湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系 | 葉軍

湖北美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)的歷史，可以追溯到1920年4月13日。那個時代深受蔡元培提出“以美育代宗教”的影響，為推進美育，在這一天，蔣蘭圃、唐義精、徐子珩等人剏建武昌美術(shù)學(xué)校于芝麻嶺，蔣蘭圃任校長，唐義精為教務(wù)主任，徐子珩為總務(wù)主任。從此，華中地區(qū)有了近現(xiàn)代第一所美術(shù)教育機構(gòu)，成為中國現(xiàn)代最早的美術(shù)教育發(fā)源地之一。

過去的中國社會，書寫工具都是用毛筆。在陳昆撰《武昌藝專唐義精校長存世合作作品研究》中，我們可以窺見當(dāng)時致力于西洋繪畫教學(xué)者如蔣蘭圃、唐義精等都能寫善畫，[1]可見中國傳統(tǒng)書畫是十分為世人了解和接受的。自從晚清洋務(wù)運動以后，中國學(xué)習(xí)西方科技，民主日益增進，展開西洋繪畫的教學(xué)，畫裸體成為轟動一時的新聞，這也引來學(xué)術(shù)上的爭鳴。作為一個學(xué)校，保存?zhèn)鹘y(tǒng)的文藝成為共識。武昌美術(shù)學(xué)校的學(xué)科建設(shè)，形成了中國畫與西洋畫兩個系部。然而學(xué)校的剏業(yè)開基，培養(yǎng)、組織師資隊伍最為關(guān)鍵。

一、中國畫教員建制溯源

中國畫教員的建制主要體現(xiàn)在聘任教員的問題上。教員由校董會主席、校長等推薦，教務(wù)主任擬定，再報校長聘任。1923年7月，畢業(yè)于北京美術(shù)專門學(xué)校師范系的張肇銘來學(xué)校擔(dān)任國畫教員；1926年7月，畢業(yè)于上海美專的歐志先來學(xué)校擔(dān)任國畫教員；1929年8月，畢業(yè)于晚清兩江師范學(xué)堂的喻其瑋來學(xué)校擔(dān)任國畫教員；1930年8月，畢業(yè)于南京美專的王霞宙來學(xué)校擔(dān)任國畫教員。由此可見，其中國畫師資來至北京、上海、南京等地各美術(shù)專門學(xué)校，其學(xué)術(shù)背景使得兼容并包之勢；國畫教員中還有來自本校培養(yǎng)的方康直，這都為自身中國畫學(xué)術(shù)發(fā)展打下寬博的基礎(chǔ)。另外，1932年9月，畢業(yè)于日本早稻田大學(xué)、時任湖北省立圖書館館長的易均室被學(xué)校聘請，擔(dān)任金石學(xué)教員。當(dāng)時的校長唐義精也喜好金石學(xué)，研究古器物，著有《豫秦古跡圖說》[2]。學(xué)校的書法篆刻教育可以溯源至此。

1930年1月遵照國民政府教育部頒布的?？茖W(xué)校規(guī)程，改稱校名為“私立武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校”（簡稱武昌藝專）。此時學(xué)級編制分中國畫系本科、西洋畫系本科、藝術(shù)教育系本科及預(yù)科、高中藝術(shù)師范科、高中普通科、初中部。本科學(xué)制3年。這一時期，中國畫教學(xué)體系已經(jīng)完備，中國畫教學(xué)內(nèi)容方面也已經(jīng)形成規(guī)模。（見表11）

表1 1930年代武昌藝專中國畫系教學(xué)課程設(shè)置

第一學(xué)年中國畫以山水、人物兼習(xí)并重，作為基礎(chǔ)；自第四學(xué)期起，分花卉、山水兩部，必須選習(xí)一部，以為專攻。書法教學(xué)作為中國畫課程也被十分看重，學(xué)時延續(xù)四個學(xué)期。中國美術(shù)史、畫論和詩詞分別設(shè)置課程，并且中國美術(shù)史、畫論都開設(shè)在第一學(xué)年，其一二學(xué)期都有教學(xué)；詩詞教學(xué)貫穿整個三年；這都足以說明學(xué)校對中國傳統(tǒng)文史及其理論教學(xué)的重視。又如選修課程中篆刻、圖案課程均達到6個學(xué)分，已經(jīng)與必修課程如中國畫課程匹敵。今天，中國畫與書法的教學(xué)課程的設(shè)置，在原則上，是與之一致的。在構(gòu)架上，是較之細化了很多。

1938年8月，日本轟炸武漢，武昌藝專校舍被毀，學(xué)校輾轉(zhuǎn)西遷至四川江津德感壩五十三梯，堅持辦學(xué)八年。這一時期，張肇銘肩負(fù)了第四任校長之職。1946年9月學(xué)校從江津遷回武漢。蔣蘭圃與張肇銘四處籌集資金，舉辦畫展，重新建設(shè)學(xué)校。1949年6月學(xué)校被解放軍軍事管制委員會文教接管部接管，大部分人員并入中原大學(xué)中南文藝學(xué)院，少部分人進入湖北省教育學(xué)院。自此武昌藝專不復(fù)存在。這一時期以后，中國畫教育的主要師資主要是由張肇銘、王霞宙、張振鐸、阮璞等人來擔(dān)任。

1952年中原大學(xué)與華中大學(xué)合并成華中師范學(xué)院，原湖北省教育學(xué)院藝術(shù)科美術(shù)組并入，成立美術(shù)制圖系。1956年8月，華中師范學(xué)院將美術(shù)、音樂兩系合并為武漢藝術(shù)師范學(xué)院。1958年9月，武漢藝術(shù)師范學(xué)院更名為湖北藝術(shù)學(xué)院（簡稱湖藝）。1965年10月，湖藝美術(shù)系改為事業(yè)單位湖北美術(shù)院，使得中國畫教學(xué)中斷。1972年9月，因為教學(xué)需要，恢復(fù)其美術(shù)系，并從湖北美術(shù)院調(diào)回部分人執(zhí)教，此后湖藝美術(shù)系有了“湖北藝術(shù)學(xué)院分部”一稱。1985年湖藝美術(shù)系撤銷，建立湖北美術(shù)學(xué)院。

1952年原中原大學(xué)的中南文藝學(xué)院后改名為中南美術(shù)專科學(xué)院（簡稱中南美專），在原來中南文藝學(xué)院美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)上，還吸收了廣州省立藝專、廣西個別系科。1958年中南美專撤銷，大部分人去了廣州，組建了后來的廣州美術(shù)學(xué)院，少數(shù)人留下并入后來的湖北藝術(shù)學(xué)院，如張肇銘、梁培浩。

新中國成立后直到1972年湖藝美術(shù)系恢復(fù)之前，中國畫教育受到學(xué)校分合轉(zhuǎn)置的影響，師資分散，加之這一時期政治影響，一度陷入低迷。1972年湖藝美術(shù)系招生工農(nóng)兵學(xué)員，學(xué)制三年制專科，其中國畫專業(yè)9人，師資有羅潘、邵聲朗、徐邦洽、梁培浩。1978年，湖藝美術(shù)系招收三年制本科生，師資有羅潘、張振鐸、邵聲朗、徐邦洽、梁培浩等。1979年，應(yīng)文化部會議解放思想的精神，湖藝決定招收國畫、油畫、美術(shù)史專業(yè)研究生。之后，張振鐸、阮璞、邵聲朗等先后招收研究生，國畫專業(yè)研究生如唐大康、劉一原、陳孟昕、王予湘等。1981年湖藝美術(shù)系招收四年制本科生，師資有羅潘、張振鐸、邵聲朗、樂建文、徐邦洽、梁培浩等。

1985年湖藝美術(shù)系撤銷，成立湖北美術(shù)學(xué)院。國畫教學(xué)在美術(shù)系與師范系同時展開，其建制為國畫教研室制。在美術(shù)系國畫教研室的歷任教師有張振鐸、邵聲朗、樂建文、羅潘、徐邦洽、梁培浩、曹小強、洪耀華、劉一原、唐大康、陳孟昕、仇修、李峰、張導(dǎo)曦等；在師范系國畫教研室的歷任教師有徐勇民、葉軍、戴少龍、袁曉舫、王予湘、秦嶺、王貴勝、陳運權(quán)、肖藍等。

1997年湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系成立，美術(shù)系與師范系的國畫教研室合并，至此，建制為中國畫系。當(dāng)時，中國畫系主任陳孟昕，副主任陳運權(quán)，書記兼副主任秦嶺。2001至2017年中國畫系主任李峰、副主任張導(dǎo)曦、葉軍。中國畫系教學(xué)研究不斷深入，工筆人物課程成為國家精品課程。1999年葉軍首次招收書法研究生，使得研究生教育再上一個新臺階。2007年中國畫系開始招收書法方向本科生，使得中國畫教學(xué)恢復(fù)了歷久彌新的領(lǐng)域——書法本科教育。2010年書法學(xué)獲得教育部學(xué)科建制代碼。至此，中國畫系實現(xiàn)在秉承蔡元培倡導(dǎo)“美育”的基礎(chǔ)上，以發(fā)揚民族文化藝術(shù)為己任，以分科教學(xué)為特色，建構(gòu)起一套完備的由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的現(xiàn)代中國畫教學(xué)體系，其師資隊伍隨系部建設(shè)而不斷壯大。

國畫系課堂

二、中國畫教學(xué)理念回顧

中國近代的美術(shù)發(fā)展，是以西洋繪畫改造中國畫的理念來推動的。自武昌美術(shù)學(xué)校刱辦，就十分重視西洋美術(shù)的傳播。蔣蘭圃十分擅長木炭畫、水彩風(fēng)景畫，唐義精則教授色彩學(xué)。后來，學(xué)校教員逐漸形成留學(xué)歐洲與留學(xué)日本的學(xué)源，如唐一禾、莊子曼、彭友賢是從法國留學(xué)回來，彭沛民是從英國留學(xué)回來，許敦谷、倪貽德、關(guān)良、陳影梅等是從日本留學(xué)回來。因為當(dāng)時整個社會運用毛筆的普及，所以大家對于中國畫傳統(tǒng)是十分了解的，并且都能從事中國畫創(chuàng)作。同樣，中國畫教員張肇銘、王霞宙、歐志先、方康直等也都從事西洋繪畫的創(chuàng)作，可以說刱業(yè)先輩們?nèi)趨R中西繪畫，具備了通才的能力。

東西方的文藝思想在教學(xué)課堂中得以交融，這是中國畫教學(xué)理念形成的時代背景。其具體體現(xiàn)可以從三個方面加以概述，即造型寫實、詩畫寫意和書印寫韻。

繪畫造型是中國畫教學(xué)的核心。就學(xué)習(xí)規(guī)律而言，造型的寫實和寫意必然有學(xué)習(xí)的先后次序。初學(xué)者必然要從掌握對物象造型規(guī)律的認(rèn)識，到如何刻畫的實踐。張肇銘的教學(xué)就十分推崇“應(yīng)物象形”。他曾為歐士道教授畫肖像速寫，生動而簡練的筆觸，扎實而準(zhǔn)確的造型，給當(dāng)時在場的學(xué)生尹奇秀留下了一生難忘的記憶。[3]王霞宙早年畫作題材中，擅長人物仕女畫。張振鐸教授人物畫，強調(diào)繪畫步驟、造型要領(lǐng)。展紙示范，則強調(diào)要用中國畫技法來塑造人物外形與內(nèi)在氣質(zhì)。[4]雖然張肇銘、王霞宙、張振鐸都是以花鳥畫名世，但是他們都是具備教授繪畫造型寫實的教學(xué)能力。新中國成立后，邵聲朗從中央美院帶來的也是扎實的寫實工夫。造型寫實的教學(xué)理念成就了后來的李峰為代表的工筆人物畫教學(xué)團隊。

中國畫是具備我們本民族文化基因的藝術(shù)，其體現(xiàn)的內(nèi)涵也獨樹于世，所以中國畫教學(xué)離不開我們本民族的詩境文化。詩、畫本是表達文心的兩個途徑。張振鐸在教學(xué)過程中多次引用王國維的文論，“文學(xué)之事，其內(nèi)足以攄己，外足以感人者，意與境二者而已”。他倡導(dǎo)中國畫寫意而至境，有了意境，則氣質(zhì)、神韻才會隨之而來。[4]146寫意是中國畫教學(xué)不可或缺的靈魂。詩意、畫境的互通才能升華藝術(shù)。張振鐸作畫歷來反對“消極”“無所作為”的悲觀，比如畫殘荷的題材，他都是著意于生機的轉(zhuǎn)化，寄寓春回的希望。[6]馮天驤曾指出張肇銘教學(xué)特點，關(guān)鍵在“重法度”、“重意趣”。[3]91其中意趣的要訣在于“夠”字上，夠與不夠常常是表達畫境之意的衡量尺度，非關(guān)筆墨的堆積，所以畫內(nèi)工夫，要在“寫”，畫外工夫，則在“意”。意的獲得或是從詩歌而來，或是從音樂而來，或是從一場球賽而來，總之是文心印物。劉一原后來創(chuàng)作的中國畫，常常取意于音樂，應(yīng)該是這個道理。

中國畫教學(xué)所強調(diào)的“寫”與書法的“寫”是沒有什么區(qū)別的。能在中國畫教學(xué)中擔(dān)任書法課程的教員，往往不僅要有扎實的繪畫工夫，還需要有書法、金石、文史等多方面的修養(yǎng)。姚茫父曾提出“書法一席非兼畫法與文章一爐而治之不可”[6]，這個教學(xué)理念與要求，是對近百年中國畫教育產(chǎn)生很深遠的影響。曾經(jīng)作為書法教員的張肇銘認(rèn)為，寫意之“寫”應(yīng)該包含了繪畫中的勾皴點染的技法。過去作畫者多是依據(jù)毛筆的挺健性能來“盡興”。這在繪畫工夫上算未達到“不擇紙筆”的自由。張肇銘則提倡訓(xùn)練書寫能力，自身繪畫造型的工夫應(yīng)該獲得自主的自由，而且更進一步地提升駕馭不同性能毛筆的工夫。他堅持用較為柔軟的羊毫毛筆來寫蘭草，并且達到了遒勁、堅韌的藝術(shù)效果。據(jù)曾竹冰回憶，張振鐸教學(xué)特別強調(diào)“寫”，最反對“描”。張振鐸具備解剖的學(xué)問，但他還保存了“山陰畫派”傳統(tǒng)的對稱觀察方法，所以他在繪畫過程的“寫”是做到心中有數(shù)，不悖情理。[4]198由此可見，書法的工夫都是他們那代藝術(shù)家所不可或缺的修養(yǎng)，并且鋪墊在他們教學(xué)思想理念的最基礎(chǔ)的位置。繪畫造型不僅要寫實準(zhǔn)確，還必須具備善用毛筆的工夫。

三、新時代的中國畫教學(xué)展望

張振鐸曾在古稀之年說“我們熟悉的東西，有些快要閑下來了；我們不熟悉的東西，正強迫我們?nèi)プ?。”[7]在當(dāng)今信息社會迥異于百年之前，毛筆書寫的普及率遠不如百年前的中國社會，甚至從事中國畫教學(xué)與創(chuàng)作的人都沒有了“童子功”。這樣的社會基礎(chǔ)對中國書畫以及中國傳統(tǒng)文明提出了時代的要求。所以在習(xí)近平總書記提出的“新時代”要求，對本民族的傳統(tǒng)文明要有“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，這是具有歷史的使命與責(zé)任。

中國畫教學(xué)依然存在許多亟待各方合力治理的問題。比如在入學(xué)考試方面，我們回顧武昌藝專時期的中國畫專業(yè)入學(xué)考試，是不拘于山水、人物、花卉的，同時還要對國畫理論、國文、史地進行考試。但是在今天深受西洋繪畫造型理念影響、學(xué)科分類的背景下，中國畫入學(xué)考試并未實現(xiàn)對毛筆運用熟練度的考試，從而使得入學(xué)后的本科、研究生教學(xué)都出現(xiàn)“短板”。再對比書法專業(yè)學(xué)生的繪畫，在用毛筆造型上則遠勝之，則說明了這個問題。

在湖北美術(shù)學(xué)院迎來百年校慶之際，中國畫系回顧學(xué)科發(fā)展歷史，總結(jié)先輩教學(xué)理念，組織教師分頭梳理張肇銘、王霞宙、張振鐸“三老”的藝術(shù)思想、教學(xué)理念，使得我們重識過去、立足當(dāng)下，再展望未來。在改革開放四十年的教學(xué)積累基礎(chǔ)之上，中國畫教學(xué)應(yīng)該重新樹立詩書畫印互動的教學(xué)理念；重新樹立“新時代”的文人詩畫的美學(xué)品質(zhì)；在繼承傳統(tǒng)的畫學(xué)、書學(xué)、印學(xué)的基礎(chǔ)上，兼?zhèn)湓妼W(xué)、史學(xué)的修養(yǎng)，包容其他世界各類藝術(shù)思潮的心胸，培養(yǎng)出高尚品德的藝術(shù)人才。雖然其實踐是艱難而緩慢的，但是其意義是巨大而長遠的。所謂“君子修德以俟時，不先時而起，不后時而縮”[8]，這應(yīng)該是我們這代教育工作者應(yīng)該有的本色與擔(dān)當(dāng)。

注釋：

1 教育部立案，私立武昌藝術(shù)專科學(xué)校一覽（校史）：1934-10[A].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院檔案館。