（常州大學(xué) 213000）

一、作品的基本結(jié)構(gòu)

作者馮季勇所理解的圈，并非我們通常理解的圈，而是借圈的形式來比喻人生，抒發(fā)對于人生的思考。馮季勇眼中的人生，如同圈一樣，是一種不斷進步與螺旋式上升的過程，是一種不斷追求、不斷進步的人生，是從一個起點開始追求探索，在成功與失敗中不斷地循環(huán)往復(fù)，既有享受成功的喜悅，也有嘗試失敗的痛苦滋味，也有為了擺脫痛苦的深刻反省與思索，一切重新振作后又到達一個新的起點，繼續(xù)進行無止境追求的過程。這就是人生，是不斷經(jīng)歷挫折困苦的磨練，不斷堅定意志信念的過程?！皥A”與“圈”不同，圓是從一處出發(fā)，縱使經(jīng)歷千山萬水，但最終要回到出發(fā)的地方才能結(jié)束，過程可能曲折漫長，但結(jié)局從開始時已經(jīng)注定，缺少了一些懸念與可能。而圈可以是平面內(nèi)由無數(shù)個圓組成，是不斷循環(huán)的圓，可以是平面內(nèi)由內(nèi)向外不斷擴張不斷變大的圓，也可以是空間中無限螺旋式上升的圓……圈，有一種無盡的、無止境的概念，有一種沒有終點、沒有限定的概念。正如人的一生，就是在這種無止境的循環(huán)往復(fù)中不斷進步，不斷上升的一個過程?；谧髡邔θΦ倪@種理解，也是對主題圈的一種呼應(yīng)，作者限定采用了回旋曲式的結(jié)構(gòu)進行寫作。

樂曲的整體結(jié)構(gòu)如下圖所示：

主要主題至少呈現(xiàn)三次，在主題中穿插不同性格的兩個插部。表現(xiàn)出人生旅途中不斷經(jīng)歷失敗與成功的循環(huán)往復(fù)。

整首作品，描述的是現(xiàn)代人在生活中，在人生道路上不斷追求進步，追求成功而經(jīng)歷種種坎坷、不斷積累人生經(jīng)驗、歷練自己的一種映射，是每個人都必須去經(jīng)歷的一種來源于生活的共鳴。引子，是對主題的引入，表達的是對未來人生道路的堅定信念。主題A段所表達的，是人生中開始進行無休止追求的一個起點，充滿著自信與堅毅的力量。B段展現(xiàn)的是一個不斷攀爬前進的過程，雖然過程很艱辛，但這也是為了取得成功必須付出的代價。而后又回到主題A1，代表了嘗試成功的滋味后，繼續(xù)進行無休止的追求的過程。C段，是經(jīng)歷了坎坷與失敗的痛苦之感后，對失敗的思考與經(jīng)驗的總結(jié)和積累。之后又回到主題A2，整理好自己，站在新的起點重新出發(fā)，勇敢前行，繼續(xù)進行無止境的追求。整首作品所講述的，是一個人生的巡回，是現(xiàn)代人對人生哲理的深層次思考，是與現(xiàn)代人審美取向非常相投的，與現(xiàn)代人的生活所相符的一種情感的深層抒發(fā)。

二、作品的音樂呈現(xiàn)

該作品與傳統(tǒng)揚琴作品相比較，在演奏技法方面有了一定的拓展延伸。此曲很好地利用揚琴自身的特性，在基于傳統(tǒng)作曲技法的基礎(chǔ)上，汲取西方作曲技術(shù)的養(yǎng)分，對《圈》這首曲目進行創(chuàng)作。筆者認為，優(yōu)秀作品的創(chuàng)作才能夠更好地推動樂器的發(fā)展，一種樂器是否擁有大量優(yōu)秀的作品，是衡量這一樂器發(fā)展水平的重要參考因素之一。此首作品很好地利用了揚琴的寬廣音域，在作品中以傳統(tǒng)演奏技法為基礎(chǔ)，不斷進行演奏技法的拓展延伸，正因為這種寫作，也推動了這件樂器的不斷發(fā)展與進步。

1.作者利用揚琴寬廣性的這一特點，在寫作中運用了跨音區(qū)的琶音寫法以及跨越了三個半八度的大跳寫法。

見譜例1：

《圈》這首作品中所運用的跨越了三個半八度音區(qū)的大跳寫法，在傳統(tǒng)曲目中可以說出現(xiàn)的頻率較少，作者在本曲中大膽運用，在連續(xù)的大跳中又參插著不同音區(qū)同音的交替演奏，勝似多次再現(xiàn)主題意境——“圈”，一直在一個上升而又不斷循環(huán)往復(fù)的過程中不斷地接近成功的彼岸。作者分別在主題A、主題A2中運用了跨越了三個半八度的跨音區(qū)大跳演奏，從全曲的結(jié)構(gòu)來看，起到了首尾呼應(yīng)的效果，而在旋律的進行中，都是旋律音向上進行后起到一個推動的作用到達本主題的情緒高點，主題A中，在一小節(jié)八度雙音演奏后將旋律推向了本主題的大跳演奏，在到達情緒的高點后旋律繼續(xù)向下進行直至恢復(fù)平靜。而主題A2的大跳演奏出現(xiàn)于全曲的結(jié)束部分，在旋律音不斷向上進行的大跳演奏后推向了干脆有力的情緒最高點——四個雙音，最后呼應(yīng)開頭，以兩個A音結(jié)束全曲。這些跨音區(qū)的大跳演奏，既為全曲增添了更豐富的情感色彩，又為演奏者帶來了新的挑戰(zhàn)，此段旋律的演奏對演奏者的基本功有著很高的要求，想要快速而又準確地演奏好這幾個音，是需要長時間的磨練和積累的。

此種寫作手法更好地詮釋了現(xiàn)代揚琴音樂作品風(fēng)格的魅力，獨特而又富有生機。這種跨音區(qū)的大跳演奏，對于演奏者來說也是一個更大的挑戰(zhàn)，在左右手快速交替演奏以及進行大跨度跳躍演奏的前提下，既要保證音位及音準，更要保證音質(zhì)的飽滿度和旋律音的顆粒清晰度，對于演奏者的基本功是否扎實，以及對此種揚琴演奏技法掌握的成熟度是個極大的考驗。

2.利用揚琴顆粒性強的這一特性，在寫作中運用了連續(xù)的十六分音符移調(diào)分解和弦進行。

見譜例2：

此段旋律的演奏，對演奏者的基本功要求很高，雙手移動速度極快，在移動演奏的同時還需注意旋律的強弱起伏，在雙手快速移動演奏的前提下還要保證擊弦的準確性、顆粒性以及音質(zhì)的飽滿扎實程度。本段描繪的是一個不斷攀爬的過程，路途中充滿困苦與艱險。人的一生，也像這段跳動的音符一樣，強強弱弱、起起伏伏，時而順境、時而逆境。人生沒有千篇一律，更不可能一帆風(fēng)順，跌宕起伏、波瀾壯闊才是人生的真實寫照，正是這萬般的變化、曲折才譜寫出了人生的華美與多姿多彩，更彰顯了人性的不屈與桀驁。

3.利用揚琴本身的音位排列（即橫向四度，縱向二度），在主題A的左手旋律聲部中采用了連續(xù)循環(huán)的“純四度”進行。

4.利用揚琴左右全能的復(fù)聲特性（即具有多個聲部的特性），在節(jié)奏上采用了不規(guī)則重音的寫法，使得左右手的重音不統(tǒng)一，相互錯落，表現(xiàn)出一種積極向上而又生機勃勃的追求精神。

5.傳統(tǒng)曲目中的琶音一般多為以四個音為一組出現(xiàn)的三度或四度疊置和弦，給人感覺“中規(guī)中矩”，富有中國民族色彩。而本首曲目中，作者加入了跨音區(qū)的琶音寫法，不再是以四個音為一組出現(xiàn)的三度或四度疊置和弦，有以四個、五個、六個甚至是七個音組成的琶音，并且琶音音程跨度跳躍大，更能充分地表達樂曲的情感，一種淡淡的憂傷與苦澀之感。這種寫作手法與演奏技法的拓展延伸也很好地展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂作品張揚的風(fēng)格與豐富的表現(xiàn)力，是在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的前提下，對古典樂器和演奏技法的不斷地發(fā)展，不斷地跟緊時代的步伐。

本曲中的跨音區(qū)琶音，音程跨度最大的已跨越了十四度，而琶音跨越最大的，已經(jīng)跨越了三個半八度的音區(qū)。作者將琶音中的音程跨度加大，是對揚琴傳統(tǒng)演奏技法的拓展與延伸，這對于演奏者的基本功扎實程度和擊弦音位的準確度、音位把握的精準性都提出了更高的要求。隨著當下社會的不斷進步發(fā)展，揚琴作品也在跟隨時代的步伐中不斷進步、不斷發(fā)展，演奏者則需要在掌握好揚琴的基本演奏技法的前提下，學(xué)會掌握揚琴新作品中延伸出的演奏技法，以滿足當代揚琴作品發(fā)展的需要。

筆者認為《圈》這首作品給予演奏者印象較深刻的地方應(yīng)該在于它的大跨度跳躍演奏，也就是跨音區(qū)的大跳演奏。作者利用揚琴音域?qū)拸V的特點，最大限度的將揚琴的這一特色展現(xiàn)了出來，同時這也是對演奏者演奏技術(shù)的一項考驗?？缭搅巳齻€半八度的音區(qū)，運用堅定的節(jié)奏型以及準確干凈而有力的音質(zhì)將旋律推向高潮，筆者認為這是一種非常大膽的嘗試，也是非常成功的一次嘗試。傳統(tǒng)曲目就像普通人的生活一樣，規(guī)律、平凡、節(jié)奏感強。而現(xiàn)代作品，則是一種瘋狂而又大膽的嘗試，特別、自由、富有動感，但又不失平凡的美麗和珍貴。現(xiàn)代作品的創(chuàng)作，正是于傳統(tǒng)作品的基礎(chǔ)之上，吸收傳統(tǒng)作品之精華，汲取西方作品及現(xiàn)代風(fēng)格之養(yǎng)分，結(jié)合樂器本身的特色及魅力，才得以更好地將音樂作品的意境呈現(xiàn)出來。

三、作品中的人生意義

每一部作品，都會有它自己所要表達的情感，有它自己想要講述的故事，都是有溫度、有思想、有內(nèi)涵的旋律。而作為演奏者來說，需要對曲目有更深層次的理解與表達，有更高要求、更細膩的處理與歌唱。一部優(yōu)秀的音樂作品，當然離不開演奏者真正心靈的歌唱與呈現(xiàn)，也需要利用樂器的特性來更好地詮釋音樂作品，展現(xiàn)作曲者的所思所想，所悟所感。

人的一生，總是起起落落，是一種失敗與成功的循環(huán)往復(fù)。但是這自始至終都是螺旋式上升的一個過程，正如中國著名文學(xué)家、教育家季羨林先生所說，“我相信，不管還要經(jīng)過多少曲折與艱險，不管還要經(jīng)歷多少時間，人類總會越變越好?！?人生，就像一段旅程，經(jīng)過一個地方，踏過一座高山，越過一條大河，一步一個腳印，總是從一個起點邁向一個終點，然后這里成為另一個新的起點，在失敗后反思沒有取得成功的原因，不斷地勉勵自己后重新出發(fā)，就是走向成功道路的一個新起點，新方向。曲折的人生，雖然不一定是成功的人生，但一定是精彩的人生。

馮季勇老師曾在他發(fā)表的文章中提到：“音樂作為一門藝術(shù)，以附于其中的精神內(nèi)涵為本質(zhì)，而不僅僅是單純的樂音的組合形式。音樂情感不同于日常情感，不是屬于某一個人的具體情感，而是一種觀念化的、抽象的、人類共有的普遍情感，是抽離了具體內(nèi)容的，形式化了的普遍的情感?！?馮老師的作品，正如他所說，不僅僅與情感密切相關(guān)，更是情感的表現(xiàn)。2000年時，中國的音樂藝術(shù)已經(jīng)進入了一個多元化的時代，絢麗多彩，百家爭鳴。隨著當代音樂作品的不斷深入，它的音樂表現(xiàn)又與現(xiàn)代人的審美取向相投，因此當代音樂作品不斷盛行，且表現(xiàn)形式日趨多樣，這對于音樂藝術(shù)以及樂器的發(fā)展來說是非常有益的。

在這樣的大背景下，《圈》的音樂創(chuàng)作，以中國傳統(tǒng)音樂形式作為根基，加入了西方傳統(tǒng)功能和聲素材，在旋律連接上更突顯了音樂的色彩性。本作品的寫作以漢民族的五聲音階為基準，對其中的三音列進行展開與發(fā)展，以此來開始創(chuàng)作。作者在清楚了解揚琴個性特征的前提下，更好地運用與發(fā)揮了揚琴音域的寬廣性及左右全能的個性特征，在樂曲中不斷加入以傳統(tǒng)曲目的演奏技法為基礎(chǔ)發(fā)展延伸的創(chuàng)作手法與演奏技法，使得演奏者在掌握好揚琴傳統(tǒng)演奏技法的同時，更要學(xué)習(xí)好揚琴新作品中所延伸出的演奏技法，以不斷拓展現(xiàn)代音樂作品發(fā)展內(nèi)容和滿足情感表達的需要。

注釋：

1．轉(zhuǎn)引自季羨林：人生的意義與價值。選自《季羨林談人生》當代中國出版社出版，世紀行，2006年12期．

1．轉(zhuǎn)引自馮季勇：《音樂與情感》，中國知網(wǎng)獨家出版刊物“小說評論”，2011年S2期．