王砥

摘要：本文介紹了古典音樂歷史上著名的低音大提琴家：謝爾蓋·庫塞維斯基以及他家喻戶曉的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》，謝爾蓋·庫塞維斯基不僅是演奏家、作曲家、還是一位世界頂尖的指揮家。他作品具有其獨特的風(fēng)格和鮮明的特點，在歷史上對低音大提琴的演奏及歷史發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。文章中將會對庫塞維斯基的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》作品進行分析和詮釋。

關(guān)鍵詞：謝爾蓋·庫塞維斯基? ?低音大提琴? ?協(xié)奏曲

中圖分類號：J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）11-0003-03

當(dāng)人們談到謝爾蓋·庫賽維斯基（Sergei·Koussevitzky）的時候，腦海中首先想起的是他超高的指揮技藝和作為波士頓交響樂團藝術(shù)總監(jiān)的頂峰成就。較少人知道，謝爾蓋·庫塞維斯基是一名低音大提琴獨奏表演家及作曲家。至今，庫塞維斯基的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》是低音大提琴演奏員必學(xué)曲目，是現(xiàn)代低音提琴演奏家經(jīng)常演奏的曲目，在美國很多比賽和樂團考試中，庫塞維斯基的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》是低音大提琴的指定曲目。此文章將對庫塞文斯基本人做簡單的介紹，并對他的低音大提琴協(xié)奏曲進行分析。

謝爾蓋·庫賽維斯基1874年7月26日出生于俄國特維爾（Vishny-Volotchok，Tver，今稱之加里寧）一個猶太裔的音樂世家。從小他就在家里接受小提琴、大提琴和鋼琴的學(xué)習(xí)，同時他也學(xué)過小號。盡管庫賽維斯基學(xué)過很多種樂器，他最擅長的還是低音大提琴。在他14歲的時候，莫斯科音樂話劇愛樂協(xié)會為了表彰庫塞維斯基出色的低音大提琴演奏琴技，向他頒發(fā)了獎學(xué)金。1894年，年僅20歲的庫賽維斯基從莫斯科戲劇學(xué)校的低音提琴班畢業(yè)考入伯碩意歌劇院樂團。同年，在莫斯科舉辦了個人獨奏音樂會。

1908年，庫塞維斯基的第一次指揮處女秀的壓軸演出曲目即是著名鋼琴作曲家拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）赤手火熱的第二鋼琴協(xié)奏曲。次年，他與太太回俄國并創(chuàng)辦了自己的交響樂團，并在1909到1920期間作為其樂團獨奏家在歐洲巡演。1929年，庫塞維斯基離開了自己的祖國俄羅斯，移民至柏林和巴黎。在巴黎期間，庫塞維斯基舉辦了以自己名字命名的音樂會并演出了普羅科菲耶夫，斯特拉溫斯基，拉威爾等新生代作曲家的作品，在當(dāng)?shù)匾鹆讼喈?dāng)大的轟動。1924年，庫塞維斯基的指揮職業(yè)達(dá)到了頂峰，他取代了前任指揮家皮埃爾·蒙都成為新的波士頓交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，作為世界頂尖的指揮家，庫塞維斯基有機會接觸很多的著名作曲家的作品，長期的指揮經(jīng)驗以及對其他作曲家作品的詮釋，最終成為庫塞維斯基譜寫自己作品的基礎(chǔ)。

1902年庫塞維斯基與著名舞蹈家娜杰日雅（NadazhdaGalat）結(jié)婚。這在他人生中一個非常重要事件成為庫塞維斯基作曲靈感，我們可以在《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》的分析中感受到，這段愛情對于庫塞維斯基的啟發(fā)及婚姻給他帶來的幸福與低落。有人說，這首協(xié)奏曲是庫塞維斯基對這段婚姻的詮釋，通過音樂告訴觀眾他與娜杰日雅的愛情與經(jīng)歷，同時也是庫塞維斯基眾多作品中唯一的一首協(xié)奏曲，這首協(xié)奏曲充分展示了低音提琴的音色特性和演奏技巧，有一種像是一路貫穿，一氣渾成的感覺，樂隊創(chuàng)作方面得到著名作曲家格利埃爾（Reinhold Gliere）的幫助，1905年庫賽維斯基將譜寫完成后的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》首次在莫斯科演出，此后就成為了廣為流傳的低音大提琴協(xié)奏曲，他將此曲目作為巡回演出音樂會的必演曲目及保留樂曲。

《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》分為三個樂章，樂章之間音樂內(nèi)容突出一個中心，但又有各自獨立的風(fēng)格，因而產(chǎn)出自由和獨特的特點。協(xié)奏曲第一樂章使用強烈自由的散板作為起點，從高音區(qū)B音輾轉(zhuǎn)滑落至低音B之后再回到高音區(qū)。

經(jīng)過第二段散板后，曲子回到較為穩(wěn)定的節(jié)奏（AllaBreve）。庫塞維斯基用一種非常憂郁并附有猶太風(fēng)格的旋律開啟了主旋律，在這一段，演奏者要注意節(jié)奏和節(jié)拍的準(zhǔn)確性并且注意左手揉捻的柔和度。

曲子的中間部，旋律突然做出了改變，主旋律突然改變成d小調(diào)，曲子也由憂郁改變成了騷動與不安。情緒也不斷提升，直到高音區(qū)域的F音，色彩從蠢蠢欲動回到平靜。

經(jīng)過一段琶音的盤旋，曲子進入到快板部分，在這部分，對演奏者的右手弓子控制能力提出了很高的要求，在演奏p和FF變化的同時，每個音都要求非常干凈清晰。這需要長時間的練習(xí)和細(xì)致的要求，而雙音則對演奏這者的左手需求提出了更高的要求：如果在保持力度的情況下又賦有靈活度，在當(dāng)時的低音大提琴演奏者中只有庫塞維斯基自己能做到。

最終高潮出自結(jié)尾部分的雙音，而第一樂章也悠然截止。

整體來看，第一樂章是庫塞維斯基對整首協(xié)奏曲的定調(diào)。同時，又表述了他人生的態(tài)度。可以從濃厚的東歐及猶太旋律風(fēng)格中解讀出庫賽維斯基的性格及他的人生發(fā)展。尤其是在低音大提琴上使用雙弦演奏的技術(shù)，更加表現(xiàn)出他對力量和能力的崇拜。

相比于第一樂章旋律的多變澎湃，第二樂章有種復(fù)古回味并且可歌可泣的風(fēng)格。仿佛是聽眾回到了過去已經(jīng)回憶起從前。

而第二樂章的技術(shù)難點來自于中間部分連串的琶音，需要左右極高的控制能力。建議表演者運用手指關(guān)節(jié)部作為換把位的基礎(chǔ)，使左手猶如蠕動的饞蟲一般不斷爬行但又環(huán)環(huán)相連，給聽眾一種美妙又迷人的音色。

而后半段的旋律中，庫塞維斯基充分運用低音區(qū)域，最低到了低音G。演奏者可以運用渾厚的聲音在第四弦的4把位形成 B-A-G的下行，可以表現(xiàn)出低音大提琴的聲音特色以及無與倫比的渾厚bass聲音。

結(jié)尾部分，可以運用很多泛音，然后慢慢減弱。使旋律出現(xiàn)飄然，飛向遠(yuǎn)方的感覺，為第三樂章做起了鋪墊。

庫賽維斯基在第三樂章選擇了與第一樂章同樣的旋律作為開頭部分。作為演奏者，切記不可將第一樂章與第三樂章開頭旋律用同一種方式詮釋。假如第一樂章旋律是表現(xiàn)著18歲熱戀的青年小伙子，那第三樂章開頭就是瀟灑英俊富有內(nèi)涵的成熟男人。其開頭旋律需要更多的色彩與激情。建議左手使用比第一樂章更緊密強烈的揉弦，同時可以在第二樂句做一些停頓和拖延以表現(xiàn)出個人的技術(shù)能力。

這個樂章最巧妙的地方位于結(jié)尾處，曲子調(diào)式轉(zhuǎn)到了B小調(diào)（兩個升號）賦予一種內(nèi)心的激情，然而運用的旋律正是加以改編的第二樂章那優(yōu)美回旋的主旋律。

庫塞維斯基的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》對后世低音大提琴的演奏及歷史發(fā)展有著巨大的影響。從而，也改變了整個低音大提琴獨奏的方法及發(fā)展。他的協(xié)奏曲雖然不像波特西尼對技術(shù)提出巨大的要求，但是需要很強的雙手力量及左右手的協(xié)作，才能將整首曲子發(fā)揮到極致。整首協(xié)奏曲不僅包含抑揚頓挫的片段，也具有柔情似水的環(huán)節(jié)。同時，協(xié)奏曲非?？简炑葑嗾吲c伴奏的互動能力，需要相互支撐。庫塞維斯基的創(chuàng)作手法或多或少都保持了浪漫派晚期音樂創(chuàng)作的風(fēng)格，在其作品表達(dá)方面，也含有相當(dāng)一部分俄羅斯傳統(tǒng)藝術(shù)音樂，特別是與柴可夫斯基的音樂風(fēng)格有著密切的聯(lián)系。庫賽維斯基的作品的風(fēng)格凝重，力度強。含有豐富的情感，具有抒情韻味，更具有戲劇性。庫賽維斯基擅長用濃密渾厚的管弦樂音響表現(xiàn)曲目的壯麗、氣勢宏大。高超的技藝，奇特的演奏風(fēng)格使他的低音提琴作品達(dá)到頂峰。

我們可以從這首協(xié)奏曲中理解到庫塞維斯基他個人的人生發(fā)展及對愛情的解讀，從第一樂章的躊躇壯志，到第二樂章的幽柔婉轉(zhuǎn)，再到第三樂章的“東山再起?！蔽覀兛梢粤私獠⒖吹綆烊S斯基的性格，思想以及整個生命。

庫塞維斯基是一位音樂巨人，他對世界音樂藝術(shù)做出了特殊的巨大貢獻(xiàn)。庫塞維斯基的這首《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》已經(jīng)成為了低音大提琴必學(xué)曲目。國內(nèi)外有很多樂團考試也將這首協(xié)奏曲列為必考曲目。希望通過此文章加深對作者及這首世界經(jīng)典樂曲理解，給讀者演奏此曲目帶來啟發(fā)及建議，從而幫助提高這首協(xié)奏曲演出水平。