一張包含著山水、建筑形狀及其他關(guān)鍵詞匯的連綿起伏的地圖。

地圖是生活在城市中的人們熟悉和慣常使用的工具，而作品中的“地圖”，是藝術(shù)家借由人工智能與觀眾完成的“超級交流”，最終“繪制”出一幅具有地理意象的“思維地圖”。

表達(dá)對未知世界的探索，讓“個人知識儲備和所能調(diào)用的資源都面臨著門檻”。費俊承認(rèn)，對于藝術(shù)家來說，利用科技來進行創(chuàng)作存在著挑戰(zhàn)，集合各方資源、形成合作機制，才能為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作提供平臺。

2018年12月23目，GeeksArt《每當(dāng)星辰變幻時》全球首展在深圳開幕

走出展覽館

如今，沉浸式藝術(shù)不再局限于展覽館，它也越來越多地進入城市公共空間。

位于傳統(tǒng)藝術(shù)之都法國巴黎的“光之博物館”，據(jù)稱有世界上最大的“沉浸式數(shù)字藝術(shù)展”，引入了光影、聲音等媒介，為觀眾營造了融合古典與當(dāng)代藝術(shù)作品的別樣試聽空間。

“雨之舞”是新加坡樟宜機場一號航站樓的動能裝置。樟宜機場也因此成為全球首個擁有動態(tài)藝術(shù)裝置的國際機場。608顆雨滴形狀的銅珠隨音樂上下歡快地躍動，翩翩起舞，組成不同的“隊形”。雨滴輕盈的“表演”與機場開放的空間和諧地融為一體，藝術(shù)家也希望用這樣靈動的雨滴，為奔波的旅客帶去一份寧靜。

耶路撒冷的Vallero廣場上有四朵巨大的“花朵”，每一朵花都有9米高、9米寬，它其實是一個城市交互感應(yīng)裝置，引導(dǎo)屆民與城市空間進行奇妙的互動：當(dāng)行人路過時，花朵便會自然“盛開”;它也充當(dāng)路燈，打開時是一盞聚光燈，關(guān)閉時則發(fā)出柔光;更有趣的是，當(dāng)有軌電車到達(dá)時，花兒會盛開，提醒人們不要錯過電車。

在國內(nèi)。由武漢楚天綠激光公司制作的《SBI歡歌》激光琴公共藝術(shù)，也具有類似的互動效果。該作品在傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)上加入激光、音頻等技術(shù)。行人走過時，用指尖滑過琴弦，便會產(chǎn)生悅耳的琴音。

許多城市在開發(fā)文化旅游項目時，也引入了更多可互動體驗的旅游產(chǎn)品。2019年4月28日，一場名為“戲游2：無界之宴”的“參與式藝術(shù)實驗現(xiàn)場”展在上海東岸·民生藝術(shù)碼頭揭幕，活動邀請了來自不同領(lǐng)域的16位國際藝術(shù)家，糅合了浸沒式戲劇與多種當(dāng)代藝術(shù)語言，觀眾可全程參與創(chuàng)作、完成開放式劇本。

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授蔡順興說，“當(dāng)人類社會進入到數(shù)字信息時代，面對真實現(xiàn)實與虛擬現(xiàn)實相混合的城市公共環(huán)境，大眾的審美體驗必然會打上數(shù)字時代的烙印，智能動態(tài)的數(shù)字化藝術(shù)表現(xiàn)方式，也必然能為當(dāng)代城市‘詩意之場意境的產(chǎn)生，營造出怡人溫馨的場所氛圍。”