黃雅婷

中國(guó)的花鳥畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在新石器時(shí)代的彩陶和戰(zhàn)國(guó)、漢代的帛畫上，就有花、鳥、蟲、魚的形象，而宋人花鳥畫以其素雅的畫面風(fēng)格以及對(duì)花鳥畫精神的體現(xiàn)和意境美的營(yíng)造，在中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作上達(dá)到了高峰。本文試圖通過宋人花鳥畫的背景、意境美的概念、對(duì)部分宋人花鳥畫個(gè)例的分析，來淺析宋人工筆花鳥畫之意境美。

1 宋人工筆花鳥畫形成的背景

花鳥畫在唐代形成獨(dú)立畫科。中唐前，花鳥畫僅僅作為人物畫而附庸存在;中唐后，花鳥畫脫離人物畫作為專門的畫類。五代兩宋時(shí)期，花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了大批杰出畫家，如徐熙與黃荃。黃荃善畫珍禽異獸，奇花怪石，用筆精細(xì)，色彩艷麗，有富貴之氣;徐熙善畫汀花野草，水鳥淵魚，“落墨為格，雜彩副之”，有野逸氣。兩種畫風(fēng)由五代延續(xù)到兩宋，形成兩大流派。宋代的花鳥畫，在黃荃、徐熙的基礎(chǔ)上逐漸走向成熟，并由成熟走向精微。

2 中國(guó)花鳥畫意境的概念

意境，是我國(guó)古典美學(xué)追求的最高藝術(shù)境界。中國(guó)畫藝術(shù)理論中的“意”是指作者創(chuàng)作作品時(shí)的主觀思想和審美觀念，而“境”是指畫面描繪出的客觀物象，兩者的結(jié)合通過創(chuàng)作者和觀賞者來共同體現(xiàn)出來的。

中國(guó)畫的顯著特征是講求意境美，而中國(guó)花鳥畫的意境美的概念是自然美的抒情表現(xiàn)。宋代花鳥畫的一個(gè)重要特點(diǎn)就是崇尚自然，重視寫生。北宋花鳥畫家趙昌，早時(shí)學(xué)畫，常在清晨朝露未干時(shí)對(duì)花圃中的植物手調(diào)彩色作畫，自稱“寫生趙昌”。他的畫，一反當(dāng)時(shí)厚重彩色之風(fēng)，畫明潤(rùn)勻凈，得“妙于賦色”之譽(yù)。由此可見真正好的作品無不源于自然而又高于自然，寄寓畫家的審美理想和感情，進(jìn)而產(chǎn)生意境美來引發(fā)觀賞者的聯(lián)想與想象。

3 宋人工筆花鳥畫意境美的營(yíng)造

宋代的花鳥畫家熱愛自然，精通繪畫技巧，感情豐富，對(duì)線條色彩和形式十分敏感，善于將面對(duì)千姿百態(tài)的自然界的情感巧妙的表現(xiàn)出來，在此，試以幾幅宋畫作品為例，就工筆花鳥畫的意境之美做如下闡述。

3.1 畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)約之美

構(gòu)圖在謝赫六法中稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”，可見其重要性。宋人花鳥畫，在構(gòu)圖上的一大特點(diǎn)便是“簡(jiǎn)”?！昂?jiǎn)”不是單調(diào)，不是空疏，更不是貧乏。宋人小品中多將花卉或鳥類放置于畫面的主體位置，取一小景，巧布成局。布局講究空靈幽深，虛實(shí)得當(dāng)，由此引出情趣和感情上的共鳴，那就是深。南宋梁楷的《秋樹雙鴉圖》，此畫構(gòu)圖非常簡(jiǎn)練：一根斜貫畫面的柳枝，兩只風(fēng)中展翅的寒鴉，數(shù)莖葦草。枝上無半片柳葉，柳枝兩側(cè)，各有一只飛鴉，一只騰起向上，順著柳枝之勢(shì)，一只張翅欲落，雖簡(jiǎn)約卻不乏生氣，整張畫面產(chǎn)生出一種空而不寂的美感，讓人置身于秋天的情境中。

3.2 技藝精湛求真之美

宋代崇尚理學(xué)，在宋代“理學(xué)”思潮的影響下，對(duì)事物本質(zhì)生命的把握和再現(xiàn)就成為宋代藝術(shù)家孜孜以求的目標(biāo)。宋人工筆花鳥畫，十分注重對(duì)物象細(xì)節(jié)的表達(dá)，宋人的《百花圖卷》屬于白描花卉，描寫四季花卉兼繪草蟲、禽鳥、小魚，選取具有美感的物象進(jìn)行表現(xiàn)?！栋倩▓D卷》為紙本，兼勾勒墨染與白描，而且融入了沒骨畫法。在造型上，遵循著真實(shí)描繪自然對(duì)象的法則。畫中花卉姿態(tài)各異，葉的主筋側(cè)脈交代得條理清晰，草木與木本枝干刻畫得老嫩分明。比如在卷首的牡丹，四朵花的大小位置，主次安排很巧妙，花朵有未盛開的，也有全部綻放的。除了在花卉上的寫實(shí)性，對(duì)禽鳥蟲魚也展現(xiàn)出深厚的寫實(shí)功力，對(duì)鳥的羽毛和蜻蜓蝴蝶的翅膀刻畫的細(xì)致入微，毫無含糊之意?？梢钥闯霎嫾覍?duì)物象的仔細(xì)觀察，與寫實(shí)精神。整卷所繪花草工整細(xì)膩，將對(duì)象刻畫得栩栩如生，頗具自然情趣與生機(jī)。延續(xù)了宋人寫生作品的精細(xì)刻畫的宮廷院體畫的繪畫特征。

3.3 富有韻味詩(shī)意之美

宋代花鳥畫追求思想和意趣，畫面中的線條不澀不俗，勾勒出簡(jiǎn)潔形體，使單純畫面充滿生機(jī)，隨著線條的微妙運(yùn)動(dòng)，花瓣有露水之浸潤(rùn)之感，枝葉有微風(fēng)吹拂之覺，靈活松動(dòng)的用筆，干濕互見的運(yùn)墨，富麗凝重或淡雅清逸的設(shè)色，使畫面氣韻生動(dòng)，生命流溢。宋代富有詩(shī)意之美的工筆花鳥作品諸多，例如南宋佚名的《枯樹鴝鵒圖》如圖五，簡(jiǎn)練輕靈的用筆，畫一鴝鵒立于枯枝上，側(cè)首注視遠(yuǎn)方，樹枝雖枯，但其余枝干卻仍著葉，充滿著不絕的生命力，設(shè)色清雅含蓄，鴝鵒的動(dòng)與古松的靜相結(jié)合，畫外的情趣、空間境界的詩(shī)意與畫意相結(jié)合，給人以虛實(shí)相生，無畫處皆為妙境之意，傳達(dá)出含蓄、空靈而幽深的意境。

4 結(jié)語(yǔ)

宋代的工筆花鳥畫是自然美的天然形態(tài)向藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展和深化，它以簡(jiǎn)潔、求真、含蓄、典雅、淳樸作為至高原則，畫面中滲透著詩(shī)的意境和哲學(xué)的理趣，其線條、構(gòu)圖和色彩完全脫離了唐以前的繁瑣和富麗，在寧?kù)o平和的表象里包含著作者情感。宋代工筆花鳥畫是對(duì)自然生活的再創(chuàng)造，它將情、景、理融為一體，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，具有鮮明的時(shí)代氣息，所創(chuàng)造的意境美產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）